photo:243398158El día 29 de noviembre murió víctima de un paro cardíaco el arquitecto danés Jørn Utzon, a los 90 años de edad. Autor del famoso edificio de la Ópera de Sidney, la carrera de Utzon fue a la vez impulsada y ensombrecida por ese proyecto, cuyo concurso ganó a la edad de 38 años. La historia del edificio y su construcción, que tomó mas de 15 años construir, estuvo marcada por decisiones políticas, la integridad - o arrogancia, segun sus detractores - de Utzon, y la dificultad que tuvo contruir una obra que empujó varias fronteras de ingeniería y construcción, y que se convirtió en uno de los íconos mas celebrados de Sidney y en uno de los pocos edificios de la arquitectura moderna universalmente reconocidos, tanto por los arquitectos como por los que no lo son. Sin embargo, Utzon tuvo muchas otras buenas obras construidas, con una arquitectura racional y a la vez sensible, que tenía como preocupación fundamental dos puntos aparentemente opuestos: la relación con el paisaje, y la atención al detalle y la construcción. Quizás uno de sus proyectos más exitosos fue el conjunto de 60 casas Kingohusene que construyó entre 1957 y 1961 en Elsinore, en Dinamarca. Se trata de casas de bajo costo construidas en ladrillo y tejas de arcilla, entorno a patios privados. Cada unidad de patio y casa se desplaza en planta respecto a la anterior, con la que comparte muros medianeros, formando meandros que entran y salen en el paisaje, y que dan forma a los accesos a cada vivienda.Utzon recibió reconocimientos años después de la polémica que envolvió su principal obra: recibió el premio Pritzker el año 2003, y el edificio de la Ópera de Sidney fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el año 2007.Interiores de la Ópera de Sidneyphoto:2759593838photo:2758751249photo:2759594060Kingohusene, Elsinore photo:140753121photo:140752809photo:1544636977photo:140750903Conjunto Elineberg, Elsinore photo:500752639Casa de Utzon en Hellebækphoto:2472346988Iglesia de Bagsværd, Copenhagenphoto:140755502photo:140754590

Esta obra en construcción, del arquitecto Manuel Ocaña, plantea una pregunta interesante: ¿es la ironía un recurso de arquitectura?

A continuación, las imágenes enviadas por la oficina, y al final, los comentarios de ustedes, nuestros agudos lectores.

Han pasado dos semanas desde el cierre de la Bienal de Arquitectura 2008, y ya hemos decantado las impresiones que nos dejaron los 11 días de charlas, premios y exposiciones. A raíz de los numerosos comentarios que recibieron los artículos sobre el pabellón, la inauguración y las charlas, y por sobre todo, por un comentario que clamaba por una palabra crítica de parte de Plataforma Arquitectura, quise escribir esta opinión sobre lo que fue la pasada bienal. No sólo quiero opinar sobre el montaje, las condiciones de la muestra u otros pormenores – que tuvieron cosas buenas y malas, como cualquier proyecto – sino que a los motivos que hay detrás de aquellos pormenores y que son los principios que guiaron la realización de la recien pasada Bienal, y, a partir de ahí, los que creo que podrían ser criterios para las siguiente oportunidades.

A pesar de que muchas veces hemos escrito en Plataforma sobre webs de arquitectura – de las cuales hay multitudes, pues son la natural extensión online del amplio mundo de las publicaciones – esta vez quiero mostrar algunas páginas web de oficinas de arquitectura que me parecen destacables. Esto, como respuesta a un artículo aparecido en el sitio del diario inglés The Guardian, donde el columnista Steve Rose critica – con razón – lo mal diseñadas que son las páginas web de los arquitectos, en general. Además de los problemas en su funcionamiento mismo – dificultad para encontrar contenido, ventanas emergentes, abuso de flash – Rose destaca lo pretensiosas que son muchas veces las webs de las oficinas de arquitectura, en la presentación de sus contenidos, con categorías confusas o conceptualizaciones exageradas. Después de todo, hoy en día, la página web de una oficina es su más segura carta de presentación y portafolio, accesible a cualquiera, en cualquier lugar del mundo. Así es que, después de leer el artículo y revisar los ejemplos que lo respaldaban y le daban razón al columnista – Zaha Hadid, Will Alsop, What Architecture – pensé en mostrar acá lo que considero son buenas páginas web de oficinas de arquitectura. Claridad en los contenidos, abundante información, y actualizaciones razonables, en las páginas después del salto.

photo:382228047Las Torres de Satélite en Ciudad de México cumplen 50 años y en lo que parece ser un lugar común de nuestras ciudades latinoamericanas, están siendo amenzadas por la construcción de una autopista. Obra del arquitecto Luis Barragán y del escultor Mathias Goeritz, con la colaboración del pintor Chucho Reyes, este monumento fue inaugurado en 1958 con la intención de marcar el acceso a la Ciudad Satélite en el DF mexicano, e inmediatamente se convirtió en su símbolo característico. El conjunto comprende 5 prismas de hormigón de entre 30 y 52 metros de altura, situados en un bandejón central en la autopista Periférica. Los prismas estan pintados de colores - rojo, amarillo, azul y blanco -, a pesar de que Goeritz las imaginó inicialmente en tonos de ocre, inspirado en las torres medievales de San Gimignano y en los minaretes árabes. Como gran escultura urbana, la obra se hizo pensando en su percepción desde el auto y la carretera.Paradojalmente es la misma carretera la que tiene a esta obra en el foco de la polémica. La solución que han propuesto las autoridades mexicanas para solucionar los problemas de tráfico que aquejan a la zona es construir un viaducto elevado por sobre la actual carretera, de manera de duplicar su capacidad de tráfico. El problema es que este segundo piso de la carretera pasará por el lado de las Torres, inevitablemente afectando la percepción de la obra.En vista de esta contingencia, la revista Arquine ha organizado un concurso, del que a continuación copiamos las bases.BASESXI Concurso Internacional Arquine “FARO DE SATÉLITE”En el 50 aniversario de las Torres de Satélite (1958), proyectadas por Luis Barragán y Mathias Goeritz, que se encuentran en proceso de catalogación como Patrimonio Artístico de la Nación, ARQUINE convoca a su XI Concurso Internacional, proponiendo diseñar un “FARO de Satélite”, en la plaza donde se encuentran las torres. En un momento en que este hito de la modernidad mexicana e internacional corre peligro de ser agredido por el Gobierno del Estado de México con un segundo piso del Periférico, este concurso de ideas propone deprimir la circulación lateral, al este de las torres, para generar una conexión peatonal con Ciudad Satélite y extender la actual plaza, albergando debajo de esta extensión un estacionamiento con 50 cajones.La propuesta de concurso consiste en desarrollar un FARO que permita redefinir la zona y darle contenido programático a un espacio hoy incomunicado y generar un nuevo espacio público.FARO (Fábrica de Artes y Oficios) DE SATÉLITE dedicado a la producción/promoción de: - música pop & rock- talleres de graffitiProgramaSala de grabación 30 m²Aulas 2 x 30m²Cabina de audio 15 m²Cabina de video 15 m²Taller de graffiti 150 m²Auditorio al aire libre (sin sugerencia de m²)Cafetería 30 m²Sanitarios 20 m²Oficinas administrativas 30 m²Bodega 100 m²photo:2246461665photo:16584906photo:116561273

Les presentamos otra obra de arquitectura en Portugal, una de las primeras construcciones de Alvaro Siza como arquitecto independiente. Las piscinas de mar en Leça da Palmeira – una playa en Matosinhos, ciudad natal de Siza, aledaña a Oporto - fueron inauguradas en 1966, cercanas al restaurante Boa Nova, construído casi al mismo tiempo.

El proyecto, que incluye dos piscinas – una de adultos y otra de niños – una cafetería y camarines y baños, está situado por debajo de la línea de la calle que corre a lo largo de la playa. Una serie de muros de hormigón visto, interiores de madera oscura, cubiertas de cobre y las rocas existentes conforman los lugares de estas piscinas.

A continuación, más fotos.

photo:1288214787Alvaro Siza ha sido galardonado con la Real Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects de este año. El premio le será entregado en la ceremonia de la RIBA en Febrero de 2009.El comunicado oficial dice:“Álvaro Siza es simplemente un profundo arquitecto completo, que desafía ser clasificado. La forja de una arquitectura magistral y aparentemente inevitable extraída de las posibilidades del sitio, es una de las características supremas de la arquitectura de Álvaro Siza. Él manipula sus lecturas del lugar en formas esculturales que nunca son previsibles u ordinarias, y que sin embargo nunca se permite que dominen sobre el uso o la inteligibilidad tipológica. En los edificios de Siza, quizás como ningunos otros, las relaciones entre los elementos de la arquitectura tienen primacía sobre la forma o la textura de los elementos mismos. Ésta es una arquitectura en la cual la economía de medios expresivos se combina con una abundancia de revelación espacial. Álvaro Siza es, y ha sido siempre, un profesor y un educador comprometido. Ha permitido a muchos arquitectos jóvenes ganar comisiones a través de trabajo que le han ofrecido a él inicialmente, y esta ausencia de egoísmo es uno de muchos ejemplos de su compromiso con un proyecto arquitectónico mayor, más que con el éxito personal. Inusualmente para un arquitecto de su situación internacional, Siza deliberadamente ha mantenido un estudio pequeño, para asegurar su atención a cada proyecto. Es generoso con su apreciación de otros arquitectos. Por el cuerpo del trabajo inspirador e instructivo que ha producido durante 40 años, y por su contribución inmensa a la arquitectura a través del diálogo y la enseñanza, el RIBA, a nombre de S.M. la reina, se honra en presentar para el 2009, la Real Medalla de Oro para la Arquitectura a Álvaro Joaquim Melo Siza Vieira. Le deseamos muchos años más de cumplimiento de su visión única respecto a las posibilidades del construir”Han recibido en años anteriores este premio los arquitectos Toyo Ito, Jacques Herzog y Pierre De Meuron, y Ted Cullinan photo:2445254759Álvaro Sizaphoto:2843584856Casa en Mallorca, 2007photo:2678937191Edificio Zaida, Granada, 2006photo:2813673502Pabellón de Portugal en la Expo Lisboa, 1998En la página del fotógrafo Fernando Guerra pueden verse mas obras de este arquitecto.

Recibimos dos nuevos números de la revista argentina 1:100, Selección de Obras.

Los números 15 y 16 corresponden a dos proyectos de arquitectura residencial, de Paulo Mendes da Rocha y Eladio Dieste.

Coincidentemente, estos dos números muestran casas, el programa arquitectónico por antonomasia, de arquitectos sudamericanos y ya no sólo argentinos. La inclusión de obras no solamente argentinas en estos números es realizada manteniendo la calidad habitual y al igual que ediciones anteriores, dedica una única obra por número, complementada por artículos y textos de los editores, mayoritariamente profesores de la UBA.

photo:2721121177

El grupo chileno de arquitectos Elemental, dirigido por Alejandro Aravena, recibió el sábado el premio León de Plata de la Bienal de Venecia. El premio otorgado a un arquitecto joven prometedor en la exposición internacional, es interpretado como el mejor trabajo de una práctica arquitectónica menos conocida. El comunicado oficial de la organización de la bienal señala:

“El jurado tomó nota del gran número de proyectos por los arquitectos de cada generación que demuestran un renovado interés en el trato directo con problemas actuales del mundo real, tales como el ambiente, la pobreza y la lucha política. Para animar el desarrollo adicional de esta ética, este premio fue concedido a Elemental de Chile. El jurado siente que el proyecto exhibido demuestra una mezcla extraordinaria de inteligencia arquitectónica experta, en las finanzas, la construcción y el diseño con sensibilidad a la circunstancia local de producir un proyecto que no sólo proporciona cubierta de bajo costo, si no que mantiene la promesa verdadera de un mejor futuro económico para su circunscripción”

Otros premios fueron entregados a Polonia – León de Oro a la mejor participación nacional -, al arquitecto Greg Lynn – León de Oro a la mejor instalación en la Exhibición Internacional, Frank Ghery ganó el León de Oro en reconocimiento a su carrera y el historiador James S. Ackerman recibió el León de Oro Especial en reconocimiento a su carrera, en el Quinto Centenario del nacimiento de Andrea Palladio.

photo:281506772

Siete años despues del ataque a las Torres Gemelas, falta mucho para que se complete la construcción en el sitio denominado Ground Zero. En un complejo proceso que involucra a más de 150 instituciones – como señala El País, “dos grandes promotores privados, 19 agencias públicas, 101 contratistas y subcontratistas, 33 agencias de diseño y arquitectura” – el conjunto tiene como plazo final para estar construido el año 2011, en palabras del alcalde Bloomberg. Con un programa que incluye 7 nuevas torres, una estación de transportes y un centro de artes escénicas, además del memorial y museo en recuerdo de las víctimas de los atentados, el retraso de las obras de reconstrucción involucra en su complejidad básicamente 3 actores, que impulsan el proyecto, aunque no necesariamente hacia el mismo lado.

Para un post anterior, buscando en la web los dibujos de Alberto Cruz para la Población de Achupallas, me encontré con la notable nueva página web de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, denominada e.

Vale la pena investigar la página: bajo 5 categorías se presenta la Escuela y se muestran noticias, actividades internas, exposiciones y muestras de talleres y cursos. Además, una de las secciones exhibe parte del cuantioso archivo de la Escuela de Arquitectura y Diseño, que muestra online el original pensamiento que anima a esta institución académica.

Desde la semana pasada está online la página web de Docoposmo. Docoposmo – acrónimo de Documentación y conversaciones sobre el posmoderno – es una iniciativa que reflexiona sobre el legado de la arquitectura posmoderna, con la intención de completar un vacío, una etapa de la historia de la arquitectura que ha sido silenciada o pasada por alto en la discusión actual. Lo anterior, basado en la premisa de que una parte importante de la producción arquitectónica nacional del pasado cercano – las décadas de los 70 y 80 – fue hecha por arquitectos que eran tan capaces como los de hoy. La pregunta clave es ¿es realmente descartable el posmodernismo? Este grupo intenta cuestionarse con una dosis de humor y desprejuicio, pero a la vez, con una pregunta seria:

Si la inteligencia siempre ha sido la misma ¿Cómo lo hicieron entonces aquellos inteligentes arquitectos de los 70 y 80 para equivocarse tanto? ¿Efectivamente se equivocaron, o es que pensaban las cosas desde otro punto de vista? Y si fuese el caso de que realmente estaban equivocados ¿entonces nuestro presente está construido sobre cimientos erróneos?

A continuación, la definición que presentan en la página:

El croquis es un dibujo que sintetiza rápidamente una idea, una observación o un problema. Para los arquitectos, el croquis tiene el propósito de registrar una realidad y a la vez, proponer sobre ella; es por eso que el croquis aparece durante todas las etapas de una obra, desde la selección de sus condicionantes, la observación del terreno donde se emplazará – equivalente a un rápido levantamiento de información – y las particularidades del programa requerido, hasta las primeras concepciones del proyecto, la revisión rápida de alternativas y su concepción material y constructiva. En la etapa de propuesta, y a pesar de las variadas herramientas de visualización digital con las que contamos hoy en día, el croquis aún conlleva una frescura e inmediatez que seduce clientes y encarna con propiedad las posibilidades del proyecto.

Arquitectos: Steven Holl Architects Steven Holl (arquitecto diseñador) Li Hu (socio encargado) Clark Manning (arquitecto de proyecto) JongSeo Lee, Richard Liu (equipo de proyecto)

Arquitectos asociados: Architectural Design Institute, Nanjing University

Consultor estructural: Guy Nordenson and Associates

Diseño de iluminación: L’Observatoire Internationa

Superficie: 3000 m²

Desde Argentina nos han enviado dos ejemplares de la revista 1:100, Selección de obras.

Se trata de una interesante publicación en pequeño formato que presenta obras construidas principalmente en Latinoamérica. Los números enviados corresponden a la Casa Curutchet de Le Corbusier, y a dos casas del estudio argentino Hampton-Rivoira que tienen la particularidad de haber sido autoencargos para las viviendas personales de los arquitectos del estudio.

Como dicen en su página web,

“1:100 surge a partir de la inquietud de conocer una obra en su totalidad, desde lo general a lo particular. La misión de la revista es servir como un contenedor de información que permita conocer en profundidad obras que aparecen como quiebre en la arquitectura moderna. Cada edición de 1:100 hará foco en una única obra de arquitectura, investigando todos sus aspectos por medio de planos, croquis, detalles, fotografías, y siendo analizada a fondo por docentes e la UBA y arquitectos cercanos al autor”

Cada edición contiene entrevistas, artículos, textos originales, planos y documentación original de los proyectos – en el caso de Hampton-Rivoira se presentan croquis de plantas y secciones -, además de buenas fotografías de los proyectos. Además, cada revista trae una lámina desplegable con los planos de los proyectos en escala 1:100.

Tal como publicamos el año pasado, este año la revista Wallpaper* publica un directorio de arquitectos, seleccionando en este caso, 50 oficinas de arquitectura emergentes. Y tal como en años anteriores – cuando fueron destacados Germán del Sol, Mathias Klotz, Felipe Assadi, y el año pasado Sebastián Irarrázaval y Riesco+Rivera - este año también aparece una oficina chilena; Murúa-Valenzuela, de quienes hemos publicado anteriormente obras acá en Plataforma Arquitectura. Además, de América Latina tenemos a BGP Arquitectura (Bernardo Gómez Pimienta, ver obras publicadas acá) y Atelier 103, ambos de México.

A continuación, el listado de arquitectos. 

Nombre: Condominio Altos del Loa Oficina de Arquitectura: Valle Cornejo Arquitectos Ltda. Arquitectos: Andrés Valle Florsheim, Marcelo Cornejo Gómez Colaboradores: Daniela Müller, Oscar Contreras Calculista: Gonzalo Araya Ubicación: Av. Francisco Bilbao # 740, Calama, II Región Superficie del Terreno: 10.000 m² Superficie construida: 5000 m²

Año proyecto: 2007 – 2008 Año de construcción: 2008 Mandante: Inmobiliaria Francisco de Bilbao S.A. Constructora: Serinco Ltda. Materiales predominantes: Hormigón Armado y tabiquería interior de Metalcon Fotografías: A. Valle