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Juan Navarro Baldeweg: un nómada entre las artes

02:00 - 10 Enero, 2019
Juan Navarro Baldeweg: un nómada entre las artes, Museo de la Evolución Humana [Burgos, 2010]. Image © Juan Ramon Rodriguez Sosa [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 2.0]
Museo de la Evolución Humana [Burgos, 2010]. Image © Juan Ramon Rodriguez Sosa [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 2.0]

A Juan Navarro Baldeweg le gustaba imaginar su obra dentro de una habitación onírica, donde las siluetas de sus edificios se perciben recortadas sobre un horizonte de fugas visuales y, en cuyo centro de confluencia, se encuentra el espectador. Ambicionando, además, que sus exposiciones, si no antológicas, sean al menos acumulativas; invitándole a vagar y trazar entre sus piezas trayectos afines que las engarzan cual eslabones de un mismo medio expresivo o distintos ademanes formales.

Frente a la rectitud de las actitudes clasicistas y la síntesis moderna en torno a lenguajes artísticos, Navarro Baldeweg, para desconocimiento de muchos, enarbola el cultivo simultáneo de diversas disciplinas, a veces contrapuestas, y distintas artes. Un moverse sin preferencias ni fronteras en el amplio espectro de las prácticas artísticas que, en su momento, presagiaba procederes hoy en día extendidos, como el nomadismo y las poéticas del “entre”. Ese nomadismo no nace de una actitud oportunista, sino de un impulso creador, de un ojo inquieto, de una mirada educada… En definitiva, del trabajo de un artista total.

Estos dibujos evidencian la arquitectura de tus mundos ficticios preferidos

12:00 - 17 Agosto, 2018
Cortesía de Angie's List
Cortesía de Angie's List

Hoy en día con el uso del 3D, HD, 4K y CGI, la representación arquitectónica en la industria del cine, la televisión y los juegos se vuelve cada vez más realista, cada vez más impresionante y cada vez más costosa. Pero lo que es interesante, es que aunque se eliminara los efectos especiales, las formas arquitectónicas elaboradas en estos mundos ficticios -tales como Game of Thrones, Harry Potter y Marvel- no va a dejar nunca de sorprendernos.

Para demostrar esto, Angie's List ha propuesto un conjunto de ilustraciones elementales, en escala de grises y en papel y lápiz, de algunos de los mundos ficticios más emblemáticos de la industria del entretenimiento. Desde el elegante futurismo de Star Wars y Marvel hasta las fortalezas vernáculas de Game of Thrones y Skyrim, la serie "Fictional Architecture" captura los detalles más finos de nuestros universos favoritos.

Clásicos de Arquitectura: Centro de Artes Unidas / Louis Kahn

15:00 - 9 Agosto, 2018
© Jeffery Johnson
© Jeffery Johnson

En 1961, el arquitecto Louis I. Kahn recibió el encargo de la Fundación de Bellas Artes para diseñar y desarrollar un gran complejo artístico en el centro de Fort Wayne, Indiana. El ambicioso centro de artes, ahora conocido como el Arts United Center, atendería a la comunidad de 180,000 personas al proporcionar el espacio para una orquesta, teatro, escuela, galería, entre otros. Similar al Centro Lincoln pero en miniatura, los desarrolladores esperaban actualizar la ciudad a través de una nueva arquitectura cívica. Sin embargo, debido a restricciones presupuestarias, solo se completó una fracción del diseño general. Es uno de los proyectos menos conocidos de Kahn que abarcó más de una década, y es su único edificio en el Medio Oeste de los Estados Unidos.

Athos Bulcão: 100 años, 100 días y 100 fotos en Instagram

03:00 - 9 Agosto, 2018
Athos Bulcão: 100 años, 100 días y 100 fotos en Instagram, © Edgard Cesar
© Edgard Cesar

Este año, uno de los artistas más relevantes en el campo del cruce entre el arte y la arquitectura del movimiento moderno en Brasil, Athos Bulcão, cumpliría 100 años. Athos dedicó parte considerable de su obra intentando aplicar la tradición de los azulejos en la arquitectura del movimiento moderno, consiguiendo que sus obras cubrieran algunas de los edificios más emblemáticos de ese periodo en el país sudamericano, especialmente en Brasilia.

ESTEREO(AUTO)SCOPIO, arte público efímero para percibir el contexto urbano

15:00 - 20 Julio, 2018
Cortesía de Esteban Pastorino y Nicolás Sáez
Cortesía de Esteban Pastorino y Nicolás Sáez

Estereo(auto)scopio es una obra de arte público efímero co-creada por Esteban Pastorino y Nicolás Sáez, financiado por la beca “Residencias Chile - Argentina del Programa de intercambio de Artes Escénicas y Artes Visuales” del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, del Gobierno de Chile. En esta ocasión, la estadía creativa fue desarrollada en “Residencia Corazón” de la ciudad de La Plata, Argentina.

El proyecto se instaló primero en el centro de la Plaza Moreno, luego se traslado al Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y finalmente se exhibió en Residencia Corazón con un conversatorio con los autores. El proyecto, con la colaboración de Diego del Pozo, Nahuel Bralo, Ismael Maldonado, Juan Pablo Ferrer y Rodrigo Mirto, propone una experiencia inmersiva al visitante mediante un artefacto que permite ver vistas aéreas de la ciudad, con fotografías estereoscópicas tomadas con un dron, que brinda la posibilidad de que el observador mire el lugar donde se encuentra desde lo alto y tome conciencia de las características urbanas.

Conoce el proyecto en detalle a través de unas palabras de sus autores, a continuación.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá celebra sus 55 años con nuevo curador

15:00 - 27 Junio, 2018
El Museo de Arte Moderno de Bogotá celebra sus 55 años con nuevo curador , MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, diseñado por Rogelio Salmona. Image © Pedro Felipe, bajo licencia CC BY-SA 3.0
MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, diseñado por Rogelio Salmona. Image © Pedro Felipe, bajo licencia CC BY-SA 3.0

Tras la gran 'batalla' que se enfrentaba desde hace dos años para sacar adelante al Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) para convertirlo en un nodo que diera paso a la escena cultural ciudadana, hoy se abren nuevas oportunidades para este escenario capitalino con la pronta llegada de su nuevo curador.

En conmemoración de sus 55 años, el museo diseñado por Rogelio Salmona inicia su búsqueda del nuevo curador quien será el encargado de liderar el contenido expositivo del escenario, cabe aclarar que el MAMBO no contaba con curador permanente desde el año 2016, con la salida de María Elvira Ardila. Desde ese entonces el museo dependía de las invitaciones de curadores externos que fortalecían las exposiciones que en él se realizaban, junto con un pequeño grupo de trabajo se había logrado mantener las diferentes muestras en su totalidad.

Patricia Golombek reinterpreta obras de arquitectura a través de sus pinturas

03:00 - 27 Mayo, 2018
Patricia Golombek reinterpreta obras de arquitectura a través de sus pinturas, Sejong Performing Art Center, arquitetos Hani Rashid/ Lise Anne Couture, 2017 - 3.00m X 1.55m. Image Cortesia de Patricia Golombek
Sejong Performing Art Center, arquitetos Hani Rashid/ Lise Anne Couture, 2017 - 3.00m X 1.55m. Image Cortesia de Patricia Golombek

El trabajo de Patricia Golombek es un estudio de arquitectura desarrollado en diferentes puntos de vista. Analizando elementos estructurales y soluciones arquitectónicas realizadas por diferentes arquitectos de diferentes partes del mundo.

La artista —arquitecta de formación— busca destacar a través de su trabajo el lenguaje en el cual los arquitectos y arquitectas se comunican y el proceso de creación de sus obras.

La vida de la materia / Ediciones Asimétricas

07:00 - 19 Abril, 2018
La vida de la materia / Ediciones Asimétricas

Explicar la mala fama de la materia en la arquitectura y el arte de Occidente es uno de los propósitos de este ensayo, que transita por épocas y autores para reunir los muchos argumentos que han ido reescribiendo, una y otra vez, la vieja tesis de que la materia es confusa, informe, irracional, oscura, dionisíaca e incluso violenta, y que el propósito del arte es volverla precisa, formada, racional, luminosa, apolínea y pacífica. Pero este ensayo es también un intento de darle a la materia la dignidad estética que merece y de atisbar su fondo enigmático.

La ruta del arte, una alternativa para integrar zonas vulnerables de Colombia

11:00 - 8 Abril, 2018
La ruta del arte, una alternativa para integrar zonas vulnerables de Colombia, Caminando por la BIACI - 1era Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Image © Sol Robayo [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0
Caminando por la BIACI - 1era Bienal Internacional de Arte de Cartagena. Image © Sol Robayo [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0

“Otras noches como tantas das color a la ciudad, convirtiendo una esquina en obra de arte sin cesar, pero es todo un artista que comparte su visión”, canta Skool 77 en Color en la ciudad, y claro, la ruta del graffiti se ha convertido en uno de los atractivos turísticos para dar solución a diferentes problemáticas en zonas vulnerables de diferentes ciudades y municipios en Colombia.

Es una iniciativa con la cual además de disfrutar la contemplación de hermosos murales y proyectos innovadores de renovación urbana, busca también despertar el espíritu de emprendimiento en niños, jóvenes y adultos que participan en la elaboración del Arte Callejero, y que a través del color hoy le devuelven la esperanza a su población dejando atrás las diferencias y enseñando que todos somos iguales.

¿Por qué los arquitectos están tan obsesionados con Piet Mondrian?

19:00 - 2 Abril, 2018

En la década de 1920, el artista Piet Mondrian de nacionalidad holandesa, comenzó a pintar sus icónicas cuadrículas negras pobladas con planos de colores primarios. Llendo más allá de las referencias del mundo que lo rodea, su lenguaje simplificado de líneas y rectángulos conocido como Neo Plasticismo exploró la dinámica del movimiento a través del color y la forma. Aunque sus lienzos de color rojo, amarillo y azul fueron elementos importantes del movimiento De Stijl a principios del siglo XX, casi un siglo después, las abstracciones de Mondrian aún inspiran a los arquitectos de todo el mundo.

Pero, ¿qué tienen estas exploraciones espaciales que han cautivado a los artistas y diseñadores durante tanto tiempo?

Arquitectura Contemporánea en Hormigón / Trama Ediciones

07:00 - 21 Marzo, 2018
Arquitectura Contemporánea en Hormigón / Trama Ediciones , Créditos Portada: Centro Internacional del Arte Rupestre de Montignac, “Lascaux”. Por: Snøhetta. Fotografía: Eric Solé
Créditos Portada: Centro Internacional del Arte Rupestre de Montignac, “Lascaux”. Por: Snøhetta. Fotografía: Eric Solé

El hormigón es sin duda uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar, esto se explica por su gran capacidad de moldearse y crear formas y complejas, así como por la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones. 

Arquitectura sin el peso de la permanencia: 10 proyectos museográficos diseñados por oficinas mexicanas

10:00 - 7 Febrero, 2018
Arquitectura sin el peso de la permanencia: 10 proyectos museográficos diseñados por oficinas mexicanas, Gerzso, Gerzso, Gerzso - LANZA Atelier. Image Cortesía de LANZA Atelier
Gerzso, Gerzso, Gerzso - LANZA Atelier. Image Cortesía de LANZA Atelier

Al pensar ampliamente en la arquitectura, aparecen inevitablemente algunas obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo, aquellos que en los años han encontrado un aliado, cimentándose en la historia de la humanidad. Sin embargo, la permanencia es un fuerte peso que soportar, y la arquitectura que por su programa es efímera no debe desecharse como menos importante.

Este proyecto utiliza el LEGO para recuperar espacios públicos en ruinas

17:00 - 23 Enero, 2018
Este proyecto utiliza el LEGO para recuperar espacios públicos en ruinas

Tras 10 años de exploración sobre el LEGO y hacer intervenciones en muros y mamposterías en mal estado, el artista Jan Vormann hace la invitación a contribuir en el proyecto Dispatchwork. Vormann comenzó a hacer estas reparaciones de bloques de juguete en Bocchignano, Italia, y desde entonces ha realizado coloridas adiciones a Tel Aviv y Berlín.

Este artista ha visitado casi 40 ciudades en Europa, América Central, Asia y Estados Unidos. Algunas de las instalaciones usan un puñado de ladrillos de juguete, mientras que otras han usado hasta 20 libras.

TRAIT, una instalación efímera que manipula las cualidades visuales y táctiles del cartón panal

07:00 - 21 Enero, 2018
TRAIT, una instalación efímera que manipula las cualidades visuales y táctiles del cartón panal , © CRA-DE, Jenică Craiu
© CRA-DE, Jenică Craiu

Con motivo de la celebración de "La Primavera Francófona" en el Instituto Francais de Barcelona, el estudio de diseño y arquitectura español CRA-DE studio en colaboración con la escenógrafa Ludimila Fraga y la artista Lee da Young, nos presentan la instalación efímera TRAIT. Una escena que actúa como protagonista y que transforma los espacios del evento guiando a los visitantes y haciéndolos interactuar con la instalación.

Descubre la arquitectura animal de Ernesto Neto

02:00 - 21 Enero, 2018
Descubre la arquitectura animal de Ernesto Neto, © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6110892835/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>
© angs school [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

Esculturas de gran formato configuran espacios donde el espectador puede sumergirse en un extenso mundo sensorial. Es una obra que apela a los cinco sentidos e invita al público a explorar su cuerpo y su mente a través de un recorrido donde el tacto, el color, el olor y las diversas maneras de habitar son la esencia del medio artístico. El punto donde el arte se fusiona con la arquitectura constituye una plataforma de interacción entre los visitantes y sensibilidad corporal con el entorno.

Ernesto Neto es un artista brasileño nacido en la década de los sesenta en Río de Janeiro. Desde muy joven se interesó por la escultura, y aunque dice haber tenido en algunos momentos incertidumbre de su futuro como artista, siempre se ha dedicado a hacer lo que más le gusta; explorar los sentidos y las diversas experiencias que el mundo natural puede dar al hombre por medio de la materia.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111072015'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636924/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111636542/'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/angsschool/6111093217'>angs school [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> + 20

Museos de arte en Buenos Aires: 10 proyectos para conocer su arquitectura de exhibición

16:00 - 15 Enero, 2018
Museos de arte en Buenos Aires: 10 proyectos para conocer su arquitectura de exhibición, vía Wikipedia User: HalloweenHJB Licensed Under CC BY-SA 3.0
vía Wikipedia User: HalloweenHJB Licensed Under CC BY-SA 3.0

¿Ya recorriste todos los museos de arte en tu ciudad? Manteniendo su inherente función histórica de archivo responsable con la investigación, protección e exhibición, los museos de arte evidencian que cada museo hoy en día es un proyecto diferente de acción, promoción y experimentación; una búsqueda que pretende responder al rol contemporáneo experiencial y social de los museos en un momento histórico dónde el acceso digital obstaculiza el movimiento, el recorrido y la interacción.

La arquitectura de los museos de arte en Buenos Aires presenta un diverso catálogo, que no solo demuestra que el soporte modifica su contenido, sino también de una preocupación por mantenerse atentos a la curaduría y a las necesidades sociales de los ciudadanos.

Revisa a continuación una selección de museos de arte en Buenos Aires, para conocer tanto su arquitectura como su contenido.

4 probados principios artísticos que pueden ayudar a mejorar la arquitectura

11:00 - 13 Enero, 2018
4 probados principios artísticos que pueden ayudar a mejorar la arquitectura, Salk Institute / Louis Kahn. Image © <a href='https://www.flickr.com/photos/naq/2337744981/'>Flickr user naq</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>
Salk Institute / Louis Kahn. Image © Flickr user naq licensed under CC BY-SA 2.0

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Principios duraderos del arte que también se aplican a la arquitectura".

Es seguro decir que arquitectos, académicos, críticos e incluso el público han estado discutiendo sobre los méritos del estilo arquitectónico durante siglos. Incluso durante el transcurso de mi propia carrera, las categorías de estilo más generales de contemporáneo versus tradicional han continuado en una batalla incesante. Para bien o para mal, el contemporáneo ha ganado generalmente como la posición predeterminada para la mayoría de las escuelas y publicaciones, probablemente debido al gran valor de entretenimiento visual que ofrece, y los méritos lucrativos de sus dos hijastros, marca y publicidad.

Me gustaría proponer otra posición: que ciertos principios duraderos del arte, en lugar de cualquier estilo temporal -y, recuerden, son todos temporales- deberían ser nuestro verdadero objetivo arquitectónico. Esta suposición significa que debes ser agnóstico cuando se trata de estilo y dejar de lado cualquier noción de una postura ideológica con respecto a lo correcto o incorrecto de tus preferencias arquitectónicas. Hay quienes, por supuesto, dicen que imaginar que "mi arte" es mejor que el tuyo, o incluso que puedo definir el arte real en primer lugar, es una tontería.

Yo pienso lo contrario.

Estas delicadas ilustraciones hechas a mano capturan la esencia y el tejido urbano de algunas ciudades

17:00 - 8 Enero, 2018
Estas delicadas ilustraciones hechas a mano capturan la esencia y el tejido urbano de algunas ciudades, Cortesía de Marta Vilarinho de Freitas
Cortesía de Marta Vilarinho de Freitas

La arquitecta e ilustradora, Marta Vilarinho de Freitas, nos ha encantado una vez más con sus intrincados dibujos de ciudades en papel. La arquitecta portugués ha estado ejerciendo su pasión en el dibujo a través de una serie de dibujos titulados "Las Ciudades y la Memoria - la Arquitectura y la Ciudad".

Fascinadas por las ciudades, las ilustraciones de Marta expresan su conexión con la arquitectura mientras que capturan los aspectos románticos y cualitativos de cada ciudad, sus patrones, colores, atmósfera y luz.

Marta Vilarinho de Freitas combina la fantasía con la precisión detallada en sus composiciones de fachadas de edificios apilados, plantas y cortes, junto con elementos distintivos de la ciudad representada como molinos de viento, barcos, libros e instrumentos holandeses. El proceso de creación de estos dibujos es cíclico porque continúan informando a Marta del espíritu de cada ciudad mientras dibuja cada pieza de arte.

Cortesía de Marta Vilarinho de Freitas Cortesía de Marta Vilarinho de Freitas Cortesía de Marta Vilarinho de Freitas Cortesía de Marta Vilarinho de Freitas + 12