El proyecto Distrito Tec busca transformar el espacio urbano en el que se encuentra el Campus Monterrey del Tecnológico de Monterrey, para que además de ser un centro de enseñanza de excelencia, ofrezca espacios y condiciones sustentables que impulsen la investigación, el aprendizaje, la innovación y el emprendimiento de clase mundial. Este proyecto iniciará su construcción durante el segundo semestre del año y demolerá parcialmente el actual Estadio, en el que hasta la fecha juega el equipo de Rayados de Monterrey y que a partir del último trimestre contará con sus propias instalaciones en el municipio de Guadalupe.

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El despacho de arquitectura mexicano Atelier ARS° ha compartido con nosotros su línea de muebles compuestas por mesas, bancas, tocadores, maceteros, libreros y armarios construidos con materiales como acero, mármol, granito y madera.

Debido a que su práctica comprende la resolución ya sea de edificios o bien de objetos, su diseño establece una constante analogía entre estas dos escalas, ya sea estructural, formal o material. Revisa su propuesta en detalle a continuación. 

Este miércoles 12 de febrero a las 19:30 hrs. se llevará acabo en Casa Gilardi una conferencia del arquitecto argentino Diego Arriagada y el jueves 13 de febrero a las 19:30 hrs se inaugurará su muestra en LIGA, Espacio para Arquitectura la cual estará disponible hasta mayo del 2014.

Para su intervención en LIGA, Mirar adentro, mirar afuera el arquitecto argentino Diego Arraigada parte de uno de los elementos más característicos de la galería: las dos aperturas horizontales que la conectan con su entorno urbano. A través de una escueta estructura de metal que une las aristas interiores de ambas ventanas, el arquitecto establece un cortocircuito espacial, volviendo innecesario el cristal que separa el espacio expositivo de la ciudad misma. Como si de un ingenioso constructo Escheriano se tratase, la fachada del edificio se repliega en su interior y arroja nuestra mirada de nuevo hacia la calle.

Dependiendo del punto de vista, el ambiguo artilugio colgado entre ambas paredes de mampostería, puede parecer al mismo tiempo un túnel o un puente, espacio u objeto: una banda de Moebius que confunde lo que es interior y lo que es exterior. Así, a través de una arquitectura sobria y directa que se manifiesta a partir de unas condiciones específicas, Arraigada perfora el edificio y pone en tela de juicio uno de los argumentos básicos de la arquitectura: la definición de un adentro y un afuera. Revisa a continuación la biografía del arquitecto y los detalles del evento.

Cada año la Architectural League de Nueva York selecciona ocho firmas ubicadas en Estados Unidos, Canadá o México para ser reconocidas a través del premio Emerging Voices, cuyas prácticas emergentes tengan el potencial para influir en las disciplinas de la arquitectura, el paisaje y el diseño urbano. Este año las oficinas mexicanas premiadas fueron el Estudio Macías Peredo y el TALLER |MauricioRocha+GabrielaCarrillo|.

Finalizado el 2016, ’Archivo’ será un espacio abierto que albergará una colección de diseño y espacios para programas culturales, ofreciendo una vibrante mezcla de múltiples actividades, con la cuál pretende enriquecer la vida cultural y social de la metrópolis de Ciudad de México.

La oficina Zeller & Moye en colaboración con FR-EE diseñan este exoesqueleto que se abre a su contexto, en donde cada nivel posee una función diferente. Revisa una completa documentación del proyecto después del salto.

A continuación los dejamos con el proyecto para la Galería Patricia Conde, un lugar dedicado a la muestra de fotografía contemporánea, en Ciudad de México. Ubicado en una zona residencial este proyecto alterna el recorrido del visitante entre los lugares de exposición, iluminados a través de tragaluces, con patios exteriores. Su programa contempla una librería, un estudio para artistas, oficinas, espacios multi-usos y una bodega. Revisa a continuación más documentación sobre el proyecto.

Se ha dado a conocer el diseño del Museo Maya de América que estará ubicado en la Ciudad de Guatemala el cual espera convertirse en el principal lugar para que el público pueda observar objetos, artefactos, obras de arte, textiles, e información sobre la historia y la cultura de la civilización Maya. La institución es uno de los proyectos culturales más ambiciosos de la región, albergando aproximadamente 60.000 metros cuadrados de programa y con un presupuesto de construcción de 60 millones de dólares.

"Con una enorme sensación de optimismo y visión de futuro, nuestro objetivo es crear un museo que celebre la cultura Maya y la explique", declaró Fernando Paiz, presidente de la organización patrocinadora Fundación Museo Maya de América. "Queremos que el mundo entienda la sofisticación y riqueza de esta civilización en Guatemala y más allá."

El diseño del Museo Maya de América fue desarrollado por Harry Gugger Studio de Basilea y over,under de Boston. Seis Arquitectos de Guatemala serán los arquitectos locales. El diseño conceptual ha sido completado y la campana de recaudación de fondos inicia ahora. Se espera que la construcción de la obra comience el 2015 y se complete el 2017.

Revisa una completa documentación del proyecto a continuación

La semana pasada les dimos a conocer el ganador de la propuesta para el Pabellón de México en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Condenados a ser modernos. Hoy los dejamos con el segundo lugar a cargo de Lucía Villers, Juan José Kochen y Alberto Odériz con su propuesta titulada: Arqueología de la modernidad. La persistencia de las ideas.

En esta propuesta el pabellón propone revisar el estado de las ideas que aún sostienen gran parte de la arquitectura actual y seguir su pista a través de los últimos cien años de producción para poner en valor sus logros pero también cuestionar algunos de los paradigmas que sostienen el Movimiento Moderno. Con la metodología de un arqueólogo se aisla en unidades independientes el territorio de la modernidad en México y se agrupan en bloques temáticos que persisten hasta nuestros días. El pabellón muestra estas ideas como un territorio laberíntico sin principio ni final, en donde los recorridos son libres para ser mapeados por cada visitante.

El pasado 27 de diciembre dimos a conocer el Primer Lugar del Concurso Anteproyecto Conceptual para el Plan Maestro de la Merced en Ciudad de México. Hoy los dejamos con el segundo y tercer lugar a cargo de las oficinas Gaeta-Springall arquitectos y de at103 + arquitectura911 + F304

El objetivo del concurso estableció presentar ideas que contribuyeran al rescate de la zona, bajo una visión de desarrollo sustentable, metropolitano y regional, orientando las propuestas hacia los enfoques social, económico, ambiental e histórico-cultural. Con una respuesta inusitada y estableciendo el record a la fecha de concursos en México, se recibieron 100 propuestas realizadas por equipos multidisciplinarios, participando aproximadamente 850 profesionistas, integrados por más de 35 disciplinas diferentes. El jurado mencionó que “todas las propuestas contienen ideas valiosas que incrementan la potencialidad del concurso, la calidad es sorprendente, fue muy difícil, complejo y exhaustivo el proceso de evaluación”. Producto de eso se editará el libro “100 Visiones por La Merced” en reconocimiento al alto nivel de los trabajos presentados.

Revisa a continuación el segundo y tercer lugar

“(…), la modernidad, desde hace cien años es nuestro estilo. Es el estilo universal. Querer ser moderno parece locura, estamos condenados a ser modernos”. Octavio Paz en “Prólogo” de Poesía en movimiento, México 1915-1966. México, Siglo XXI editores, 1966 

Les presentamos la propuesta que hacen los arquitectos y curadores Julio Gaeta y Luby Springall para el Pabellón de México en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia, curada por Rem Koolhaas. Su propuesta de una elipse luminosa al centro del espacio establece un contrapunto espacial y temático. Mientras que al centro se exponen a través de proyecciones cincuenta obras, veinte entrevistas y eventos históricos de forma intercalada y con un gran impacto visual a los lados se exhiben ocho registros temáticos que abordan obras emblemáticas de la modernidad en México.

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Condenados a ser modernos será el proyecto que representará a México en la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, a realizarse del 7 de junio al 23 de noviembre en Italia y que se ubicará en el Antiguo Complejo Naval y Militar conocido como El Arsenal. 

El equipo ganador se encuentra integrado por los arquitectos Julio Gaeta y Luby Springall, junto con la historiadora Catherine R. Ettinger, el museógrafo Salvador Quiroz y el diseñador Gustavo Avilés.

El proyecto fue seleccionado por unanimidad entre 29 proyectos inscritos tras la convocatoria lanzada en el 2013 por el INBA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). El jurado estuvo integrado por Francisco Serrano, Aurelio Nuño, Miquel Ángel Fernández, Ariel Rodríguez Kuri y María Cristina García Cepeda. 

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Todos estamos familiarizados con las impactantes cifras sobre lo que se produce y sucede cada día en una megalópolis como la Ciudad de México: millones de viajes, toneladas de basura, decenas de miles de trámites y transacciones, cientos de nacimientos y defunciones. Pero es más difícil tener una idea de la cantidad de información y datos que generamos, transmitimos e interpretamos cada día en esta ciudad. ¿Cómo podemos dar sentido a la ciudad a partir de datos? ¿Cómo aprovechamos esta información para mejorar relación entre ciudadanía y gobierno y también la vida en la ciudad?

HackDF es el Primer festival de datos de la Ciudad de México, donde convocamos a la ciudadanía a utilizar los datos que generan y recaban distintas dependencias y entidades del Gobierno del Distrito Federal para idear y desarrollar aplicaciones web o móviles y otras soluciones digitales que mejoren la vida en la ciudad. La convocatoria se encuentra abierta a desarrolladores, diseñadores, periodistas, analistas, artistas y a todos los interesados en la apertura de datos a participar en un encuentro intensivo de programación y trabajo colaborativo en torno a datos.

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Casita Linda es una organización no gubernamental que construye casas de manera gratuita para familias provenientes de San Miguel de Allende. La convocatoria del concurso invitó a realizar un diseño arquitectónico de casas-habitación con dos variantes (una planta y dos plantas) para comunidades rurales y barrios marginales en extrema pobreza.

La propuesta ganadora de Hans Mayr Juárez con el proyecto “Casa UNO” propone un concepto de casa rural flexible. La casa tiene la versatilidad de convertirse de una a dos plantas fácilmente y de fusionar sus espacios divididos en uno solo. Esta versatilidad resulta de la combinación y unificación de dos de los tipos de arquitectura o construcción más utilizados en zonas rurales en México y específicamente en San Miguel de Allende: la arquitectura vernácula y las construcciones rurales efímeras.

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