Cuatro equipos internacionales han dado a conocer sus propuestas preseleccionadas en el tramo final de la competencia para diseñar un nuevo "centro cultural" en el borde del Rhin. ArtA, el nuevo nombre de lo que antes se conocía como "The Arts Cluster", es parte del proyecto de reconstrucción más grande de la ciudad de Arnhem, cuyo objetivo es volver a conectar el distrito de Rijnboog con su frente marítimo y establecer un nuevo espacio para el Teatro Film Focus y el Museo Arnhem.
Un adelanto de las propuestas finalistas, después del salto...
Beyond the Wall / Daniel Libeskind para Cosentino Group
Daniel Libeskind ha presentado una escultura permanente en la sede de Cosentino Group en Almería, España: “Beyond the Wall.” Basada en las "posibilidades infinitas de la espiral", la estructura fue fabricada con el material para fachadas Dekton®.
"No se trata de una espiral tradicional con un centro y eje únicos, sino de una espiral contemporánea que abre una multiplicidad de direcciones en muchas trayectorias distintas", describió Cosentino en un comunicado de prensa. "En definitiva, una espiral policéntrica que se proyecta con energía hasta un cénit dramático".
La marca italiana de mobiliario Arper ha puesto recientemente en producción la Silla Bowl de Lina Bo Bardi. El proyecto pionero de la arquitecta italo brasileña presentó un enfoque más relajado del "sentarse" siendo muy radical para el momento en que fue originalmente lanzada en 1951. La reedición de la silla - presentada en el Salone del Mobile 2013 - es un testimonio de la visión de la arquitecta.
Arper trabajó en colaboración con el Instituto Lina Bo Bardi e P.M. Bardi para producir la silla, basándose en el únicos prototipo original existente y los dibujos de Lina. La marca italiana comparte la misión de la arquitecta de poner a las personas en el centro de sus proyectos, y su idea de "el hombre como el fin último de la arquitectura".
Les presentamos el proyecto mexicano que dará solución a la contaminación que las terrazas de los cafés parisinos producen hoy. Urban Parasol fue desarrollado por el despacho mexicano Amorphica Design Research Office y es un dispositivo de mobiliario urbano innovador diseñado para activar y mejorar espacios urbanos al incrementar el nivel de confort y seguridad en los espacios públicos de una manera interactiva y reactiva.
Éste diseño mexicano ganó el Living Labs Global Award 2013 - Paris y que como resultado a este premio se realizarán prototipos para la ciudad de Paris. Su objetivo principal es ser una fuente energética, reducir la contaminación atmosférica y ambiental-sonora, así como generar sombra o bloquear el viento según las condiciones climáticas.
Lorena Toffer, mexicana ganadora del 2014 AIA Young Architects Award
Hace unas semanas, el American Institute of Architects (AIA) dio a conocer a los arquitectos ganadores del 2014 'AIA Young Architects Award' y entre ellos se encuentra la arquitecta mexicana Lorena Toffer. Este reconocimiento honra a aquellos jóvenes arquitectos que han demostrado un liderazgo excepcional y hecho contribuciones significativas a la profesión en sus carreras.
Más información sobre la ganadora mexicana a continuación.
Videos
Estación Arsenal en Paris como parque subterráneo. Imágen Cortesía de Manal Rachdi, OXO Architects & Nicolas Laisné, vía IBT
Todos los Arquitectos sabemos bien el poder que tienen los renders para
activar nuestra imaginación. Aparentemente, a los políticos les ocurre
lo mismo. Aprovechandose de la popularidad de los proyectos de
reutilización de infraestructuras (una tendencia que se instauró en
gran medida a partir del éxito de High Line de Nueva York), la política
francésa Nathalie Kosciusko-Morizet ha difundido imágenes de estaciones
de metro no utilizadas de París -más conocidas como "estaciones
fantasma" - , con la promesa de que estos proyectos se cumplirán en el
caso de salir electa como alcalde.
Los renders, realizados por Manal Rachdi OXO Architects y Nicolas Laisné Associés, muestran cómo la Estacion Arsenal (en desuso desde 1939) se transforma en una gran piscina, en un parque, en un restaurant, en una disco, o en un teatro. Mira los renders después del salto.
Adobe ha dado a conocer una gran actualización para Photoshop CC (Creative Cloud) con la esperanza de "simplificar radicalmente los procesos de impresión 3d, tranformandose en la herramienta precisa para que cualquier persona pueda usarlo". El nuevo Software permitirá a los diseñadores crear un modelo desde cero o afinar un diseño ya existente, perfeccionando la impresión de modelado 3d. Como uno de los factores más importantes relacionados con la impresión 3d son los errores humanos ocurridos en la fase de modelado virtual, Photoshop ha incluido una herramienta de reparación con malla automática que inserta una estructura de soporte para asegurar que el modelo se imprima de forma fiable y sin fallos.
La empresa austriaca Klemens Torggler desarrolló recientemente un invento que podría convertirse en la "Evolución de la puerta", un nuevo sistema que se desliza sobre sí mismo para abrirse y cerrarse, sin la necesidad de usar rieles ni perfiles. La puerta requiere sólo de un leve empujoncito para cerrarse, y luego el impulso se encarga del resto a través de un mecanismo de rotación. Sin embargo, las palabras no logran explicar suficientemente bien la innovación que este nuevo diseño propone, por lo que los invitamos a revisar el video a continuación.
La Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y su Decano Wiel Arets anuncian hoy la creación del Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) y del Premio MCHAP para Arquitectura Emergente para reconocer de forma bienal las obras construidas más distinguidas de los continentes de América del Norte y del Sur. Dirigido por Dirk Denison, FAIA, el premio tendrá una doble naturaleza, no solo para reconocer ejemplares obras construidas, sino que también para fomentar la investigación hacia el replanteamiento de las metrópolis.
El MCHAP es una extensión de las iniciativas curriculares y de investigación del IIT, establecidas por el Decano Wiel Arets, quien afirma: “Este nuevo premio no será otorgado a una organización o individual basado simplemente en la inventiva de la forma, no obstante lo inteligente de su diseño, o en base a una imagen enviada, por más cautivante que esta sea. El jurado del premio será en cambio holístico en su proceso para seleccionar trabajos excepcionales. La arquitectura, como disciplina, continuará su búsqueda en la tecnología, para poder seguir avanzando. Y la arquitectura es para la gente; se fortalece con su presencia.”
En respuesta al honor que este reconocimiento significa, Francine Houben, declaró: "Me siento privilegiada de ser mujer, ser madre y de ser arquitecta, lo que no siempre ha resultado una combinación fácil. [...] Creo firmemente que la arquitectura es un trabajo en equipo, que implica tanto el ser visionario como también saber entregar apoyo. Las mujeres son especialmente buenas en eso."
A la izquierda Casa Arenas / Estudio Macías Peredo. Fotografía de Jaime Navarro. A la derecha Campamento de Edificios Públicos / Taller de Arquitectura Mauricio Rocha. Image
Cada año la Architectural League de Nueva York selecciona ocho firmas ubicadas en Estados Unidos, Canadá o México para ser reconocidas a través del premio Emerging Voices, cuyas prácticas emergentes tengan el potencial para influir en las disciplinas de la arquitectura, el paisaje y el diseño urbano. Este año las oficinas mexicanas premiadas fueron el Estudio Macías Peredo y el TALLER |MauricioRocha+GabrielaCarrillo|.
En imagen - Arquitecto Francisco López Guerra Almada
Después de la espera de conocer quien representará a México en la Exposición Universal de Milán 2015, les anunciamos que ya hay ganador y se trata del equipo multidisciplinario conformado por el Arquitecto Francisco López Guerra Almada, el Chef Jorge A. Vallejo García y el Biólogo Juan Guzzy, quienes lograron capturar el talento y creatividad de la arquitectura mexicana, así como la íntima relación con su gastronomía y con los modelos de cultivo e idiosincrasia.
El Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1 ha seleccionado el proyecto de The Living (David Benjamin), una torre circular hecha de ladrillos orgánicos y reflectantes, como ganador de la 15a edición del Young Architects Program’s (YAP) en Nueva York. La instalación temporal se construirá utilizando un nuevo método de bio-diseño consistente en una estructura hecha completamente de material orgánico.
Gehry Partners ha sido recientemente seleccionado por sobre David Chipperfield, Adjaye Associates y otras siete oficinas, en un concurso por invitación para el diseño de una torre residencial en Berlín. La propuesta ganadora, considerada "la más convincente" por el jurado, se configura a través de escultóricos bloques girados revestidos de piedra, los que se elevan hasta los 150 metros de altura, convirtiéndolo en el futuro rascacielos más alto de Berlín y la torre residencial más alta de Alemania.
"El diseño de Gehry es fuerte en su expresión visual y presenta una inusual excentricidad, un nuevo patrón para esta ubicación. Sin embargo, la fachada irradia una tranquilidad agradable. Además, el diseño se mezcla bien con el barrio y transmite todos los aspectos de la vida metropolitana", comentó Regula Lüscher, directora de Senate Building.
Hoy se dieron a conocer los ganadores del Concurso Torre Antena Santiago, en una ceremonia realizada en la Plaza México del Cerro San Cristóbal y que contó con la presencia de Rodrigo Pérez Mackenna, Ministro de Vivienda y Urbanismo, Sebastián Gray, Presidente del Colegio de Arquitectos de Chile, Leopoldo Prat Vargas, Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile, entre otros miembros del jurado y participantes del concurso.
De acuerdo a palabras del Director del Concurso, Luis Eduardo Bresciani L., el objetivo de esta convocatoria fue el de generar una estructura de carácter icónico y gran innovación, que permitiera darle una imagen al cerro, pero fundamentalmente a la ciudad de Santiago, a través de una obra arquitectónica de calidad y destacable, que se diferenciara de otras torres que se han construido en otras ciudades. El jurado además tomó en cuenta la condición paisajística del lugar, dando relevancia al tipo de tratamiento que se usara en esta parte del Parque Metropolitano, y también a la relación de carácter patrimonial con la Virgen y con la cima del cerro. Por último, se consideró la funcionalidad que debía tener esta infraestructura reuniendo un conjunto de antenas en una torre única de telecomunicaciones dotando además de un mirador panorámico.
Francine Houben, del estudio holandés Mecanoo, ha sido seleccionada para diseñar un plan maestro en Santiago de Chile para un barrio con zonas verdes de 30 hectáreas que se ubicará a los pies del Cerro Manquehue. Según informa el sitio web de Mecanoo, el encargo realizado por Transoceánica como cliente consistía en "crear un modelo visionario e innovador para futuros desarrollos en América del Sur, capaz de responder a la identidad del contexto urbano local, así como a sus demandas de mercado". Un desarrollo inmobiliario de densidad baja a media, que combine viviendas, oficinas y comercio con altos estándares de sustentabilidad. Se contempla que el diseño del plan esté listo para mediados del 2014.
https://www.archdaily.co/co/02-332652/mecanoo-disenara-plan-maestro-en-santiago-de-chilePola Mora
Hace algunos meses les presentamos los 10 Productos Sustentables para la Construcción del Futuro -finalistas de la competencia Cradle to Cradle Product Innovation Challenge-, de los cuales uno de sus tres ganadores fue bioMasion, un método de cultivo de ladrillos a través de baterias y microorganismos. Argumentando que los cuatro materiales tradicionales de construcción -hormigón, vidrio, acero y madera- contienen un alto nivel de energía incorporada y dependen en gran medida de recursos naturales limitados, su respuesta es un nuevo manterial biológico de alta resistencia, que se puede utilizar "sin impactos negativos al medio ambiente circundante".
Hasta el 6 de abril se presentará en el Royal Academy de Londres "Sensing Spaces: Architecture Reimagined", exhibición que se compone del trabajo a gran escala de siete estudios de arquitectura, representantes de seis países y cuatro continentes. La curadora de la exhibición, Kate Goodwin, convocó algunas de las oficinas de arquitectura más creativas del mundo para ocupar las galería principales del Royal Academy a través de instalaciones de gran escala. El encargo fue instalar preguntas en torno a la naturaleza de la arquitectura, a través del uso de texturas, iluminación, olores y colores en estructuras que además de contemplarse, puediesen ser tocadas, escaladas y recorridas.
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