Publicaciones: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Planb se formó el año 2000 en Medellín con los arquitectos colombianos Felipe Mesa y Alejando Bernal. Recientemente han publicado un libro con sus obras, construidas y proyectos, que han enviado a plataforma. Recordarán el proyecto del Orquideorama de Jardín Botánico de Medillin publicado aquí mismo.

El libro fue editado por Mesa Editores, editorial independiente de arquitectura y cultura urbana. Han publicado libros con la obra de Felipe Uribe, Plan B y Camilo Restrepo, y con libros en camino de Carlos Mesa y Giancarlo Mazzanti, todos arquitectos colombianos que hemos visto anteriormente en Plataforma. Su trabajo va mucho más allá de una simple edición, siendo sus libros objetos en sí mismos como pueden ver en la cuidada producción de Acuerdos Parciales.

Los dejo con la presentación que ellos mismos hacen en el libro, contenido, fotos y un texto sobre planb escrito por Andrés Perea.

¿Para qué este libro? ¿Qué necesidades lo impulsaron? Por  planb Este libro debe aparecer como la extensión material de nuestros proyectos. El hecho de que en su mayoría no hayan sido construidos, en cierto modo obstruye un ciclo, los detiene. Queremos entender el libro como la posibilidad de restituir la continuidad y presencia de esas pequeñas investigaciones en el curso de nuestras vidas y en las de otras personas que puedan interesarse, como la posibilidad de dejar los proyectos abiertos.

Nos ha llegado el último número de la Revista Arquitecturas del Sur, AS elaborada por el Departamento de Diseño y Teoria de la Arquitectura de la Universidad del Bio Bio, Concepción Chile. El número esta dedicado a la sustentabilidad. La revista presenta varios ensayos relacionados con el tema.

El primer artículo esta escrito por el equipo editorial de la revista, y trata sobre uno de los aspectos más representativos de las casas de campo, el corredor. “Este espacio intermedio suaviza la presencia del sol en verano y protege de la lluvia en invierno. Además de sus cualidades de resguardo al clima es un lugar para el descanso, el trabajo y la contemplación. Por su alta eficiencia funcional, el corredor es un ámbito escencial para la vida campesina que se ha ido perfeccionando a través del tiempo en base a la experiencia y los conocimientos enraizados en la cultura local.”. Los autores han creado una secuencia de 15 corredores entre la ruta de de Cobquecura y El Inglés en un recorrido tranversal por la región del Bío Bío que comienza en el océano Pacífico y termina en la cordillera de Los Andes. “Los corredores escogidos fueron fotografiados en primavera e invierno, son ejemplos de sustentabilidad porque la disposición de los objetos, los muebles y artefactos revelan como cada familia adapta el uso del espacio  a las variaciones del clima y a sus propias necesidades, en concordancia con las estaciones del año, buscando siempre optimizar los recursos disponibles”.

La Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile, AOA nos ha enviado su última publicación. Para su presentación los dejo con la editorial de Raimundo Lira, director de la revista:

” Iniciamos nuestro cuarto año con nuevo diseño de portada, una fotografía a toda página que destaca un detalle de la obra del arquitecto del reportaje principal. n este número quisimos rescatar parte de la vida y obra del arquitecto y fotográfo Luis Mitrovic Balboltín.

Hemos recibido los dos últimos números de la revista 30-60 Cuaderno Latinoamericano de Arquitectura, revista argentina de pequeño formato que se empezará a distribuir en Chile. Una definición de su labor y principios, desde su página web:

“Con el nombre 30-60 aludimos a una situación geográfica. Los números corresponden a los paralelos norte y sur entre los cuales se desarrolla Latinoamérica (desde Méjico a la Patagonia Argentino-Chilena).

30-60 busca hacer un aporte en tres aspectos: críticas de obras de arquitectura + teoría + información de carácter general y actualidad. Son cuadernos temáticos donde se compilan obras recientes de arquitectos contemporáneos latinoamericanos.

El Contenido de los cuadernos se divide en cinco secciones: La primera sección tiene información de carácter general y actualidad. Pondremos a disposición de los lectores una agenda con información de concursos, cursos y congresos, humor arquitectónico, reseñas de libros y también de sitios web.

La segunda se llama apuntes. Tiene la idea de una pequeña nota en nuestro cuaderno o bitácora que hacemos de algo que nos llama la atención.

La tercera sección trata sobre teoría. Allí invitamos grandes académicos latinoamericanos para que nos brinden visiones en relación al tema sobre el cual gira el número.

La cuarta trata de crítica a obras de arquitectura, de diseño urbano, de paisaje… Se trata de un grupo de obras, que en su conjunto se nos presentan como un cuerpo teórico proveniente de la práctica arquitectónica.

La quinta sección trata de entrevistas a personalidades relacionadas al mundo de la arquitectura.

Los invitamos a compartir 30-60, un medio donde reconocernos desde un espacio en común: Latinoamérica”

Nos ha llegado la última 2G del arquitecto portugués Paulo David.

Paulo David es de Madeira y trabaja en el archipiélago. Esta posición geográfica periférica es un dato importante a la hora de contextualizar su obra. En primer lugar porque es el potencial desde el que cultivar parámetros cada vez más resbaladizos en nuestra sociedad contemporánea y globalizada, como son los vínculos con el lugar y sus tradiciones que David implementa en sus proyectos. En segundo, porque la belleza natural propia del archipiélago es la inspiración de todas las obras del arquitecto. El arquitecto utiliza la escarpada topografía y las imponentes vistas del cielo y del mar como materiales de construcción esenciales. Sus proyectos se adaptan al contexto pero sin timidez, afirmándose sobre el lugar y explotándolo al máximo. Como resultado, sus edificios son respetuosos y contundentes respecto al entorno, y los espacios interiores se articulan entre ellos para adaptarse a la topografía generando perspectivas inesperadas del exterior y un ambiente intensamente poético.

Este número de 2G presenta sus proyectos más conocidos. como el Centro das Artes Casa das Mudas, las piscinas Do Atlântico y el restaurante y paseo marítimo Das Salinas, así como también numerosas viviendas unifamiliares y proyectos en curso como los de la reordenación de la bahía de Câmara de Lobos, las grutas de São Vicente o las viviendas Bom Sucesso en Óbidos, Portugal.

El Atlas of Radical Cartographies (Atlas de Cartografías Radicales) es una colección de 10 mapas y 10 ensayos sobre temas sociales que van desde la globalización hasta el tratamiento de basuras, con el que se pretende dar visibilidad a la apátrida, hablar de deportación, migración y temas con un trasfondo socio-político y cultural que tan necesarios son para informar a la sociedad actual. Los mapas contienen un componente político importante, para lograr transmitir visiones de diferentes lugares, abarcando un contenido global.

El libro se ha realizado como una muestra de activismo y trabajo colaborativo entre los escritores de los ensayos y los diseñadores de los mapas, que con sus investigaciones logran enlazar el trabajo gráfico con unos textos de gran interés y en un formato fuera de lo común:

Editorial Gustavo Gili nos presenta una de sus ultimas novedades, edición que ” explora la relación entre paisaje y arquitectura a través de más de veinte ejemplos actuales latinoamericanos, con el fin de demostrar la interacción entre ambas disciplinas. Se presentan arquitecturas que, por un lado, estén menos basadas en la concepción objetual que preserva la realidad de un planeta asolado y, por otro, un paisaje modificado y domesticado.”

Para presentarles la nueva ARQ 71 “Los Andes” de Ediciones ARQ, los dejo con parte de su editorial a cargo de Montserrat Palmer: “Los habitantes de las diferentes zonas de la tierra responden -se supone- a las características geográficas en las que viven: en el caso de Chile, si uno piensa que de Arica a Punta Arenas hay 4.300 km, con un ancho promedio de 180 km, es extraño. Si además analizamos que al oriente están los Andes, con cumbres variables de por ejemplo 2.500 o 7.000 m de altura y que al poniente está el océano más grande del planeta, no se sabe ya qué pensar.

Por Andrés Briceño

He tenido la oportunidad de adquirir un libro excelente, editado entre los años 2007- 08, y ya sólo en una simple ojeada, se puede inferir en una serie de reflexiones bastante intensas acerca del rol del arquitecto en la actualidad y en el futuro inmediato, todo esto, a través de cifras absolutamente inquietantes y asombrosas acerca del fenómeno urbano a nivel mundial. El libro es; THE ENDELESS CITY, de los autores Ricky Burdett y Deyan Sudjic, el cuál expone con mucha contundencia la información que el URBAN AGE PROJECT, de la London School of Economics y el Deutshe Bank´s Alfred Herrhausen Society, ha recogido a lo largo de una serie de conferencias y estudios en las más representativas ciudades del mundo para comprender los fenómenos del explosivo crecimiento urbano.

Lugar: Design Hub Barcelona Fecha: 14/03/2009 – 17/05/2009 Fotos: dpr_barcelona Vídeos: Design Hub Barcelona

Créditos Organización: Disseny Hub Barcelona (DHUB) y Departamento Media & Modernity de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton Comisariado: Beatriz Colomina (programa M&M de la Universidad de Princeton) Diseño de la exposición: Adaptación Urtzi Grau Diseño gráfico: Alex Prieto Coordinación de Producción: Disseny Hub Barcelona (Nèlida Falcó)

Hemos tenido la oportunidad de visitar la exposición Montar/grapar/plegar o la arquitectura radical de las “Little Magazines” en el Design Hub de Barcelona, de la cual hablamos con anterioridad aquí en Plataforma Arquitectura con un texto bastante claro y descriptivo, por lo que ahora, más que repetir la filosofía de la exposición, hablaremos y compartiremos fotos acerca del recorrido que realizamos.

Algo de esto quedó plasmado en la selección que hizo la revista ICON, en su número llamado 20/20 donde eligen a 20 diseñadores y 20 arquitectos que están estirando los límites de lo que conocemos como arquitectura a la usanza tradicional. Si bien el año pasado ya había escogido a un arquitecto chileno (Alejandro Aravena, a estas alturas más conocido que los Moais gracias a su trabajo con Elemental) este año eligió a dos oficinas más frescas del sur de América: oficina de arquitectura (Emilio Marín) y Supersudaca (colectivo desparramado principalmente en el cono sur) y a Triptyque (oficina internacional basada en Brasil).

Desde el verano de 1922, el filósofo Martin Heidegger (1889-1976) comenzó a habitar una pequeña cabaña  en las montañas de la Selva Negra, al sur de Alemania. A lo largo de los años, Heidegger trabajó desde esa cabaña en muchos de sus más famosos escritos, desde sus primeras conferencias hasta sus últimos y enigmáticos textos.

Por medio de una secuencia narrativa, este libro realiza un recorrido alrededor de  la cabaña en su entorno natural y su habitante. Un análisis que se adentra en las circunstancias de su construcción, la propia  configuración  de la cabaña, el uso que el filósofo hacía del espacio, para desde ahí apuntar unas posibles claves que permitan establecer la relación entre el modo de habitar de esta cabaña y el pensamiento de Heidegger.

En el caso de Santiago, la selección de obras, ordenadas cronológicamente, recorre desde los ejemplos coloniales que aún se mantienen en pie, hasta las últimas obras que se han construido, y por las que se ha hecho conocida la arquitectura chilena en los últimos años.

Es interesante la aproximación a hacer una guía de viaje desde la arquitectura, o para arquitectos; a pesar de ser un recorrido por las obras, el autor – el arquitecto chileno Francisco Díaz – no se queda sólo en datos históricos de los lugares, o en las circunstancias particulares de los proyectos, si no que explica las significancia de éstos para el acontecer contemporáneo de la ciudad, desde una perspectiva de cómo se usan los lugares y las obras.

La guía incluye un mapa donde aparecen todas las obras reseñadas, y un DVD donde el arquitecto Mathias Klotz muestra Santiago.

Para nuestros lectores – residentes o de paso – en Barcelona, España, esta exposición es un imperdible. “Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura de las ‘little magazines’ 196X-197X” es un recorrido por las revistas de arquitectura de los 60′ y 70′ que reflejaron el clima contestatario y antisistema de aquellos años, llevandolo a la reflexión arquitectónica. El término ‘little magazine’ no se traduce exactamente como ‘pequeña revista’, sino que se refiere a las revistas – usualmente literarias, en este caso de arquitectura – con una producción pequeña, opuesta a las revistas de grandes tiradas. La exposición, fruto del trabajo doctoral de alumnos de Princeton dirigidos por Beatriz Colomina, ha sido montada en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, en el Canadian Centre for Architecture en Québec y en la Architectural Association en Londres. Ahora se muestra en el Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de mayo.

¿Existe un diálogo entre arquitectura y otras prácticas artísticas? La relación de la arquitectura con las artes visuales, la fotografía y el cine parecen establecer desde diferentes caminos una búsqueda similar. El poder de las ideas y la interacción disciplinaria establecen el marco teórico y práctico de este número. Ediciones ARQ, dedica su último número al Arte/Arquitectura. Tema del cual hemos hablado en varios post en plataforma.

Desde GG nos han enviado un nuevo numero de su ya celebre serie Conversaciones ; en el cual Juan Maria Songel sostiene una conversación con el destacado arquitecto alemán Frei Otto, reconocido por su trabajo e investigación en el diseño de estructuras ligeras, tales como el Estadio Olímpico de Munich o su mas reciente colaboración, la nueva Estación Central de Stuttgart realizada con Ingenhoven Architects

Ademas el libro presenta un elocuente texto de Otto “Fundamentos de una arquitectura del mañana” publicado el año 1997, en el cual da cuenta de su posiciona teórica respecto a la arquitectura y  al labor de los arquitectos.

Un interesante texto que aborda temas de indudable interes y actualidad, que cobran plena vigencia en la arquitectura del siglo XXI.