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Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos

11:00 - 17 Diciembre, 2018
Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos, Rudolf Schrimpff. Image © Rudolf Schrimpff
Rudolf Schrimpff. Image © Rudolf Schrimpff

A raíz de un interés compartido por las ciudades, la arquitectura y la fotografía, el grupo de investigación FORM+ de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y ArchDaily en Español realizamos este 2018 una importante alianza editorial, donde divulgamos el trabajo de investigación de FORM+ a raíz de la reciente publicación y exposición Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos realizada en la capital colombiana.

Así, nuestros lectores hispanoparlantes conocieron el trabajo de pioneros de la fotografía urbana y arquitectónica gracias a la investigación realizada por los comisarios María Pía Fontana (UdG), Miguel Mayorga (UPC) y Margarita Roa (USB, Cali), todos integrantes del grupo FORM+. "La fotografía es una forma de mediación intelectual y sensible con el mundo, que ensancha nuestra experiencia perceptiva y renueva nuestra sensibilidad visual: un instrumento para aprender a mirar, un recurso de la imaginación creativa y para el reconocimiento del espacio y del entorno construido", explicaron los comisarios sobre el proyecto.

A continuación les presentamos los perfiles de los 10 fotógrafos incluidos en esta alianza editorial:

Sady González. Image © Archivo de Bogotá Manuel H.. Image © Museo de Bogotá Daniel Rodríguez. Image © Museo de Bogotá Germán Téllez. Image © Archivo Personal de Germán Téllez + 11

Exposición Fotográfica “La Modernidad, miradas contemporáneas desde Latinoamérica”

09:28 - 14 Noviembre, 2018
Exposición Fotográfica  “La Modernidad, miradas contemporáneas desde Latinoamérica”

Siete de los mejores fotógrafos de arquitectura de Latinoamérica se juntan en el MAE, Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, para presentar 7 miradas distintas sobre la modernidad en una exposición fotográfica inédita.

Denise Scott Brown presenta muestra fotográfica en Nueva York y Londres

16:00 - 6 Noviembre, 2018
Denise Scott Brown presenta muestra fotográfica en Nueva York y Londres, Courtesy of carriage trade, photo: Nicholas Knight.
Courtesy of carriage trade, photo: Nicholas Knight.

La Galería Carriage Trade de Nueva York, inauguró una exposición que celebra la fotografía de Denise Scott Brown, destacando la importancia del arte pop. El proyecto fue iniciado por Scott Brown y se exhibió por primera vez en Venecia en 2016, tendiendo dos últimos eventos en Londres y Nueva York promovidos por PLANE-SITE.

La exposición, titulada "Fotografías 1956-1966" está co-curada por Andrés Ramírez, con 10 fotografías seleccionadas, curadas y presentadas para venta limitada. Además de estar en exhibición en la Galería Carriage Trade, se llevará a cabo una exhibición concurrente en las galerías de Central Saint Martins, Universidad de las Artes, Londres.

Courtesy of carriage trade, photo: Nicholas Knight. Courtesy of carriage trade, photo: Nicholas Knight. Courtesy of carriage trade, photo: Nicholas Knight. Courtesy of carriage trade, photo: Nicholas Knight. + 24

Los 10 mejores lugares en Bogotá para fotografiar arquitectura

12:00 - 24 Octubre, 2018
Los 10 mejores lugares en Bogotá para fotografiar arquitectura, Torres del Parque . Image © Stefanía Álvarez
Torres del Parque . Image © Stefanía Álvarez

Si te apasiona la fotografía de arquitectura debes saber que Bogotá, la capital colombiana, acumula múltiples capas históricas en su arquitectura: desde obras coloniales hasta clásicos de los años de la república.

Si visitas por primera vez Bogotá —o eres un bogotano(a) turista en tu propia ciudad— te recomendamos en esta guía de arquitectura 10 lugares de la capital colombiana para fotografiar lo mejor de sus obras.

Desinterés social: un ensayo fotográfico sobre las nuevas ruinas en la periferia de México

10:00 - 17 Octubre, 2018
© Mónica Arreola
© Mónica Arreola

© Mónica Arreola © Mónica Arreola © Mónica Arreola © Mónica Arreola + 7

Tijuana es una de la ciudad más poblada de México y la producción de vivienda colectiva tuvo un boom importante en el año 2000, en donde se registraron cientos de vivienda que evolucionaron para convertirse en más de 30,000 en el año 2007. Este fenómeno venía acompañado de un consumo mediático que transformó completamente los limites de la ciudad, la periferia mostraba una apariencia nueva: un futuro modernizado y nuevos esquemas urbanos con un nuevo estilo de vida.

Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz

11:00 - 15 Octubre, 2018
Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz, Bogotá. Image © Archivo de Bogotá
Bogotá. Image © Archivo de Bogotá

La modernización de Bogotá entre 1940 y 1970 captada en reportajes fotográficos urbanos y arquitectónicos, ha sido consignada en diversos libros, revistas y fotolibros de la época, así como también en imágenes de archivos públicos y privados de la ciudad. Todas estas tomas revelan una aproximación intencionada, e incluso crítica, de cómo la arquitectura moderna reconfiguró los centros de las ciudades y puso en relación los nuevos edificios y espacios urbanos con el paisaje urbano existente.

Cuando se trata de analizar el impacto de la fotografía desde la calle, es necesario hablar de Leo Matiz, Armando Matiz y Hernán Díaz. Estos tres fotógrafos han retratado personajes, acontecimientos y la vida urbana de Bogotá. Aquí hemos destacado y seleccionado, dentro de su amplia producción, sus tomas de calles, plazas, cruces y edificios representativos de la ciudad, lugares emblemáticos o anónimos que a través de la fotografía consolidan el patrimonio moderno en la memoria colectiva, y donde la arquitectura y los espacios urbanos son protagonistas de las escenas

En esta edición de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos conoceremos el legado de Leo Matiz:

Bogotá. Image © Archivo de Bogotá Bogotá. Image © Archivo de Bogotá Bogotá. Image © Archivo de Bogotá Bogotá. Image © Archivo de Bogotá + 6

Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra

02:00 - 14 Octubre, 2018
Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra, © Andres Gallardo
© Andres Gallardo

En otro capítulo del proyecto Urban Geometry, el fotógrafo español Andrés Gallardo registra los colores, formas y la materialidad de la arquitectura de la posguerra en Berlín. El proyecto cuenta además con registros de arquitecturas modernas de Beijing, Seúl, Copenhague y Tallinn.

© Andres Gallardo © Andres Gallardo © Andres Gallardo © Andres Gallardo + 21

Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz

11:00 - 8 Octubre, 2018
Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz, Bogotá. Image © Museo de Bogotá
Bogotá. Image © Museo de Bogotá

La modernización de Bogotá entre 1940 y 1970 captada en reportajes fotográficos urbanos y arquitectónicos, ha sido consignada en diversos libros, revistas y fotolibros de la época, así como también en imágenes de archivos públicos y privados de la ciudad. Todas estas tomas revelan una aproximación intencionada, e incluso crítica, de cómo la arquitectura moderna reconfiguró los centros de las ciudades y puso en relación los nuevos edificios y espacios urbanos con el paisaje urbano existente.

Cuando se trata de analizar el impacto de la fotografía desde el aire, es necesario recordar a Saúl Orduz y Rudolf Schrimpff. Aunque los temas retratados a través de las lentes de estos dos fotógrafos-aviadores han sido amplios y variados, sus tomas en sobrevuelos a la ciudad son muy numerosas y conforman una consistente producción de imágenes de la ciudad moderna en plena transformación, lo que permite conocer el desarrollo urbano, así como la inserción y la relación con el entorno de diferentes edificios y espacios urbanos modernos.

En esta edición de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos conoceremos el legado de Saúl Orduz:

Bogotá. Image © Museo de Bogotá Bogotá. Image © Museo de Bogotá Bogotá. Image © Museo de Bogotá Bogotá. Image © Museo de Bogotá + 6

Bogotá, según la fotografía de Rudolf Schrimpff

11:00 - 1 Octubre, 2018
Bogotá, según la fotografía de Rudolf Schrimpff, Edificio Avianca en 1969, con vista panorámica hacia el norte de Bogotá. Image © Rudolf Schrimpff
Edificio Avianca en 1969, con vista panorámica hacia el norte de Bogotá. Image © Rudolf Schrimpff

La modernización de Bogotá entre 1940 y 1970 captada en reportajes fotográficos urbanos y arquitectónicos, ha sido consignada en diversos libros, revistas y fotolibros de la época, así como también en imágenes de archivos públicos y privados de la ciudad. Todas estas tomas revelan una aproximación intencionada, e incluso crítica, de cómo la arquitectura moderna reconfiguró los centros de las ciudades y puso en relación los nuevos edificios y espacios urbanos con el paisaje urbano existente.

Cuando se trata de analizar el impacto de la fotografía desde el aire, es necesario recordar a Rudolf Schrimpff y Saúl Orduz. Aunque los temas retratados a través de las lentes de estos dos fotógrafos-aviadores han sido amplios y variados, sus tomas en sobrevuelos a la ciudad son muy numerosas y conforman una consistente producción de imágenes de la ciudad moderna en plena transformación, lo que permite conocer el desarrollo urbano, así como la inserción y la relación con el entorno de diferentes edificios y espacios urbanos modernos.

En esta edición de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos conoceremos el legado de Rudolf Schrimpff:

ArchDaily y FORM+ UPC divulgarán el legado de 10 fotógrafos pioneros de arquitectura en Colombia

03:00 - 24 Septiembre, 2018
ArchDaily y FORM+ UPC divulgarán el legado de 10 fotógrafos pioneros de arquitectura en Colombia

Como equipo estamos orgullosos de presentarles un nuevo aliado editorial de ArchDaily en Español. Se trata del grupo de investigación FORM+ de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el cual estuvo a cargo de la reciente publicación y exposición Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos en la capital colombiana.

Esta nueva alianza editorial surge como fruto del interés compartido de FORM+ y ArchDaily en Español por las ciudades, la arquitectura y la fotografía, un medio que opera de manera decisiva en el modo en que la sociedad ve y conoce el mundo, sus paisajes y sus edificios. "La fotografía tiene una importante repercusión en el aprendizaje y en la actividad de proyecto que exige no sólo no sólo ver. sino también requiere prever, es decir, ver por adelantado", comenta el equipo de FORM+. "La fotografía es una forma de mediación intelectual y sensible con el mundo, que ensancha nuestra experiencia perceptiva y renueva nuestra sensibilidad visual: un instrumento para aprender a mirar, un recurso de la imaginación creativa y para el reconocimiento del espacio y del entorno construido", agregan.

'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía

16:00 - 21 Septiembre, 2018
Cortesía de Proyecto Paralelo
Cortesía de Proyecto Paralelo

Paparazza Moderna es un proyecto fotográfico que surge como parte del trabajo artístico del dúo Lake Verea, el cual gira en torno al retrato de la arquitectura moderna partiendo de Luis Barragán para poner en evidencia una mirada que estaba muy lejos de la fotografía arquitectónica convencional. Si algo ha caracterizado su acercamiento a la arquitectura, es precisamente esa mirada oblicua sobre el espacio que nos revela los aspectos menos evidentes de estructuras que hoy son ya emblemáticas.

Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez

14:00 - 17 Septiembre, 2018
Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez, © Jonathan "Jonk" Jimenez
© Jonathan "Jonk" Jimenez

Treinta años después de la desintegración de la ex Yugoslavia, las huellas del régimen parecen cada vez más escasas. Entre los monumentos aún existentes, las condiciones son mixtas: algunos permanecen prístinos, otros se desgastan después de años de exposición.

© Jonathan "Jonk" Jimenez © Jonathan "Jonk" Jimenez © Jonathan "Jonk" Jimenez © Jonathan "Jonk" Jimenez + 27

Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías

02:00 - 16 Septiembre, 2018
Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías, © Andres Gallardo
© Andres Gallardo

El fotógrafo español Andrés Gallardo despliega en su serie Urban Geometry formas, colores y sombras únicas de la arquitectura moderna de diversas ciudades de todo el mundo. El proyecto personal del fotógrafo residente en Estonia es un registro a largo plazo sobre su travesía para convertirse en fotógrafo profesional, donde captura la belleza de ciudades desde Beijing hasta Helsinki, pasando por Seúl y Copenhague.

Precisamente la capital danesa es la protagonista del ensayo fotográfico que veremos a continuación. A través de brillantes estallidos de color, Gallardo despliega una versión casi surreal de la ciudad, donde las personas son reemplazadas por las formas dentadas y las suaves curvas de su arquitectura contemporánea.

© Andres Gallardo © Andres Gallardo © Andres Gallardo © Andres Gallardo + 14

13 cuentas de Instagram que exploran la versatilidad en el diseño de fachadas

07:00 - 5 Septiembre, 2018
Usuario de Instagram @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut
Usuario de Instagram @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut

Instagram se ha convertido en una herramienta muy importante para la arquitectura en la era digital. Es una plataforma visual e instantánea que permite evidenciar una variedad de tipologías y estilos arquitectónicos presentes en nuestras ciudades, haciendo un barrido curado de las calles que recorremos día a día. Lo cotidiano se vuelve objeto de arte y no sólo para los arquitectos, sino que para todos.

La atracción que generan las fachadas urbanas ha hecho que muchas personas estén dedicando sus cuentas de Instagram a este elemento, y es por eso que hemos realizado una selección de 13 cuentas de Instagram completamente dedicadas a las fachadas en distintas regiones del mundo.

¿Cuáles son las mejores lentes para la fotografía arquitectónica? (Incluyendo móviles)

10:00 - 23 Agosto, 2018
¿Cuáles son las mejores lentes para la fotografía arquitectónica? (Incluyendo móviles), © <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Photographic_lenses_front_view.jpg'>Bill Ebbesen [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/'>CC BY 3.0</a>
© Bill Ebbesen [Flickr], bajo licencia CC BY 3.0

En un mundo en rápida transición hacia la creación de contenido principalmente digital, cada vez más personas comienzan a experimentar con diversos medios. Sin duda, existe una relación íntima entre arquitectura y fotografía ya que muchos arquitectos disfrutan experimentando con la toma de fotografías, tanto de su propio trabajo como del entorno que lo rodea. Pero, ¿cómo sabes si tienes el equipo adecuado para empezar con el pie derecho? Y más importante aún, ¿cómo puedes aprovechar al máximo tu equipo?

En honor al Día Mundial de la Fotografía de este mes, hemos creado una guía útil para comenzar a usar lentes para fotografía arquitectónica. Esta guía destacará específicamente las mejores lentes (tanto para DSLR como para dispositivos móviles) para usar en sus tomas y por qué.

Este ensayo visual explora los dilemas de un híperdensificado Hong Kong

02:00 - 23 Agosto, 2018
© Nico Van Orshoven
© Nico Van Orshoven

Hong Kong es conocido por sus rascacielos, su densidad urbana y su altísimo costo de vida. Sin embargo, en el documental de Nico van Orshoven, Everywhere in Particular, el arquitecto belga crea un retrato visual del territorio más allá de los estereotipos. Según van Orshoven, sus paisajes naturales y sus espacios públicos pueden sorprenderte.

A continuación, van Orshoven narra su visita a Hong Kong:

© Nico Van Orshoven © Nico Van Orshoven © Nico Van Orshoven © Nico Van Orshoven + 32

Tres momentos en la fotografía arquitectónica

11:00 - 19 Agosto, 2018
Tres momentos en la fotografía arquitectónica, Bernd Becher, Hilla Becher. Framework Houses, 1959-73. © 2018 Hilla Becher. Crédito: MoMA; presente de Hilla Becher. Sob termos de "Fair Use"
Bernd Becher, Hilla Becher. Framework Houses, 1959-73. © 2018 Hilla Becher. Crédito: MoMA; presente de Hilla Becher. Sob termos de "Fair Use"

Desde los primeros experimentos llevados a cabo por el francés Joseph Niépce en 1793, y su prueba más exitosa en 1826, la fotografía se convirtió en un objeto de exploración y un recurso para registrar momentos vividos y lugares del mundo. Dentro del amplio espectro de la producción fotográfica a lo largo de la historia, la arquitectura ha desempeñado con frecuencia un papel destacado en los registros, ya sea desde la perspectiva de la fotografía como arte, documento o, como a menudo fue, un instrumento para la construcción cultural.

Con una gran autonomía como práctica y de debate particular dentro de este tema, la fotografía arquitectónica tiene la capacidad de reafirmar una serie de características expresivas de las obras retratadas, crear tensión en su relación con el entorno y proponer lecturas específicas o genéricas de edificios, entre otras posibilidades de investigación.

El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica

16:00 - 14 Agosto, 2018
El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica, © Laurian Ghintiou
© Laurian Ghintiou

El trabajo silencioso, técnicamente prístino y bellamente detallado de Peter Zumthor ha sido durante mucho tiempo una inspiración para los arquitectos. Su Museo Kolumba, ubicado en Colonia, Alemania, una ciudad que fue destruida casi por completo en la Segunda Guerra Mundial, alberga la colección de arte de la Arquidiócesis Católica Romana que se extiende por más de mil años. El diseño de Zumthor se levanta delicadamente de las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío, respetando la historia del sitio y preservando su esencia.

© Laurian Ghintiou © Laurian Ghintiou © Laurian Ghintiou © Laurian Ghintiou + 21