Todo
Proyectos
Productos
Eventos
Concursos
  1. ArchDaily
  2. Pintura

Pintura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Cómo reciclar el poliestireno expandido (EPS) para convertirlo en pintura

11:00 - 11 Marzo, 2019
Cómo reciclar el poliestireno expandido (EPS) para convertirlo en pintura, Cortesía de Idea-Tec
Cortesía de Idea-Tec

El poliestireno expandido –conocido también como Poliespán en España, Telgopor en Argentina, Unicel en México, o Plumavit en Chile– es un material plástico ampliamente utilizado en el mundo de la construcción, principalmente para la aislación térmica (y en algunos casos, acústica) de las envolventes.

¿Es posible reciclarlo y aplicarlo nuevamente en otros procesos constructivos? Es sabido que el EPS puede convertirse en materia prima para la fabricación de nuevos productos plásticos, al triturarse y compactarse. Sin embargo, su reciclaje puede volver a tener un impacto en la construcción de proyectos arquitectónicos y urbanos, al convertirse en pinturas y recubrimientos.

Cortesía de Idea-Tec Cortesía de Idea-Tec Cortesía de Idea-Tec Cortesía de Idea-Tec + 10

Coolest White: Pintura para reducir la isla de calor urbana

11:00 - 27 Febrero, 2019
Coolest White: Pintura para reducir la isla de calor urbana, Cortesia de UNStudio and Monopol Colors
Cortesia de UNStudio and Monopol Colors

El creciente uso de sistemas de aire acondicionado está haciendo que muchas ciudades batan récords de consumo energético durante los meses de verano. En países emergentes como India, China, Indonesia, Brasil y México, grandes centros urbanos funcionan como verdaderos hornos, donde el calor absorbido por los edificios es liberado de vuelta al ambiente, aumentando aún más la temperatura local. Más calor en el exterior se traduce en más aire acondicionado en los interiores y, por lo tanto, en un aumento en el consumo de energía, en el porcentaje de bióxido de carbono en la atmósfera y en la intensificación del calentamiento global.

Pensando en este círculo vicioso, se ha creado una pintura que protege edificios y estructuras urbanas de la radiación solar excesiva, disminuyendo así el efecto de la isla de calor urbana. La innovación surgió de la asociación entre UNStudio, oficina holandesa de arquitectura, y Monopol Color, empresa suiza especialista en pinturas. Los materiales de color oscuro son una de las principales causas de acumulación de calor en las zonas urbanas. Mientras los materiales más oscuros absorben hasta el 95% de los rayos solares y los liberan nuevamente a la atmósfera, este valor puede reducirse en un 25% al utilizar una superficie blanca normal. Ahora, con esta pintura, es posible reducir la absorción y emisión al 12%.

El proceso creativo de Zaha Hadid a través de sus pinturas

12:00 - 25 Febrero, 2019
Vision for Madrid - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid
Vision for Madrid - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid

Reconocida internacionalmente por la búsqueda de propuestas para el habitar moderno, Zaha Hadid realizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y expresivas que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.

Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de proyectos profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección histórica de sus pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con ejercicios abstractos en tres dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo, cuestionando las bases físicas del diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo de su carrera.

The Peak - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid The World (89 Degrees) - 1983. Image Cortesía de Zaha Hadid Great Utopias - 1992. Image Cortesía de Zaha Hadid Hafenstrasse Development. Image Cortesía de Zaha Hadid + 34

Nasjonalmuseet exhibe cuadros de Le Corbusier por primera vez desde 1966

02:00 - 19 Octubre, 2018
Trois baigneuses, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP
Trois baigneuses, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP

Dicen que uno no puede separar el arte del artista, o quizás en este caso, al artista del arquitecto. Posiblemente uno de los arquitectos más criticados del mundo, Le Corbusier suele ser descrito como un tipo frío y controlador. Representando su naturaleza más soñadora y humorística, la actual exhibición del Nasjonalmuseet titulada Le Corbusier by the Sea (Le Corbusier en el mar), ahonda en sus recuerdos de sus viajes veraniegos a lo largo de la costa suroeste francesa.

Montada en la Villa Stenersen, una de las sedes del Nasjonalmuseet, la exhibición muestra el trabajo de Le Corbusier como artista entre 1926 y 1936. La muestra no solo incluye 15 de sus pinturas reproducidas junto a una colección de dibujos y dos películas del registro personal de Le Corbusier.

Trois figures de femme et chien. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP Baigneuse, barque et coquillage. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP Le déjeuner près du pare, 1928. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP La pêcheuse d'huitres, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP + 8

Patricia Golombek reinterpreta obras de arquitectura a través de sus pinturas

03:00 - 27 Mayo, 2018
Patricia Golombek reinterpreta obras de arquitectura a través de sus pinturas, Sejong Performing Art Center, arquitetos Hani Rashid/ Lise Anne Couture, 2017 - 3.00m X 1.55m. Image Cortesia de Patricia Golombek
Sejong Performing Art Center, arquitetos Hani Rashid/ Lise Anne Couture, 2017 - 3.00m X 1.55m. Image Cortesia de Patricia Golombek

El trabajo de Patricia Golombek es un estudio de arquitectura desarrollado en diferentes puntos de vista. Analizando elementos estructurales y soluciones arquitectónicas realizadas por diferentes arquitectos de diferentes partes del mundo.

La artista —arquitecta de formación— busca destacar a través de su trabajo el lenguaje en el cual los arquitectos y arquitectas se comunican y el proceso de creación de sus obras.

Escritos, pensamientos y poemas / Ediciones Asimétricas

05:00 - 24 Diciembre, 2017
Escritos, pensamientos y poemas / Ediciones Asimétricas

“Es quizás el más grande artista del momento, y no os estáis dando cuenta”, declaraba Picasso sobre Sironi en 1959, tal como atestigua Elena Pontiggia en el epílogo a la presente edición.

El pintor Ben Johnson lleva la representación arquitectónica a niveles increíbles de realismo

17:00 - 22 Diciembre, 2015
El pintor Ben Johnson lleva la representación arquitectónica a niveles increíbles de realismo, 'Approaching the Mirador' (2013, acrylic on canvas, 89 x 59in / 225 x 150cm). Image © Ben Johnson
'Approaching the Mirador' (2013, acrylic on canvas, 89 x 59in / 225 x 150cm). Image © Ben Johnson

Ben Johnson es un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.

'Room of the Niobids II' (2011, acrylic on canvas, 71 x 99in / 180 x 252cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson 'Fatherland Room' (2014, acrylic on canvas, 71 x 93in / 180 x 237cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson 'Roman Room' (2014, acrylic on canvas, 71 x 93in / 180 x 237cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson 'Room of the Niobids' (2011, acrylic on canvas, 71 x 99in / 180 x 252cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson + 19

"La memoria de lo imaginado" Exposición de Fernando Alda

03:00 - 18 Marzo, 2015
"La memoria de lo imaginado" Exposición de Fernando Alda, © Fernando Alda
© Fernando Alda

Antes de ser fotógrafo, el español Fernando Alda fue pintor, y su destacada obra fotográfica sin duda recurre a esta memoria visual. No es de extrañar entonces, que realizando un trabajo de fotografía en Panamá, una pared en bruto, manchada con pintura que buscaba sellar sus grietas, lo trasladara hasta aquella época y lo inspiraran para desarrollar una completa serie de 23 copias.

Materiales: Hormigones Pigmentados

16:00 - 15 Septiembre, 2014
Materiales: Hormigones Pigmentados , Pintura Mineral para Hormigones / Nuprotec
Pintura Mineral para Hormigones / Nuprotec

Navegando por nuestro catálogo de materiales, nos encontramos con pinturas minerales -a base de silicato- que permiten tratar las superficies de hormigón, incorporándose profundamente a sus componentes para que la protección sea más resistente y duradera. Estas pinturas no sólo ayudan a impermeabilizar y bajar el sobrecalentamiento de las superficies, sino que -en el mismo proceso- pueden teñir el hormigón con más de 30 colores diferentes, suavizando manchas o rastros no deseados del proceso constructivo.

Revisa que posibilidades nos entregan a la hora de diseñar con hormigón, después del salto. 

Materiales: Hormigones Pigmentados Materiales: Hormigones Pigmentados Materiales: Hormigones Pigmentados Materiales: Hormigones Pigmentados + 15

Zaha Hadid analiza la influencia del artista ruso Kazimir Malevich en sus proyectos

03:00 - 5 Agosto, 2014
Zaha Hadid analiza la influencia del artista ruso Kazimir Malevich en sus proyectos, Zaha Hadid RA, The Peak Blue Slabs, 1982-83. Image © Zaha Hadid / Royal Academy of Arts
Zaha Hadid RA, The Peak Blue Slabs, 1982-83. Image © Zaha Hadid / Royal Academy of Arts

En un artículo para la revista inglesa Royal Academy of Arts titulada Plane Sailing, Zaha Hadid discute la influencia del pintor ruso Kazimir Malevich en su propio trabajo. En los primeros trabajos de Hadid, tales como The Peak Blue Slabs (1982/83), son evidentes las conexiones visuales a las figuras regulares y estrictas de Malevich.

Painting: Vitra Fire Station. Image © Zaha Hadid Relief Model: Vitra Fire Station. Image © Zaha Hadid Architects Painting: Vitra Fire Station. Image © Zaha Hadid Vitra Fire Station, Germany. Image © Wojtek Gurak + 6

Arte y Arquitectura: Augusto Pacheco

19:24 - 9 Enero, 2013
© Augusto Pacheco
© Augusto Pacheco

Augusto Pacheco, colombiano, es arquitecto, artista, y de hace 20 años vive y trabaja en Berlín. Abandonó la arquitectura de oficina y de hace 5 años que se dedica por completo al trabajo experimental en su estudio: Pintura, escultura, arquitectura, dibujo, video-animación, entre otras disciplinas.

Toda su práctica es experimental, no hay nada terminado, todo esta en proceso. En su trabajo destaca el uso del espacio en dos dimensiones como si fueran tres, el plano ya no es plano, tiene profundidad, las líneas se superponen, aparecen geometrías y luego formas. Su conexión con la arquitectura es indiscutible.

En su blog documenta todo lo que sucede en su estudio. Puedes leer una descripción desde las palabras del propio artista y ver más fotos después del salto.

© Augusto Pacheco © Augusto Pacheco © Augusto Pacheco © Augusto Pacheco + 16

Luz Nas Vielas de Boa Mistura

09:00 - 10 Junio, 2012

Luz Nas Vielas (Luz en las calles) es un proyecto realizado por Boa Mistura, un colectivo de artistas nacido en Madrid, España. Realizado en Vila Brasilândia en São Paulo, es una de las favelas más características en la periferia de la ciudad, el proyecto busca iluminar e inspirar las pequeñas calles, pasajes y callejones de la favela, conectores típicos del tejido de una favela, pero que muchas veces se transforman en zonas de conflicto, violencia o drogadicción.

Con la estrecha participación de la comunidad -y análisis de los terrenos- se eligieron los conceptos de Beleza, Firmeza, Amor, Doçura y Orgulho. Y con ayuda de los niños se plasmaron en calles y muros. A través del efecto óptico se da lugar a un nuevo ambiente, donde un concepto puede llenar todo un espacio, incluso regenerando y enriqueciendo el tejido urbano.

Luz Nas Vielas forma parte de la serie Crossroads; proyecto de arte participativo en zonas de vulnerabilidad social y ha sido posible gracias al Patrocinio de la Embajada de España en Brasil, los esfuerzos del artista plástico Jaime Prades y la colaboración de Singapore Airlines, Montana Colors y el Centro Cultural Español en Sao Paulo.

Les dejamos algunas imágenes de la experiencia después del salto.