Mónica Arellano

Content Editor en ArchDaily México. Arquitecta por la UNAM (2018). Sus intereses se centran en explorar la relación del cuerpo con la arquitectura mediante la danza. Ha colaborado con distintos coreógrafos internacionales que exploran la danza y la arquitectura como un evento. Twitter / Instagram: @monicarellano_

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¿Qué hacer en CDMX durante la celebración World Design Capital 2018?

¿Qué hacer en CDMX durante la celebración World Design Capital 2018? - Image 1 of 4¿Qué hacer en CDMX durante la celebración World Design Capital 2018? - Image 2 of 4¿Qué hacer en CDMX durante la celebración World Design Capital 2018? - Image 3 of 4¿Qué hacer en CDMX durante la celebración World Design Capital 2018? - Image 4 of 4¿Qué hacer en CDMX durante la celebración World Design Capital 2018? - Más Imágenes+ 4

Con el Diseño Socialmente Responsable como eje central, el programa de World Design Capital CDMX 2018 propone una agenda para construir un punto de encuentro, reflexión y conversación respecto al diseño como configurador de la vida material y de las ideas para construir una ciudad habitable.

La agenda de los próximos meses (abril-junio) de World Design Capital CDMX 2018 contempla eventos protocolarios, actividades académicas, culturales y de diseño. Los eventos protocolarios, realizados bajo los lineamientos de la World Design Organization (WDO) se llevarán a cabo en el mes de abril; mientras que el programa local, en el que destacan el Circuito Interuniversitario y la agenda cultural, tendrá lugar durante todo el año.

Cabe destacar que las exhibiciones, conferencias, intervenciones urbanas y proyectos educativos están guiados por 6 ejes temáticos transversales: habitante, movilidad, identidad, medio ambiente, espacio público y economía creativa. 

Paraísos Siniestros: vivienda de interés social en México por Jorge Taboada

'Alta Densidad' es un proyecto del arquitecto Jorge Taboada que conforma una serie de fotografías aéreas que muestran las historias de una urbe. Esta serie se presenta como un "vestigio arqueológico" en donde "las personas pierden su rostro e identidad y se vuelven invisibles"

"La ciudad como resultado de modelos matemáticos, fractales que se organizan en monocromías. Testigo de piedra, repetición infinita, mi fascinación geométrica por el “paraíso siniestro”. 

Diseño Integral a través del branding By Futura

ByFutura es un despacho integral y transdisciplinar dirigido por Iván García que comenzó hace 10 años en Monterrey, originalmente empezó como un estudio de diseño enfocado en branding. Sin embargo, este camino fue el que mediante diversos proyectos abrió distintas puertas para comenzar a diseñar desde un vaso de café hasta la totalidad del espacio.

Uno de sus primeros proyectos es Taquería Canalla en donde por primera vez se vio reflejada esta visión, "fue aquí en donde asumimos la responsabilidad integral de diseñar el espacio por primera vez, solicitamos ayuda de amigos arquitectos y nos dimos cuenta de que la arquitectura era una pieza fundamental en nuestro diseño porque gracias a esto se nos abrieron muchas puertas" comenta Iván García.

Este tipo de proyectos nos recuerdan que la arquitectura es tan extensa que se puede abordar desde distintos puntos de partida. Hoy en día ByFutura está conformado por 13 personas dedicadas al diseño y arquitectura y se ha ido colocando en la escena global del diseño y la arquitectura atendiendo proyectos nacionales e internacionales, de los cuales el 80% se realizan fuera de México

TO construye el pabellón 'UR' para la Feria de las Culturas Amigas 2018

TO construye el pabellón 'UR' para la Feria de las Culturas Amigas 2018 - Imagen PrincipalTO construye el pabellón 'UR' para la Feria de las Culturas Amigas 2018 - Image 1 of 4TO construye el pabellón 'UR' para la Feria de las Culturas Amigas 2018 - Image 4 of 4TO construye el pabellón 'UR' para la Feria de las Culturas Amigas 2018 - Image 2 of 4TO construye el pabellón 'UR' para la Feria de las Culturas Amigas 2018 - Más Imágenes+ 15

La Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) es el evento de carácter cultural más importante de la Ciudad de México que se lleva a cabo del 14 al 29 de abril de cada año en el centro de la capital. En ésta, su décima edición, se exhiben un total de 86 representaciones diplomáticas de los cinco continentes, y los organizadores del evento calculan recibir más de cuatro millones de visitantes.

Cada año FICA busca propuestas innovadoras, tanto para los contenidos, como para el diseño de la Feria. Este año el diseño ganador del concurso quedó a cargo del despacho de arquitectura TO, que resultó elegido entre 61 candidaturas y cinco finalistas. El proyecto, titulado UR, se inspiró en el desarrollo común de diferentes civilizaciones alrededor del mundo. Para los sumerios UR significaba ciudad, en latín dio origen al vocablo urbs (de ahí nuestra palabra urbe) y en las lenguas germanas es un prefijo que denomina el concepto de origen; una sílaba universal que representa algo esencial: hacer ciudad.

MRD diseña nuevo Corporativo en Santa Fe

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MRD diseña Corporativo Santa Fe, una propuesta para la renovación de un edificio de oficinas de 5 niveles con un área de 490m2. El proyecto construido en 2016 fue llevado a cabo por Antonio Morodo Díaz y tuvo la colaboración de Sergio Macotela Baca.

Tácticas Urbanas en Ciudad Juárez: Nómada Laboratorio Urbano

Tácticas Urbanas en Ciudad Juárez: Nómada Laboratorio Urbano - Imagen Principal
Cortesía de Nómada Laboratorio Urbano

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En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano.

Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.

'La Cumbre INFONAVIT' reunirá a expertos sobre Financiamiento de Vivienda del 2 al 3 de mayo

    Fritz Haeg & Nils Norman: 'Propuestas para una plaza' es una forma de revelar y criticar las condiciones existentes del espacio público

    El Museo Jumex presenta 'Propuestas para una plaza', un proyecto colaborativo de los artistas Fritz Haeg (Estados Unidos, 1969) y Nils Norman (Reino Unido, 1966). Esta instalación temporal, comisionada como parte de la serie 'Ágora: un anteproyecto para la utopía', invitará al público a imaginar y participar en una visión alternativa de la plaza del museo.

    'Construyendo Común-Unidad' de Rozana Montiel + Alin Vázquez Wallach: triunfan en la categoría Emerging Architecture de los MCHAP 2018

    Hace algunos días anunciamos a los finalistas de la categoría Emerging Architecture de los Mies Crown Hall Americas Prize 2018. Entre ellos, el proyecto del Colegio María Montessori Mazatlán de EPArquitectos + Estudio Macías Peredo, Pueblo Infantil de Rosenbaum + Aleph Zero, Embodied Computation LAB de David Benjamin y Construyendo Común-Unidad de Rozana Montiel + Alin Vázquez Wallach.

    Finalmente, el jurado conformado por Ricky Burdett, Jose Castillo, Ron Henderson, Rodrigo Pérez de Arce y Claire Weisz ha declarado este último, ganador absoluto de la categoría Emerging Architecture de los MCHAP 2018.

    Sordo Madaleno Arquitectos gana concurso para diseñar nuevo complejo para Expo Guadalajara

    Sordo Madaleno Arquitectos gana concurso para diseñar nuevo complejo para Expo Guadalajara - Image 1 of 4Sordo Madaleno Arquitectos gana concurso para diseñar nuevo complejo para Expo Guadalajara - Image 2 of 4Sordo Madaleno Arquitectos gana concurso para diseñar nuevo complejo para Expo Guadalajara - Image 3 of 4Sordo Madaleno Arquitectos gana concurso para diseñar nuevo complejo para Expo Guadalajara - Image 4 of 4Sordo Madaleno Arquitectos gana concurso para diseñar nuevo complejo para Expo Guadalajara - Más Imágenes+ 1

    El Comité Técnico de Expo Guadalajara convocó a 5 diferentes oficinas mexicanas de arquitectura al concurso por invitación para el diseño conceptual de la extensión de este importante recinto ferial en la capital de Jalisco. Tras un largo periodo de competencia, Sordo Madaleno Arquitectos resultó ganador con un proyecto conceptual que toma como objetivo principal: la creación de un espacio multifuncional y de gran interacción urbana.

    'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex

    'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex - Imagen Principal
    © Abigail Enzaldo, Emilio García

    'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex - Image 1 of 4'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex - Image 2 of 4'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex - Image 3 of 4'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex - Image 4 of 4'Propuestas para una plaza' de Fritz Haeg & Nils Norman en el Museo Jumex - Más Imágenes+ 3

    El Museo Jumex presenta 'Propuestas para una plaza', un proyecto colaborativo de los artistas Fritz Haeg (Estados Unidos, 1969) y Nils Norman (Reino Unido, 1966). Esta instalación temporal, comisionada como parte de la serie 'Ágora: un anteproyecto para la utopía', invitará al público a imaginar y participar en una visión alternativa de la plaza del museo.

    Este proyecto está inspirado en los espacios al aire libre de la Ciudad de México, retomando elementos de parques públicos y de zonas de vida silvestre que rodean la ciudad, además de integrar algunos usos informales de espacios abiertos. Cuenta con zonas para sentarse y dormir, un quiosco, un círculo para hacer fogatas, gradas y espacios exteriores que invitan a la contemplación, la reunión, el descanso y el juego.

    Convocatoria ‘Premio Obras CEMEX México 2018’

    Desde su creación, en 1991, el Premio Obras CEMEX ha distinguido a los proyectos que plantean nuevas soluciones arquitectónicas, conceptuales, técnicas y estéticas. Con 27 años de historia, el certamen se ha convertido en referente de innovación en la construcción, aumentando año con año el número de obras inscritas, así como la calidad que cada una propone.

    Entre un mundo de ideas y lo material / DOSA Studio

    Texto de Raúl Medina y Paola Monreal.

    La eterna tarea de la arquitectura es crear metáforas existenciales encarnadas y vividas que concretan y estructuran nuestro ser-en-el-mundo. La arquitectura refleja, materializa y hace eternas ideas e imágenes de la vida real. Los edificios y las ciudades nos permiten estructurar, entender y recordar quiénes somos. -J. Pallasmaa

    Entendemos la arquitectura como una serie de procesos que se vinculan directamente a dos fases; la primera tiene que ver con el nacimiento de las ideas, el surgimiento y la creación constante de preguntas, de afirmaciones y negaciones. Es un ir y venir entre la afirmación y el auto cuestionamiento, entre la narrativa y la utopía, resultado de nuestras propuestas arquitectónicas. Empero, decidimos dedicar este documental a la segunda fase, que es en sí el proceso de materialización de aquel devenir de ideas.

    Manuel Cervantes detrás de 'El Croquis'

    Manuel Cervantes detrás de 'El Croquis' - Image 1 of 4Manuel Cervantes detrás de 'El Croquis' - Image 2 of 4Manuel Cervantes detrás de 'El Croquis' - Image 3 of 4Manuel Cervantes detrás de 'El Croquis' - Image 4 of 4Manuel Cervantes detrás de 'El Croquis' - Más Imágenes+ 14

    'El Croquis' es una de las más prestigiosas revistas a nivel internacional dirigida por los arquitectos Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene. Las publicaciones que se llevan a cabo mediante cuidadosas monografías que analizan el trabajo de arquitectos cuya trayectoria comprende algunas de las obras de mayor relevancia y prestigio a nivel internacional tales como OMA Rem Koolhaas, Kazuyo Sejima, Herzog & de Meuron, Álvaro Siza o Rafael Moneo. Cada bimestre se publica una nueva revista en donde se realizan 35.000 copias por ejemplar, mismas que se distribuyen en librerías especializadas en Europa, América y Asia.

    Esta revista se edita en inglés y español desde El Escorial en Madrid, España y es miembro actual de ARCE (Asociación de Revistas Culturales de España) y de la Asociación de Editores de Madrid. Actualmente se han publicado solamente 193 números, este último dedicado a la trayectoria del arquitecto Manuel Cervantes, primer mexicano en ser publicado en El Croquis y el segundo latinoamericano después de Smiljan Radic.

    Vitrina inaugura la exhibición 'Rifletutti' de Inside Outside por Petra Blaisse

    Localizada en el corazón de este barrio, en Marsella #59, Vitrina surge de la inquietud por tener un lugar de exhibición enfocado en el diseño que vaya más allá de un interés comercial. Inspirada en las viejas exhibiciones de las primeras tiendas departamentales a inicios del siglo XX, esta exposición genera un diálogo entre diseñadores y peatones con la colonia sobre las tendencias recientes en la escena del diseño y cómo cada quien expresa su visión.

    Vitrina cuenta con un vidrio a la calle de 1.60m x 3.60m y un área de 35mts2 rodeado por una cortina de 2.30m de alto que busca ser un espacio de transición entre la calle y el interior; el diseño y le usuario, el peatón y la ciudad. Cada 6 semanas se presentará el trabajo de 2 diseñadores o colectivos buscando un diálogo o una confrontación conceptual. 

    Arquitectos mexicanos nos cuentan su experiencia trabajando con Doshi, Premio Pritzker 2018

    Arquitectos mexicanos nos cuentan su experiencia trabajando con Doshi, Premio Pritzker 2018 - Image 1 of 4Arquitectos mexicanos nos cuentan su experiencia trabajando con Doshi, Premio Pritzker 2018 - Image 2 of 4Arquitectos mexicanos nos cuentan su experiencia trabajando con Doshi, Premio Pritzker 2018 - Image 3 of 4Arquitectos mexicanos nos cuentan su experiencia trabajando con Doshi, Premio Pritzker 2018 - Image 4 of 4Arquitectos mexicanos nos cuentan su experiencia trabajando con Doshi, Premio Pritzker 2018 - Más Imágenes+ 64

    El pasado 7 de marzo el jurado del Premio Pritzker eligió al arquitecto indio Balkrishna Doshi, también conocido como B.V. Doshi o Doshi, como ganador del Premio Pritzker 2018. Las últimas semanas ha salido a flote mucha información sobre la práctica de este arquitecto que como seguramente ya sabrás fue aprendiz y colaborador de Le Corbusier y Louis Kahn. Siendo el primer el primer arquitecto indio en recibir el máximo galardón de la Arquitectura, Doshi cuenta con una carrera activa de más de 70 años, la arquitectura poética de Doshi se basa en influencias culturales orientales, creando una producción que "abarca todas las clases socioeconómicas, en un amplio espectro de tipologías, desde los años 50", según el acta del jurado.

    Pero ¿te imaginas cómo es trabajar con Doshi en su despacho? Conversamos con cuatro ex alumnos la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño de Tecnologico de Monterrey que hace algunos años tuvieron la oportunidad de viajar a la India para trabajar directamente con Doshi mediante un programa de prácticas profesionales que promueve la misma universidad. Arturo Acosta, Jeimi Cuendulain, Airam Moreno y Giovanni Llamas nos cuentan su experiencia de trabajar en el despacho, así como anécdotas que los marcaron tanto a nivel profesional y personal que los ayudaron a ver y vivir la arquitectura más allá de lo evidente. Conoce los testimonios a continuación:

    Open House inaugura su primera edición en la Ciudad de México

    Open House inaugura su primera edición en la Ciudad de México - Image 1 of 4Open House inaugura su primera edición en la Ciudad de México - Image 2 of 4Open House inaugura su primera edición en la Ciudad de México - Image 3 of 4Open House inaugura su primera edición en la Ciudad de México - Image 4 of 4Open House inaugura su primera edición en la Ciudad de México - Más Imágenes+ 12

    Open House, el festival internacional que invita a la gente a visitar lugares emblemáticos de distintas ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires, inauguró su primera edición en la Ciudad de México a través de una conferencia de prensa, donde Mariela Martínez, Victoria Escalante y Mar Tomás, organizadoras del festival, presentaron los edificios que serán parte de de OHCDMX y que la gente podrá visitar los días 21 y 22 de abril del presente año.

    Colectivo Tomate: 'Lo más importante del diseño participativo es que la gente se encuentre y se reconozca'

    Colectivo Tomate: 'Lo más importante del diseño participativo es que la gente se encuentre y se reconozca' - Image 1 of 4Colectivo Tomate: 'Lo más importante del diseño participativo es que la gente se encuentre y se reconozca' - Image 2 of 4Colectivo Tomate: 'Lo más importante del diseño participativo es que la gente se encuentre y se reconozca' - Image 3 of 4Colectivo Tomate: 'Lo más importante del diseño participativo es que la gente se encuentre y se reconozca' - Image 4 of 4Colectivo Tomate: 'Lo más importante del diseño participativo es que la gente se encuentre y se reconozca' - Más Imágenes+ 9

    Colectivo Tomate es una organización civil con base en Puebla conformada por 20 artistas, abogados, arquitectos, diseñadores, nutriólogos y administradores que han intervenido alrededor de ocho ciudades en todo México para invitar a las personas a tomar acción en las calles para generar una transformación y demostrar el poder del ciudadano en las comunidades, así como fortalecer los lazos de las comunidades.

    El proyecto Ciudad Mural Villahermosa tuvo como resultado 40 murales elaborados con el talento de 26 artistas: seis locales, 10 nacionales de ciudades como Oaxaca, Ciudad Juárez, Puebla y CDMX, así como 10 internacionales provenientes de países como España, Colombia, Argentina y Brasil, quienes escucharon las historias de la comunidad y que posteriormente las plasmaron en murales.