Fotografía & Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Recientemente el hemisferio norte se ha despedido del último mes de otoño y agradece la belleza espléndida (y plena) de la arquitectura. Ahora, ha llegado el momento de volver a visitar una selección de proyectos canónicos que lucirán más grandiosos durante esta temporada. Los brillantes rojos, naranjas, marrones y amarillos del follaje que hacen eco de los colores naturales de los materiales del proyecto o las propiedades reflectantes de un amplio vidrio magnifican el fenómeno natural. Este período anual de transición brinda a los fotógrafos una oportunidad "de oro".

Fernando Guerra, uno de los mayores nombres de la fotografía de arquitectura, compartió con nosotros una serie de imágenes del proyecto Huangshan Mountain Village, de la oficina MAD, en China. Esta obra residencial se compone de diez bloques que pretenden mimetizarse con el cordón montañoso en el que se insertan, y es parte de un plan maestro enfocado en el turismo en torno al lago Taiping.

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Las mujeres superan a los hombres en número de profesionales en el ejercicio de la arquitectura, sin embargo, su representatividad ha sido sistemáticamente disminuida frente a la actuación masculina.

El debate sobre el papel de las mujeres en la arquitectura no es reciente, pero ha ganado fuerza desde 2013 con la petición de premiar retroactivamente a Denise Scott Brown como ganadora del Premio Pritzker 1991 y el posterior rechazo por parte de la organización. Desde entonces, el reconocimiento del papel de las mujeres en la arquitectura viene siendo un tópico constante en debates, conferencias, simposios y exposiciones en todo el mundo.

¿Qué pasa cuando un arquitecto se inspira tanto en las pirámides de Mesoamérica como en la modernidad de Oscar Niemeyer... y además dicho arquitecto tiene el encargo de diseñar el plan maestro de un hotel utópico frente al mar? Obtienes La Grande-Motte, una comuna en el sur de Francia. Aquí, los fotógrafos Roberto Conte y Stefano Perego comparten una selección de imágenes de su viaje a este sitio único.

Terrence Zhang gana el Arcaid Award 2017 a la mejor imagen de arquitectura del mundo por su "sorprendente imagen" de la piscina del nuevo campus de la Universidad Tianjin en China, diseñado por Atelier Li Xinggang. Anunciado en el último día del World Architecture Festival (WAF) en Berlín, la imagen fue alabada por su capacidad de capturar los rayos de luz natural entrando al edificio a través del triforio e interactuando con el agua. 

En su más reciente trabajo fotográfico, el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura algunos de los más maravillosos edificios de Budapest y los edita para hacerlos parecer perfectamente simétricos cuando son vistos desde una esquina.

Titulado 'Cornet Symmetry', las fotografías son tomadas desde perspectivas con dos puntos de fuga y superpuestas sobre cielos en tonos pasteles. Este trabajo es una continuación de 'Urban Symmetry', serie inspirada en la estética del cineasta Wes Anderson.

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Arcaid Images ha revelado a las 20 imágenes finalistas del concurso Mejor Imagen de Edificio del Mundo de su Concurso de Fotografía 2017 Arcaid Images. Anualmente se seleccionan fotografías dentro de cuatro categorías - Exterior, Interior, Sentido del Espacio y Edificio en Uso - que son juzgadas por un panel de diseñadores, fotógrafos y periodistas basadas en su calidad atmosférica, composición, uso de escala y más.

"Más que solo informar a las personas acerca de la existencia de estos espacios, las mejores fotografías van más allá y motivan a las personas a aprender más acerca de los edificios, ciudades y paisajes – quizá hasta a comprar un vuelo para conocerlas en persona. Es algo que yo he sentido en numerosas ocasiones," dijo el miembro del jurado John Hill, Editor de World-Architects eMagazine. 

Como otras obras de arquitectura de la oficina suiza Herzog & de Meuron, el Forum de Barcelona —conocido también como Museu Blau de les Ciències Naturals— es notable por su sensibilidad al material, entre otros aspectos. Una masa triangular de hormigón gris azulado perforado y dividido en piezas para revelar el uso contrastante de planos reflectantes, el edificio es difícil de ignorar, especialmente para un fotógrafo de arquitectura.

En su llamativo juego de superficies, texturas y patrones, el Forum alterna entre la oscuridad y la luz, lo sólido y lo líquido, lo áspero y lo liso. Flota, pero también se afirma. Cargado de decisiones binarias, ocupa un lugar extraño entre la tierra, la tierra y el cielo, que el fotógrafo de arquitectura ruso Denis Esakov se propone explorar en esta serie de fotos.

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El diseñador y artista brasileño Fabio Araujo, con sede en Abu Dhabi, tiene una fascinación por lugares abandonados -el misterio de donde el hombre hizo enfrentamientos con lo natural para crear colores, texturas y composiciones únicas.

Estos lugares son el concepto y tema central de esta colección, apropiadamente titulada "Lugares Abandonados", en el que utiliza una serie de manipulaciones digitales para crear pequeñas islas flotando en contraste con sus fondos limpios y sólidos.

Otras obras de Araujo incluyen "Favela", donde la tipología habitacional brasileña ha sido re-imaginada ubicada en el cielo y modelos en miniatura de escenas y edificios incluyendo el hotel Burj al Arab en Dubai.

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Con sólo observar hacia arriba, es fácil detectar ciertos componentes característicos en los interiores de los históricos edificios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esta ocasión, son evidenciados por Leandro Grovas, quien acude a plasmar sus particularidades mediante la fotografía.

La repetición en el registro, con un particular punto de vista tipo ángulo nadir, evidencia ciertos tipos de semejanzas, relaciones y vuelve comparable los diferentes interiores de las cúpulas, los vitrales y las lámparas de araña en la ciudad porteña.

Conoce una serie de las fotografías de Leandro Grovas a continuación.

Sus 'ultramaratones de sesiones fotográficas' han llevado al fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin a visitar 28 oficinas en 28 días en cuatro ciudades: Oslo, Estocolmo, Copenhague y Helsinki. Su objetivo fue entender qué tipo de espacios arquitectónicos operan en los países nórdicos —Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia— y cómo difieren entre sí en cada país.

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El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin la presentado la segunda colección de su 'ultramaratón de sesiones fotográficas'. Tras registrar los espacios de oficinas nórdicas, Goodwin se enfoca en las oficinas de la capital británica, tras una sesión de siete días: desde el monumental taller de Foster + Partners a orillas del río Támesis hasta la antigua escuela donde se acomodó la firma fundada por Zaha Hadid.

Con motivo de la exposición ‘Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925–1970’ en el Museo ICO hemos tenido la oportunidad de mantener una pequeña conversación el comisario de la exposición, Iñaki Bergera sobre este primer homenaje realizado en España a estos dos sistemas de representación de la arquitectura.

Si alguna vez tienes esos momentos en los que das un paso atrás y sientes que de repente has caído en una escena de una película, entonces puedes apreciar el subreddit /r/AccidentalWesAnderson. El director, productor, guionista y actor Wes Anderson es bien conocido por crear escenas en sus películas que desdibujan las líneas entre lo real y lo irreal. Su extrema simetría y paletas de colores restringidos a menudo pueden dar la impresión de un mundo surrealista y autónomo. El propósito de la subreddit Accidental Wes Anderson es que los usuarios publiquen fotos de arquitectura del mundo real y escenas con las que han tropezado que parecen ser una toma fija en una de las películas de Anderson, con Redditors encontrando escenas de Anderson en todo el mundo, desde baños hasta escaleras, hasta calles de la ciudad. Incluso un espectador no familiarizado con las películas de Anderson puede navegar por la colección de fotos y entender fácilmente su estética. A continuación se muestra sólo una pequeña selección de algunas de las fotos más sugerentes que se encuentran en el subreddit.

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En los últimos diez años los smartphones y aplicaciones de redes sociales han revolucionado la relación de nuestra cultura con las imágenes. Desde Instagram a Pinterest, pasando por Facebook y Youtube, las fotografías y videos ahora son tan omnipresentes que se han convertido en algo desechable, con aplicaciones como Snapchat que se jacta de borrar tus imágenes después de un cierto periodo de tiempo

Sin embargo, mientras los smartphones son un conductor muy visible de este cambio, lo que a veces se olvida son los grandes avances en los softwares de edición de imágenes que han sustentado esta revolución: desde la opción de imágenes HDR en la cámara de tu smartphone hasta el amplio margen de filtros proporcionados por Instagram.

Ahora, tal como reporta MIT News, el gigante informático Google junto al Laboratorio de Inteligencia Artificial y Ciencias de la Computación del MIT (CSAIL, por su sigla en inglés) han dado un gigantesco nuevo paso: un algoritmo que puede retocar imágenes automáticamente incluso antes de tomar una fotografía.

La comunidad global de fotografía EyeEm ha anunciado los finalistas del premio en su versión 2017. Libre y abierto a fotógrafos de cualquier nivel de habilidad y antecedentes para presentar a través de su plataforma web y aplicación. Este año, EyeEm recibió más de 590.000 solicitudes de usuarios de todo el mundo en cinco categorías: fotografía de arquitectura, al aire libre, periodística, de retrato y la fotografía callejera.

Sólo la categoría de arquitectura recibió más de 95.000 presentaciones, de las cuales sólo 20 imágenes fueron seleccionadas por un jurado de fotógrafos y editores de instituciones como National Geographic y la BBC. Todas las imágenes finalistas serán exhibidas en el Festival EyeEm Photography Awards 2017 en Berlín, desde el 15 al 17 de septiembre, donde se anunciarán cada uno de los ganadores por categoría y el fotógrafo del año.

A continuación, los 20 finalistas en la categoría de arquitectura.

En esta serie, el arquitecto y fotógrafo Nipun Prabhakar captura la expresividad de las puertas de Katmandú, capital de Nepal. Más que meras transiciones entre espacios, las puertas en esta ciudad nepalí son verdaderas escenografías de de sus espacios sociales donde la gente se suele encontrar. Asimismo, su diseño es la representación física de los intereses del propietario/a del edificio.

Prabhakar explica:

"Como elemento versátil de un edificio, [la puerta] ha sido una forma de expresión por años. La puerta en los departamentos y sociedades modernas es solo una transición entre el adentro y el afuera. En cambio, en barrios tradicionales, como los de Katmandú, es mucho más que eso. Es el lugar donde la gente pasa gran parte de su tiempo: sentados en el Chaukhat, compartiendo y conversando. La puerta no es solo una unidad tangible, [sino también refleja] el respeto que le das a tu edificio".

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La incorporación de la figura humana en la fotografía de arquitectura, es una de las herramientas más efectivas para ayudar al espectador a descifrar la escala de una obra. Con ella, no sólo se logran trasmitir nociones de las medidas de los elementos fotografiados, si no que también es posible generar interesantes relaciones que pueden favorecer la composición la de una imagen. Bajo estos principios, ArchDaily muestra una selección de nuestras fotos favoritas relacionadas a la escala humana como el principal elemento compositivo.

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