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Instalaciones: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Construyendo con hongos en Argentina: El Refugio Fúngico a base de micelio en Bariloche

© Valentin Mora
© Valentin Mora

¿Y si te dijéramos que los hongos pueden ser el futuro de los materiales de construcción? Las posibilidades del micelio en la arquitectura están cada vez más presentes entre nosotros por su capacidad de ser moldeado para producir desde muebles y embalajes hasta paneles aislantes y ladrillos, de buenas características acústicas y térmicas, e incluso con un buen comportamiento frente al fuego.

En Argentina esto ya es una realidad. Refugio Fúngico es un reciente proyecto experimental de investigación y desarrollo biotecnológico llevado adelante por SUPERPRAXIS que materializa una instalación efímera en la ciudad de San Carlos de Bariloche, generada a partir de un biomaterial producido a base de desechos orgánicos y micelio.

Las 5 mejores instalaciones arquitectónicas en el Salone del Mobile 2021

Durante la primera semana de septiembre, la Semana del Diseño de Milán abrió sus puertas a más de 60.000 arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos de todo el mundo para explorar nuevas innovaciones de diseño e intercambiar ideas sobre el diseño de interiores, muebles e iluminación. Paralelamente al evento celebrado en Rho Fiera, se instalaron intervenciones de arquitectos de renombre mundial en toda la ciudad como parte del Fuorisalone.

El programa Fuorisalone tuvo lugar bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Milán, y comenzó el pasado mes de abril con una edición digital bajo el tema "Formas de vida", abordando las cuestiones que inspiran e influyen en el futuro del mobiliario y el diseño. A continuación, descubre las 5 mejores instalaciones al aire libre junto con su descripción.

Bamboo (竹) Ring :|| Weaving a Symphony of Lightness and Form. Imagen cortesía de  Kengo Kuma & OPPONatural Capital. Imagen cortesía de  Dima Stouhi / ArchDailyVertical Chalets. Imagen cortesía de  Peter Pichler ArchitectureFreedom. Image © Romina Carpentieri+ 15

Artista danés Jeppe Hein presenta exhibición "You Are Everything" en Galería RGR, Ciudad de México

Cortesía de Galería RGRCortesía de Galería RGRCortesía de Galería RGRCortesía de Galería RGR+ 17

Galería RGR presenta por primera vez en América Latina la exhibición You Are Everything, del artista danés Jeppe Hein, la cual crea un espacio de interacción social y diálogo intercultural. Este espacio busca que las obras se activen con los visitantes y ofrezcan oportunidades de intercambio entre ellos, creando una forma de interacción que surja entre la obra de arte y los espectadores. 

Caminerías, escaleras y jardines de La Palomera en Caracas: La instalación de Enlace Arquitectura para la Bienal de Venecia 2021

"Ciudad Completa: La Palomera, reconocimiento y celebración" es la intervención de Enlace Arquitectura para la 17 Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia 2021. La maqueta es una representación de las caminerías, escaleras y jardines del barrio La Palomera en Caracas, Venezuela. El mensaje: reconocer el barrio como parte de la ciudad.

Roca volcánica, ¿el nuevo material para mitigar el calentamiento global?

Las condiciones climáticas están cambiando en todo el mundo, y con temperaturas más extremas y recursos cada vez más limitados, las soluciones arquitectónicas en torno a los materiales deben revisarse. 

'Carbon to Rock' es una instalación de IGNEOUS TECTONICS (Cristina Parreño y Sergio Araya) presentada en la Bienal de Venecia 2021 donde propone a la roca volcánica como un nuevo material resiliente para mitigar el calentamiento global.

Breeding Space: una arquitectura viva que genera subproductos comestibles

Breeding Space. Image Cortesía de María MalloBreeding Space. Image Cortesía de María MalloBreeding Space. Image Cortesía de María MalloBreeding Space. Image Cortesía de María Mallo+ 63

Breeding Space es una arquitectura que está viva, crece, se cultiva e incluso genera subproductos comestibles. Un espacio creado a partir de algoritmos generativos que utiliza el micelio de "seta de ostra" -Pleurotus ostreatus- y la paja como materia prima. La construcción se llevó a cabo en un garaje convertido en laboratorio, a partir de la colaboración entre una empresa de fabricación digital y un taller artesanal. La instalación, que mide 3,7 metros de diámetro y 2,5 metros de alto, deja ver desde el interior todos los elementos auxiliares que fueron necesarios para su construcción: un endoesqueleto de varilla de hierro soldada y un encofrado perdido de tableros de madera. El espacio se completa con un suelo blando compuesto por telas tradicionales marroquíes rellenas y la proyección audiovisual Amplifying, a cargo de Espírituescalera que narra otros mundos posibles.

6 Instalaciones en el Cerro San Cristóbal para premiar lo mejor de la arquitectura en Latinoamérica

El jueves 9 de Enero de 2020 se realizó la premiación de la Obra del Año 2019, permitiendo el encuentro de la comunidad arquitectónica en uno de los espacios más espectaculares del Parque Metropolitano de Santiago: el Mirador Pablo Neruda del Cerro San Cristóbal. Aprovechando este emplazamiento único, algunos de nuestros partners –Aislantes Nacionales, Volcán, Metaldesign, Melón Hormigones, Hunter Douglas, Equitone y Glasstech– trabajaron junto a diseñadores y arquitectos para crear una serie de instalaciones que permitieran activar el espacio y mostrar las cualidades de sus materiales y productos.

© Daniela Galdames© Daniela GaldamesCortesía de Equitone© Hunter Douglas+ 25

Las artistas Jessie & Katey intervienen el espacio público con vibrantes murales

Weaving Rainbow Mountain - Knoxville, Tennessee. Image © Jessie & KateyFolding the Prism - Spring Garden St, Philadelphia. Image © Jessie & KateyEverything that Keeps us Together - Manhattan, New York. Image © Jessie & KateyAllumination - Boston, Massachusetts. Image © Jessie & Katey+ 7

Si una pintura puede desencadenar las emociones de sus espectadores con solo una observación, imagina el impacto que podría causar un mural del tamaño de un edificio.

Las artistas Jessie Unterhalter y Katey Truhn encontraron una manera de mejorar la vida de las personas a través del arte mediante la adición de diversión visual en espacios públicos.

Desde 2012, Jessie y Katey han estado trabajando en esculturas y murales a gran escala, curvándose alrededor de las esquinas de los edificios y continuándolos en el suelo. El dúo artístico exploró temas de movimiento y simetría al experimentar con combinaciones de colores atrevidos, patrones en la naturaleza y tejidos textiles.

Aquí presentamos algunos de los animados murales creados por Jessie y Katey que transforman los espacios públicos en experiencias coloridas.

Studio Bosco Sodi presenta instalación artística en la Costa del Pacífico

© Sergio López© Sergio López© Sergio López© Sergio López+ 24

Atlantes, es la nueva instalación monumental del artista mexicano Bosco Sodi presentado por la Galería Hilario Galguera, Blain | Southern y Kasmin. Situado en la costa de Oaxaca, cerca de Casa Wabi, en el área mayormente deshabitada cerca de Puerto Escondido en México, Atlantes se describe como "la obra de arte terrestre más ambiciosa de la región en los últimos años."

El mega proyecto de regeneración industrial de China tiene lecciones para el mundo

En todo el mundo, las ciudades desarrolladas se están rebelando contra la industria pesada. Si bien algunas razones varían dependiendo de las circunstancias locales, un impulso global común hacia la energía limpia y el cambio de las economías desarrolladas hacia los servicios financieros, la automatización y la economía del trabajo, está dejando un rastro común dentro de los centros urbanos. Desde Beijing hasta Detroit, vastos terrenos baldíos de acero y concreto se mantendrán como reliquias vacías a la edad del acero y el carbón.

La pregunta de qué hacer con estos terrenos baldíos, con hornos, ferrocarriles, chimeneas y lagos obsoletos, puede ser una de las principales cuestiones urbanas que enfrentan las próximas generaciones de arquitectos. ¿Qué se puede hacer cuando la impracticabilidad de los complejos industriales, y la valiosa tierra que ocupan innecesariamente, choca con la energía, los recuerdos y las historias encarnadas que pocos desearían perder?

Cortesía de CCTN DesignCortesía de CCTN DesignCortesía de CCTN DesignCortesía de CCTN Design+ 20

La Voz de la Materialidad / Dosa Studio

© Dane Alonso
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Dentro del marco del Galery Weekend que tuvo lugar del 20 al 23 de septiembre, Dosa Studio presentó en la galería joségarcía ,mx una instalación que representa una síntesis del proyecto Casa Palmas, ubicada en Texcoco, Estado de México.

En el corazón de la colonia Santa María La Ribera, esta instalación conformada por dos muros que abrazan este espacio hundido en la casa en donde habita la galería, consta de una descontextualización de los gestos proyectuales que se estructuraron en Casa Palmas para conformar un nuevo espacio que nos transporta a aquella casa de más de 40 años de antigüedad, misma que se transformó para mejorar la calidad de vida de sus habitantes mediante la experiencia espacial tejiendo su relación con el contexto.

Artista brasileño Ernesto Neto crea instalación tejida a mano en la estación central de Zúrich

El artista contemporáneo brasileño Ernesto Neto ha presentado recientemente una escultura hecha de hilos de algodón tejidas a mano que ocupa el atrio de Zürich Hauptbahnhof, la estación central de trenes de Zúrich.

Titulada Gaia Mother Tree y exhibido por Fondation Beyeler, la obra parece un árbol gigante que llega hasta la cubierta de la estación. Estará en exhibición hasta el 29 de julio y en su interior se realizará una serie de actividades, incluyendo conciertos musicales, talleres y debates.

500 globos negros dan forma a Aidah, una interesante manera de representar la historia del Medio Oriente

En el marco de la Dubai Design Week 2017, los arquitectos de Boano Prišmontas y Ricardas Blazukas han construido "Aidah", una instalación flotante que significa una representación esquemática sobre parte de la historia del Medio Oriente traducida a formas arquitectónicas.

Este montaje, compuesto por 50 globos negros, 500 metros de cuerdas negras y 50 bloques de espuma, pretende identificar a la ciudad de Dubai evocada como una sensación de fragilidad transitoria que informa su audaz y distintivo carácter.

La concepción del arte como arquitectura

Desde principios del siglo diecinueve, bajo la influencia de Jean Nicolás Luis Durand, la composición empezó a relacionarse fuertemente a la concepción arquitectónica. En sí, esta hace referencia a la idea de pensar un proyecto acorde a los principios de regularidad y jerarquía para lograr un equilibrio. Sin embargo, la composición no parece hablar sobre el origen de la concepción del diseño, sino más bien de un proceso que se mueve entre el uso de dispositivos arquitectónicos, la adopción de procesos agregativos y de operaciones "objetivas" como mecanismos para pensar un proyecto.

K. Michael Hays, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Harvard, habla sobre diferentes maneras de pensar la arquitectura y, aunque hace referencia constantemente a la composición, se centra en la imaginación como modo de pensar esta disciplina.

A Bit of Nostalgia. Image © Ben LozovskyA Bit of Nostalgia. Image © Ben LozovskyA Bit of Nostalgia. Image © Ben LozovskyA Bit of Nostalgia. Image © Angélica Teuta+ 14

CityTree, una instalación móvil que filtra tanta polución como 275 árboles

Desarrollado en Alemania, 'CityTree, el árbol de la ciudad' es una estructura móvil que incorpora musgos y mobiliario urbano para ofrecer una solución a la polución atmosférica de los centros urbanos.

Rectangular, sin tronco y plano, este "árbol" es básicamente un gran panel vertical: una pared de musgos que, de acuerdo a sus creadores, tiene la capacidad de absorber la misma cantidad de dióxido de nitrógeno y partículas microscópicas de aire que 275 árboles.

Conoce las mejores instalaciones de arte y arquitectura de Coachella 2017

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Más de 100.000 personas viajaron al desierto de California (Estados Unidos) para la reciente edición de Coachella (14 al 16 de abril y del 22 al 24 del mismo mes). Además de la cartelera de artistas de primer nivel, el evento se ha vuelto conocido por ser una vitrina para artistas, arquitectos y diseñadores que trabajan en instalaciones a gran escala

Con motivo de este evento, hemos escogido algunas de las mejores instalaciones que transitan entre el arte y la arquitecturaen esta edición.

15 ejemplos de arquitectura desmontable en Iberoamérica

Pese a su carácter temporal, la arquitectura efímera ha sido una constante en la historia de la disciplina. Desde las escenografías clásicas y barrocas hasta las instalaciones contemporáneas la arquitectura efímera ha funcionado  como un recurso  relevante  a la hora de presentar un discurso formal circunstancial y responder rápidamente a múltiples objetivos en instancias que exigen practicidad, innovación, alteridad y practicabilidad.

En la actualidad, lo efímero se desarrolla en múltiples escenarios de la práctica arquitectónica, siendo los más recurrentes, los escenarios lúdicos, las instalaciones museísticas y la actuación paralela con el arte y otras disciplinas afines. La arquitectura del momento también aspira a abordar nuevas ideas sobre el espacio público y su percepción como agente social, favoreciendo su posición como un punto medio entre la ciudad (espacio construido para perdurar) y la naturaleza, (vacío aglomerador y espacio de la experiencia) permitiendo a los creadores de estas estructuras experimentar libremente con la infinitud de la formalidad.

A continuación te presentamos 15 propuestas de arquitectura efímera, representada por proyectos desmontables e instalaciones que a través de su capacidad como agentes circunstanciales de cambio, han transformado espacios públicos y cubiertos en una nueva experiencia sensorial en latinoamérica y España

SUPERBLOQUE / Mariana Rondón. Image © Florencia Alvarado Pabellón FAV 2014 en Valparaíso / República Portátil. Image Cortesía de República PortátilPunto de Información en Glorias / Peris + Toral.arquitectes. Image © Jose Hevia Ambientación general ARTBO 2015 / Yemail Arquitectura + Estudio Altiplano. Image © Santiago Pinyol+ 16

'Sueño de una noche de primavera', la instalación onírica de Jaime Prous Architects

Alumilux & Metall-lux, grupo catalán compuesto por diseñadores y arquitectos organizó un primer simposio de arquitectura en Banyolas, España. Un evento que buscó reunir a profesionales y arquitectos destacados en este sector dentro del mundo de la arquitectura catalana como RCR y Josep Ferrando.

En ese contexto, Somni d’una nit de primavera 2016 ("Sueño de una noche de primavera 2016") es el título de la instalación efímera realizada por los arquitectos Jaime Prous y Alex Pineda de Jaime Prous Architects, quienes con su obra transforman el espacio industrial en un sitio único donde la imaginación de sus espectadores es capaz de volar.

© Adrià Goula© Adrià Goula© Adrià Goula© Adrià Goula+ 6