Utilizando la tecnología CNC digital de alta precisión y los acabados termocurados de alta resistencia, es posible crear una enorme variedad de texturas, colores y perforaciones en paneles para envolventes, permitiendo conformar fachadas que generan distintos tipos de conexionesentre el interior y el exterior.
Además de ser compatibles con sistemas de aireamiento, estos paneles reducen el consumo de HVAC a través del incremento de sombras, cámaras de aire y otros mecanismos, pudiendo aplicarse sobre fachadas en vidrio, concreto o sin piel.
https://www.archdaily.co/co/881003/8-envolventes-perforadas-para-incorporar-en-tu-proximo-proyectoArchDaily Team
Talking Brains es una exposición que quiere explicar el cerebro desde el punto de vista de sus funciones lingüísticas: una aproximación científica al lenguaje que pone el acento en su constitución biológica y psicológica y en sus vínculos indisolubles de la neurociencia, la genética, la anatomía o la evolución humana.
Con esta definición los arquitectos de Indissoluble y zfc arquitectos, dieron vida Talking Brains en el Museo de ciencias de Barcelona CosmoCaixa. Una exhibición que integra por sobre todo la tecnología participativa en sus 750 metros cuadrados.
Diez estudiantes de tercer año de la Universidad de Ciencias Aplicadas Lahti - Instituto de Diseño, crearon soluciones temporales de vida utilizando sólo madera contrachapada y cartón corrugado. Con una fabricación rápida, fácil y de bajo costo -sin utilizar herramientas-, Rehome es una solución práctica frente a los desastres naturales, que dejan a muchas personas desplazadas de sus hogares.
Bric Arquitectos y Colectivo veinti3 nos presentan 'Paisaje Errante', un proyecto realizado el año 2013 que pretende activar la laguna de Tiscapa, ubicada en Managua (Nicaragua), para iniciar un diálogo entre la población y el espacio.
El arquitecto español Nacho Gias en colaboración con el diseñador gráfico Fernando Carbayo, nos presentan Playground, una intervención presentada en una cancha de fútbol de una escuela en Torrelodones, Madrid. La obra pretende que los niños fomenten la creatividad e imaginación al inventar sus propios juegos, guiados por recorridos, puntos de encuentro o pistas dentro del campo.
Yemail Arquitectura nos presenta el diseño para exponer la histórica trayectoria de la empresa colombiana de organización cooperativa Coomeva. Un espacio que consolida y visualiza su evolución mediante áreas expositivas, administrativas, de trabajo y social, dispuestos en un área dinámica y geométrica de 226 metros cuadrados.
Con el objetivo común en su portafolio por mejorar el paisaje, Camposaz ha diseñado un pabellón de información turística en Roccamonfina, Italia. El pabellón de madera está situado justo al lado de un camino peatonal, con vistas hacia el parque público adyacente y a las montañas cercanas, el hilo conductor del diseño.
En el acceso a las oficinas centrales de ArchDaily hay una carta enmarcada. Está escrita a mano y es de una estudiante australiana llamada Alice McLeod. Es algo que hemos valorado como una empresa con una misión muy específica. Ella nos escribe en su carta:
Crecí en un pueblo en Victoria, Australia. Vivía a tres horas y media de mi ciudad. Mi biblioteca más cercana tenía 5 libros en la categoría de "arquitectura y diseño". No tenía acceso al mundo y la historia de la Arquitectura. Su sitio web me abrió el mundo. Encontré mi pasión y mi profesión a través de ArchDaily. En enero me mudé a Melbourne para comenzar mi primer año en mi Grado en Arquitectura. Nunca he sido más feliz.
https://www.archdaily.co/co/880622/cual-es-tu-historia-con-archdailyAD Editorial Team
Los arquitectos y el café van de la mano. El café y en particular la máquina de expresso, forma parte del ritual de la mañana. Los diseñadores de Montaag lo saben y presentaron AnZa, una máquina de expresso cubierta en concreto. Después de cuatro años de prototipos, este electrodoméstico se acerca a su comercialización y permitirá preparar café a distancia.
La galería de Arte Contemporáneo El gran vidrio presentó la muestra colectiva "La edad de los elefantes"que reunió a cinco destacados artistas a nivel nacional e internacional para desarrollar sus propuestas y sitios específicos en una antigua casona deshabitada hace tiempo. La propuesta tuvo lugar de manera paralela a la feria Mercado de Arte Contemporáneo / - Arte Avanza 2017 desarrollada en la ciudad de Córdoba entre el 17 y el 20 de agosto.
Durante años se pensó que para mejorar la eficiencia y productividad de los empleados el entorno de trabajo debía ser diseñado según la tradición taylorista: espacios abiertos, despojados y anónimos que posibilitaran el control y evitaran las distracciones. Hoy se ha demostrado lo contrario: una oficina enriquecida impacta en la motivación, el compromiso y, en consecuencia, en el rendimiento de las personas.
Tres candidatos al Master de Arquitectura en la Universidad Estatal de Montana -Jonathan Chavez, Kimball Kaiser y Adam Shilling-, ganaron una beca de investigación en el Undergraduate Scholars Program, la que utilizaron para financiar su proyecto de diseño y construcción llamado B.O.B. (Backyard Office Box), un kit de piezas que, cuando se juntan, crean un espacio habitable de 13 m2.
El equipo de diseño, también conocido como Tr3s, quería que su proyecto fuera adaptable a una variedad de sitios y usuarios, pudiendo funcionar como un espacio adicional a proyectos ya existentes o de forma autónoma, a modo de refugio temporal.
Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.
Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.
De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.
¿Son los edificios de concreto realmente un signo de progreso arquitectónico?
Proyectos habitacionales deteriorados, centros comerciales abandonados, y proyectos urbanos a corto plazo, están generalmente condenados al olvido después de haber cumplido su propósito. Su hormigón permanece y se transforma en un recordatorio persistente de lo que alguna vez fue un símbolo de la ambición moderna. Los estadios y sus legados, en particular, están siendo cuestionados y muchos nos preguntamos cómo sus estructuras se reutilizarán después de que los juegos han terminado, ya que sólo algunos pocos estadios olímpicos han logrado reactivaciones exitosas. Con un nuevo enfoque hacia la sostenibilidad, el pabellón Shell Mycelium es parte de un manifiesto crítico hacia las elecciones políticas inconscientes, a través de "edificios vivos, que surgen de la naturaleza y regresan a la naturaleza, como si nunca hubieran existido".
Este pabellón es una colaboración entre BEETLES 3.3 y Yassin Areddia Designs, y ofrece una alternativa al diseño consciente a través de estructuras temporales. Ubicado en el espacio del Proyecto MAP en el Dutch Warehouse, el pabellón fue parte de la Bienal de Kochi Muziris 2016, en India.
El diseño en bambú de Studio Akkerhuis, para un teatro móvil en la costa de los Países Bajos, es una propuesta que aborda las características del material en la construcción de estructuras livianas, resistentes, accesibles y transportables.
El proyecto, un espacio compacto similar a un pequeño anfiteatro para presentaciones, permite ser reutilizado con diferentes configuraciones en diversos lugares a partir de sus vínculos de cuerdas y tornillos.
La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.
A principios de este mes, el estudio de diseño de productos Studio Bas van der Veer, dio a conocer su prototipo receptor de agua de lluvia en la feria spoga+gafa 2017, en Colonia, llamado Raindrop.
Van der Veer, graduado de la Design Academy Eindhoven, diseñó inicialmente el producto como parte de su tesis en 2009, ganando el prestigioso René Smeets Award y siendo seleccionado dentro de los finalistas del Melkweg Award. Con el paso de los años, el diseño ganó numerosos elogios, entre ellos el Journées des Collections Jardin - Innovation Award, y el Tuinidee Award.
África es un continente diverso y con diferentes contextos que van más allá de los estereotipos imaginados y difundidos por aquellos que no lo conocen. Estos estereotipos obviamente se expanden a nuestra disciplina. La arquitectura africana siempre es recordada por sus bellísimos proyectos vernaculares o por las obras realizadas por Francis Keré, más otros lenguajes desarrollados por arquitectos en el continente son completamente desconocidos.
Por este motivo, con el fin de expandir el panorama de la arquitectura contemporánea en el continente africano, les presentamos una selección de dieciocho obras construidas en catorce países.
La escalera es uno de los elementos más fundamentales de la arquitectura. Ya sea fina y delicada, o audaz y de color, en algunos proyectos una escalera se convierte en la protagonista principal de los edificios y sirve como punto focal para todo el proyecto.
Es a través de las escaleras que los arquitectos crean formas espaciales y visuales que revelan nuevas formas de percibir un espacio construido. Por esta razón, hemos buscado en nuestros archivos (de nuevo!) algunas escaleras más inspiradoras.
El diseño de iluminación lineal de David Svensson, propuesto en el espacio público de la Estación de Odenplan en Estocolmo, es una obra de arte que aborda el pulso de vida de la ciudad.
El proyecto, una pieza de iluminación suspendida, se construye por perfiles metálicos y un cielorraso donde se proyecta la cálida y blanca luz de una serie de tiras LED, en la búsqueda de representar el lenguaje visual básico de la línea.
El diseño modular desarrollado por los estudiantes del Departamento de Ciencias de la Arquitectura de la Universidad Ryerson, propone un espacio público para sentarse y relajarse que funciona como una extensión de la acera, apropiándose y otorgando un nuevo significado a los espacios de estacionamiento en la calles de Toronto.
El proyecto, una natural forma ondulada, se construye por una serie de módulos de maderas de Accoya, que permiten un fácil almacenamiento, reutilización y reconfiguración.
Pieza de niños / Francisca Holzapfel. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Por segundo año consecutivo se presenta en Chile la muestra que interviene espacios en torno al diseño, decoración, arquitectura y paisajismo más relevante de Latinoamérica: Casa FOA.
En la Casa Consistorial, ubicada en la comuna Lo Barnechea, Santiago, se presentaron más de 45 espacios intervenidos en el que se intenta complacer las necesidades tradicionales y modernas del público chileno. Se trata de una casa colonial de corte tradicional que llevará a sus visitantes a un viaje por el carácter clásico chileno, pero que en su interior sorprenderá con una faceta más vanguardista en que el talento joven, por primera vez, se tomará algunos espacios y exhibirá un diseño más atrevido.
Las escaleras hacen más que llevarte a un piso; representan un viaje que el arquitecto quiere que hagas. El acto de ascender y descender va más allá de la planificación.
Empaperart y Atlant del Vent proponen un viaje por la imaginación de los niños para la muestra española de interiorismo CasaDecor 2017, utilizando papel e iluminación. El desarrollo en conjunto por ambos estudios se trata de lograr una experiencia única y visualmente atractiva para los niños: un interior interactivo expuesto como una habitación de juegos infantil animada con esculturas de papel iluminadas.
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