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Miscelaneo

Esta fachada "peluda" oculta un espacio para enfocarse calmadamente en el trabajo

"Peludo" no es un término usado normalmente para describir la arquitectura. Sin embargo, el exterior "peludo" es quizás la característica que mejor define a esta micro-oficina diseñada por los arquitectos de 2hD Architecture Workshop en el Reino Unido: sus fachadas exteriores están completamente revestidas con cabezas de escobas de fibra de coco.

Los detalles y las uniones de estas cabezas están en gran medida ocultos para permitir que la escoba se enclave, proporcionando una superficie continua y visualmente difusa. Esto oculta cualquier pista sobre lo que está ocurriendo en el interior.

© Tom Hughes © Thibaut Devulder © Thibaut Devulder Planta + 23

Esta instalación efímera busca reactivar un espacio en desuso de un edificio histórico en Tenerife

¿Cómo transformar y reactivar un patio vacío de un edificio histórico en un lugar de encuentro para una serie de actividades y conciertos de barrio, sin tocar paredes ni suelo? Ese era uno de los retos al que se enfrontaba el grupo del laboratorio 'Diseño y Arquitecturas Colaborativas' de la Tenerife Design Week 2016.

El grupo multidisciplinar, compuesto por estudiantes de la Universidad Europea de Canarias, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tenerife, Fernando Estévez, coordinados por los arquitectos y profesores de la Universidad Europea de Canarias, Constanze Sixt y Alejandro Beautell, abordó el proyecto de crear una instalación efímera en el edificio, antiguo lavadero de la ciudad, hoy convertido en sala de exposiciones de arte contemporáneo.

Cómo construir un invernadero de bajo presupuesto con un triángulo de bambú, madera y plástico

El diseño de Natura Futura Arquitectura, para un invernadero en el clima cálido subtropical de Nayón, Ecuador, es una propuesta que aborda la utilización de recursos materiales locales en la construcción de estructuras productivas de bajo presupuesto para el desarrollo de lo colectivo.

El proyecto, materializado con caña guadua, madera y plástico de invernadero, se basa en la figura geométrica básica del triángulo, proponiendo sectores con diferentes niveles de iluminación para distintos tipos de cultivos.

Maqueta. Image Cortesía de Natura Futura Arquitectura Cortesía de Natura Futura Arquitectura Cortesía de Natura Futura Arquitectura Cortesía de Natura Futura Arquitectura + 26

Felices Fiestas 2017 de parte de los Arquitectos

Ha llegado la temporada en la que oficinas, museos, fotógrafos y colaboradores de alrededor del mundo nos envían sus mejores deseos a través de postales navideñas. Revisa nuestros favoritos abajo (o conoce nuestra selección de las mejores tarjetas diseñadas por nuestros lectores).

¡Les deseamos un maravilloso 2017 lleno de arquitectura! Conoce los mejores proyectos y artículos publicados este año, aquí.

Estas chimeneas demuestran el gran poder de flexibilidad de Santa

¡Oh no! Santa ha quedado atrapado en la chimenea otra vez... Para muchos niños, no hay nada más terrorífico y emocionante que la idea de despertarse en la mañana de Navidad y ver un par de botas negras y pantalones rojos colgando desde el interior de la chimenea.

Las chimeneas vienen en diferentes formas, estilos y tamaños. Las miles de chimeneas en las que Santa debe entrar cada Nochebuena, nos hace pensar en las maniobras, técnicas y trucos que usa para deslizarse hacia el interior de nuestras casas. A través de las ilustraciones de Chanel Dehond podemos seguir imaginando las diferentes estrategias corporales que Santa ocupa para cumplir debidamente su labor anual.

Estudiantes de arquitectura reutilizan tablas de madera en desuso construyendo proyectos efímeros

Los arquitectos y profesores de la Universidad Católica, Alejandro Soffia y Mario Ubilla junto con los alumnos titulantes Gerardo Bambach, Nicolás Morales y Daniel Rodríguez, proponen reutilizar tablas de madera en desuso para prolongar su vida útil. En este caso, nos presentan el cuarto proyecto en el que se implica este material para dar cabida a un espacio de 600 metros cuadrados: una carpa para matrimonio en la que prima la rapidez de montaje y desmontaje y la optimización en el proceso constructivo.

¿Cómo dibujar una línea recta?

Modmin ha sido una buena fuente para videos de alta calidad y tutoriales sobre croquis y diseño arquitectónico. Su creación más reciente aborda un elemento fundamental del diseño: la capacidad de diseñar una línea recta. Para muchos arquitectos experimentados, esta es una habilidad que han dominado hace mucho tiempo. Sin embargo, si recién estás comenzando, este paso a paso es para ti.

Citando el primer consejo del libro 101 Things I Learned in Architecture School, escrito por Matthew Frederick, compartimos un ejercicio con el cual aprendió a dibujar líneas rectas.

Esta 'flor geometrizada' genera un espacio de encuentro en el Desierto de Atacama

El diseño en madera del Colectivo Arrabal, para un pabellón en el desierto de la Región de Antofagasta, es una propuesta que aborda las características del material en la construcción de estructuras versátiles, resistentes y cambiantes.

El proyecto fue desarrollado por estudiantes en el XXV Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, y se materializa como una 'flor' de madera, lana y uniones de acero, que permite diferentes situaciones al abrirse (un observatorio del cielo nocturno) y cerrarse (un refugio para el sol).

© David Ayala © German Redondo © David Ayala © David Ayala + 40

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

Este anfiteatro de madera funciona como escenario y bar en Milán

ZarCola, oficina con sede en Milán, y Francisco Rodríguez se encargaron de diseñar un bar y un escenario para un nuevo festival de música en Milán.

El sitio del proyecto se encuentra dentro del jardín de una antigua villa, al cual se accede a través de un sendero barroco que se teje a través del denso follaje del jardín, alrededor de fuentes y claros.

© Delfino Sisto Legnani © Delfino Sisto Legnani © Delfino Sisto Legnani © Delfino Sisto Legnani + 20

Izaskun Chinchilla utiliza la metáfora de la ventana para diseñar un espacio de trabajo

Izaskun Chinchilla ha diseñado "La Nube", un espacio de trabajo colaborativo para Red.es, la entidad pública española que se dedica a promover la economía digital. El espacio utiliza la ventana como metáfora de libertad y creatividad, plagando el área de escenografías a partir de la ventana, solucionando los requerimientos funcionales y otorgando versatilidad al espacio, favoreciendo así, una asociación intuitiva a un imaginario que une el mundo digital y físico.

El diseño de esta exposición propone la diversidad de materiales como la forma del futuro

El estudio de arquitectura con base en Colombia, Yemail Arquitectura, nos presentan el diseño de la exposición "La Forma del Futuro" situada en el Museo La Tertulia, en Cali, Colombia.

La exhibición, que tiene por objetivo exponer obras de arte que plantean diferentes miradas sobre la modernidad por reconocidos artistas como Edgar Negret, Eduardo Ramirez Villamizar, Carlos Cruz Díez y León Ferrari, entre otros, es sostenida por pilares de madera de pino con vigas que guían a los visitantes a continuar un recorrido. El diseño de la exposición también integra metales, transperencias y tejido vegetal, que además de dialogar con cada obra, propone que "la forma del futuro será la de la diversidad".

© Santiago Pinyol © Santiago Pinyol © Santiago Pinyol © Santiago Pinyol + 41

Cómo reconstruir una escuela con un sistema solar pasivo: madera, zinc, adobe, piedras y botellas de vidrio

El taller de carpintería para la escuela de Phugmoche, Nepal, donde participa Leonardo Vergara con 'Reacciona' –un grupo que aborda la generación de conciencia a partir de compartir los conocimientos y herramientas adquiridos con distintos grupos y realidades sociales alrededor del mundo–, es una propuesta que pretende la aplicación de conceptos de permacultura y diseño sostenible con la participación activa de los estudiantes.

El proyecto, una construcción que pretende la recuperación de la escuela debido a los daños producidos en el terremoto de 2015, propone la utilización de un sistema solar pasivo y de los distintos recursos materiales locales disponibles de manera práctica y útil.

Este pabellón prefabricado se construye de acero y muros perforados de Aislapol

Sarovic_Plaut Arquitectos nos presentan su más reciente obra "The Grater". Se trata de un pabellón que otorga el acceso al Bazar ED 2017, una feria que reúne diseño, decoración y tendencias, realizada el pasado mes de Noviembre en el Parque Bicentenario en la ciudad de Santiago.

El proyecto es el punto principal por donde se accede y por donde se retiran todos los visitantes de la feria, por lo que pretende ser un espacio memorable, cargado de una atmósfera espacial desde la iluminación hasta la presencia del viento.

El primer lugar del 'Concurso de Innovación Urbana Ciudadana' integra columpios de colores bajo un puente en Valparaíso

En la jornada de cierre del Encuentro de Placemaking Latinoamérica, se dieron los resultados del Primer Concurso de Innovación Urbana Ciudadana, iniciativa desarrollada por la ONG Espacio Lúdico y presentada junto al apoyo Project for Public Spaces, CivicWise, ONU-Habitat y la Municipalidad de Valparaíso, sumado a la colaboración y auspicio de Fundación Avina y Ludopro.

Carolina Carrasco, Directora General del Encuentro de Placemaking Latinoamerica, menciona que “el concurso fue incorporado como parte fundamental del contenido del Encuentro, generando un vínculo entre las comunidades locales, equipos creativos, los miembros del Encuentro y los Espacios Públicos de Valparaíso”.

Catenaria, la acción ganadora del presente concurso, ubicada bajo el Puente Errazuriz a las afueras de la Estación Barón de la Ciudad Puerto, busca generar una permanencia lúdica y estimulante mediante la instalación de 28 columpios sujetos en tela acrobática de colores, simulando un trapecio, que entregan movimiento, color y encuentro, cualidades que también se ven reflejadas a través poesías y circulaciones demarcadas en el piso.

Estudiantes construyen pabellón de bambú suspendido con cuerdas y uniones impresas en 3D

La construcción en bambú de los estudiantes de la Academia Bezalel, en Jerusalén, es una propuesta que aborda la construcción en escala real y la experimentación con materiales como un recurso para impulsar el diseño arquitectónico.

El proyecto, un pabellón de bambú suspendido, permite ser reutilizado con diferentes configuraciones en diversos lugares a partir de sus vínculos de cuerdas y piezas impresas en 3D.

© Barak Pelman © Yifat Zailer © Yifat Zailer © Yifat Zailer + 20

Pabellón de cartón y papel reflectante gana el premio FAB FEST 2017

Extravagante, innovador y visceral, 'Get High without Drugs' fue galardonado con el primer lugar en la categoría de fabricación en el Festival International FAB FEST* 2017 en Londres.

Con forma de molusco y misterioso desde el exterior, el pabellón surge de la combinación de un zonohedro y una cúpula. 72 superficies hexagonales se formularon en redes plegables que luego se fabricaron digitalmente a partir de láminas planas y se ensamblaron en módulos de soporte de carga. Un armado tipo rompecabezas aceleró el montaje de los módulos.

© GET HIGH WITHOUT DRUGS © GET HIGH WITHOUT DRUGS © GET HIGH WITHOUT DRUGS Modelo impreso en 3D. Imagen © GET HIGH WITHOUT DRUGS + 22

Estas fotos capturan las hipnotizantes figuras geométricas de La Grande-Motte

© Stefano Perego
© Stefano Perego

¿Qué pasa cuando un arquitecto se inspira tanto en las pirámides de Mesoamérica como en la modernidad de Oscar Niemeyer... y además dicho arquitecto tiene el encargo de diseñar el plan maestro de un hotel utópico frente al mar? Obtienes La Grande-Motte, una comuna en el sur de Francia. Aquí, los fotógrafos Roberto Conte y Stefano Perego comparten una selección de imágenes de su viaje a este sitio único.

500 globos negros dan forma a Aidah, una interesante manera de representar la historia del Medio Oriente

En el marco de la Dubai Design Week 2017, los arquitectos de Boano Prišmontas y Ricardas Blazukas han construido "Aidah", una instalación flotante que significa una representación esquemática sobre parte de la historia del Medio Oriente traducida a formas arquitectónicas.

Este montaje, compuesto por 50 globos negros, 500 metros de cuerdas negras y 50 bloques de espuma, pretende identificar a la ciudad de Dubai evocada como una sensación de fragilidad transitoria que informa su audaz y distintivo carácter.

¿Será que la proporción áurea es la farsa más grande del diseño?

Por más de 150 años, la Proporción Áurea ha sido uno de los principios más importantes del diseño, informando a generaciones enteras de arquitectos, diseñadores y artistas. Desde Le Corbusier hasta Apple, Vitruvio a Da Vinci, esta proporción supuestamente dicta qué formas pueden ser estéticamente agradables. Sin embargo, matemáticos y diseñadoras se han vuelto cada vez más escépticos hacia las aplicaciones prácticas de la Proporción Áurea. Edmund Harriss de la Facultad de Matemáticas la Universidad de Arkansas comenta sencillamente que: "Ciertamente no es la fórmula universal de la belleza estética." John Brownlee escribe para Fast Co. Design citando diversas fuentes, entre ellas la Facultad de Matemáticas de Stanford y Richard Meier, y presentando el caso de lo que podría ser la farsa más grande del diseño. Consulta el artículo completo en inglés aquí.

Pabellón inflable y fácil de construir proporciona refugios rápidos y baratos para damnificados

SheltAir, un pabellón desarrollado y diseñado por Gregory Quinn como parte de su tesis doctoral en la Universidad de las Artes de Berlín es, como su nombre indica, un refugio construido con la ayuda del aire; un sistema meticulosamente diseñado que comprende una grilla elástica y una cimbra neumática con forma de cojines llenos de aire.

© Jirka Jansch © Jirka Jansch © Gregory Quinn © Gregory Quinn + 44

¿Qué dice tu cuaderno de bocetos sobre ti?

El cuaderno de bocetos: probablemente sea lo primero que compras en la escuela de arquitectura y, lo que más te gusta. Es una de las herramientas más importantes para ayudar a documentar, resolver problemas y archivar tu viaje como arquitecto. La "croquera" es la extensión física de la mente arquitectónica, y la forma en que uno la organiza dice mucho sobre el titular. ¿Qué dice tu cuaderno de bocetos sobre ti? Sigue leyendo para descubrir:

Este cautivador postre paramétrico celebra el descubrimiento de un nuevo tipo de chocolate

Image <a href='http://www.dinarakasko.com/algorithmic-modeling-cakes/'>via Dinara Kasko's website</a>
Image via Dinara Kasko's website

La pastelera ucraniana Dinara Kasko, ha construido una arquitectura tan pequeña que cabe en un plato de postre. Su última creación, "Algorithmic Modeling Cake", es una conmemoración al chocolate y la geometría que es digna de ser expuesta en la mejor porcelana china.

La obra maestra comestible fue hecha en honor a la creación y presentación de un tipo de chocolate completamente nuevo: Ruby. Después de más de una década de desarrollo, a principios de este año, el productor de cacao Barry Callebaut produjo con éxito lo que hoy se reivindica como el primer chocolate de color natural, desde que se creó el chocolate blanco hace más de 80 años. De color rosa, un color de moda que encaja perfectamente con la popularidad del "Millennial Pink" y con la tendencia de colores brillantes de las redes sociales, que incluye obsesiones como donas de arcoiris y el Unicorn Frappucino de Starbuck.

Pabellón temporal revestido de porcelana aborda la noción de la ornamentación en la arquitectura

Cortesía de Alexander Wolhoff
Cortesía de Alexander Wolhoff

El Pavilion d’Eau, diseñado por el estudiante de arquitectura EPFL Alexander Wolhoff, fue levantado en el lago de Ginebra, Suiza. El pabellón es producto de seis meses de investigación, creación de prototipos y coordinación con diferentes organizaciones locales y académicas en conjunto con los laboratorios LHT3. El exterior del pabellón octogonal tiene una estética estructural, mientras que el interior -al que solo se accede caminando por el agua-, es ornamental y está revestido con baldosas cerámicas hechas a mano.

El municipio de Saint-Saphorin en Lavaux, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, permitió la construcción del pabellón temporal en el lago; el proyecto está diseñado para tocar ligeramente el paisaje, sin afectar el lecho natural del lago. El pabellón está compuesto por materiales que incluyen piedras de lago, madera y azulejos de porcelana. Para garantizar un impacto mínimo y reversible en el sitio, las bases del pabellón están hechas de gaviones de piedra.

Cortesía de Alexander Wolhoff Cortesía de Alexander Wolhoff Cortesía de Alexander Wolhoff Cortesía de Alexander Wolhoff + 20

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