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Afganistán comienza su segunda década de gobierno democrático después de casi 30 años de inestabilidad política, y es por eso que a través de la financiación de la República de Corea, la UNESCO se ha asociado con el Ministerio de Información y Cultura de Afganistán, para construir un centro cultural cerca de la zona patrimonial de Bamiyán. Con este nuevo edificio, los afganos tienen la oportunidad de recuperar su patrimonio, generar un nuevo impacto en un sitio histórico y fomentar una relación positiva entre sus luchas y sus esperanzas.

"Este nuevo programa arquitectónico puede desafiar las barreras culturales, reafirmar la notable historia de Afganistán y potenciar su cultura, transformándose en un componente fundamental de la identidad nacional afgana y la consolidación de la paz", afirma la UNESCO.

La Bienal de Vancouver es un evento que, dos veces por año, le regala nuevas obras de arte a los habitantes para que las disfruten en los lugares por los que pasan todos los días.

Este año, los organizadores escogieron intervenir la isla Grandville, ya que vieron la posibidad de convertir seis enormes silos de 23 metros de alto en obras de arte, como parte de su área de Museo a Cielo Abierto.

Los encargados de pintar las estructuras fueron los hermanos del colectivo brasilero Os Gêmeos. Si bien los murales se inauguraron a inicios de septiembre, desde hace un tiempo que están dando que hablar. Esto porque la intervención de 7.200 metros cuadrados será permanente y porque le cambió la cara a unas estructuras que seguirán funcionando, pero con una imagen que tiene el apoyo de los ciudadanos.

Después del salto más información e imágenes.

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Hace unos días, les presentamos cómo se vivió la fiesta de arquitectura ODA14, a través de las redes sociales de los cientos de arquitectos que nos acompañaron en el evento de premiación de las mejores obras latinoamericanas publicadas durante el 2013 en nuestros sitios. Hoy queremos presentarles el resumen de lo vivido desde la mirada de nuestro propio equipo, en un evento que tuvo como objetivo galardonar a los arquitectos de las obras ganadoras, Centro Cultural Elena Garro, Viviendas Ruca y Casa Mirador, pero que además se convirtió en una gran oportunidad de encuentro entre diferentes actores de la comunidad arquitectónica.

Para ArchDaily y Plataforma Arquitectura, fue un verdadero honor poder compartir esta inolvidable jornada con los arquitectos cuya obra nos permite ir revelando un panorama arquitectónico cada vez más interesante. La ocasión nos permitió también poder presentarles a nuestro equipo, las personas que están detrás de nuestras publicaciones y que día a día trabajan para hacerles llegar las noticias más relevantes del mundo de la arquitectura. Estamos muy contentos y agradecidos por la respuesta de todos ustedes al llamado de ser parte en la valoración de lo mejor de la arquitectura, convirtiendo a este premio en el único que se determina mediante votación popular. Esperamos contar con este mismo entusiasmo el próximo año, para que entre todos, definamos el rumbo que creemos que debiera seguir nuestra disciplina.

Conoce a parte de nuestro equipo y un poco más de los que hacemos día a día después del salto.

Hartos de no tener un reconocimiento a su trabajo o siquiera ser publicado, los fotoperiodistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaron este año el movimiento #Dysturb, en el que se apropian de las calles para exponer sus trabajos fotográficos y el de otros profesionales, todos realizados en zonas de conflicto político y social alrededor del mundo.

El objetivo de esta iniciativa es "aumentar la conciencia sobre lo que está realmente aconteciendo en el mundo", y ningún espacio es más apropiado para esa toma de conciencia que la calle, "la única plataforma social mayor que Facebook", dice Girette.

Según la dupla, las revistas raramente están interesadas en mostrar lo qué está pasando en países de marcada inestabilidad sociopolítica, como Egipto, Ucrania o Siria, reservándose el derecho de publicar solo algunas fotografías. En ese sentido, Girette y Terdjman pretenden destacar la importancia del fotoperiodismo como vehículo y herramienta de concientización.

Renzo Piano Building Workshop ha recibido la aprobación para comenzar la planificación de su proyecto Feilden House, un edificio residencial de 26 pisos en el barrio del London Bridge, justo al lado de The Shard. Diseñado para complementar este barrio de gran altura, la tercera pieza de Piano en Londres entregará "generosos espacios públicos" en su superficie a nivel del suelo.

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La Biblioteca Nacional de Israel ha publicado imágenes del diseño de Herzog & de Meuron para la nueva sede de la biblioteca en Jerusalén. El edificio de seis pisos fue adjudicado a la oficina Suiza por sobre otras cinco siguiendo un extenso proceso de entrevistas llevado a acabo el año pasado. Éste estará terminado el 2019, en un prominente sitio en la base del edifico Knesset y junto al Museo de Israel, el Museo de la Ciencia y la Universidad Hebrea.

Más información acerca de la Biblioteca después del salto. 

El diseño de Santiago Calatrava para el Chicago Spire ha llegado a su fin debido a la caducidad en el pago de una deuda por parte del desarrollador del sitio, Grant Kelleher. El edificio, que hubiese sido el más alto de los Estados Unidos, comenzó su construcción en 2007 pero se vio retrasado por el estallido de la crisis financiera mundial, dejando atrás la huella de sus cimientos por más de seis años.

A pesar de los numerosos intentos por revivir el Spire, el Shelbourne Development Group nunca pudo superar sus problemas financieros. Este grupo y sus socios, Atlas Apartment Holdings, recibieron una orden judicial en la cual deberán pagar $22 millones de dólares a uno de sus acreedores, Related Midwest, quien había comprado la suma de $93 millones correspondientes a la deuda del proyecto. El Chicago Tribunes reporta que tras haber pasado sólo minutos del término del plazo y sin signos del pago, Related Midwest llenó los papeles en la corte de Chicago demandando que la propiedad sea traspasada a su nombre como forma de pago.

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Hace ya un mes la dupla de artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero, del estudio Luftwerk de Chicago, inició la transformación de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe en una "tela de luz y sonido" a través de la instalación INsite. "Una exploración de filosofía de Mies a través de la luz", INsite ofrece una experiencia nocturna totalmente nueva de la casa, destacando los aspectos formales de la arquitectura a través de una presentación de luces interactivas.

Vea el video de la instalación a continuación.

Tras superar a las cuatro oficinas que competían en la fase final del concurso, Nieto Sobejano Arquitectos asumirá la tarea de la restauración y ampliación del Museo Arqueológico de Múnich, el cual a 40 años de su construcción original a cargo de la oficina Werz / Ottow, debe adaptarse a los específicos requerimientos técnicos y museográficos de hoy en día.

La propuesta de la oficina española incorporará 700 m² en una exhibición temporal subterránea, respetando la arquitectura y materialidad del diseño original de Helmut von Werz.

Conoce la propuesta después del salto.

A la edad de 80 años falleció este 12 de noviembre el arquitecto británico David Mackay, socio de MBM Arquitectes, junto a los españoles Oriol Bohigas y Josep Martorell, diseñadores de la Villa Olímpica de Barcelona en el plan maestro de los Juegos Olímpicos de 1992, verdadero catalizador de la transformación urbana que venía experimentando la ciudad catalana desde fines de la década de 1970.

Nombrado Académico de Honor de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi en 2010, Mackay adoptó a Barcelona como su ciudad de residencia en 1960 y desarrolló su prolífica carrera en cientos de proyectos arquitectónicos y urbanísticos construidos en Europa, incluyendo el plan maestro "A Vision for Plymouth" para la ciudad de Plymouth en Inglaterra, en desarrollo desde 2003.

Nacido en Eastbourne (Inglaterra, 1933), David Mackay obtuvo el diploma de honor en Arquitectura del Northem Polytechnic de Londres en 1958. Al año siguiente, se instaló en Barcelona con solo 26 años, ciudad que terminaría adoptando como suya, aprendiendo catalán y español, y en donde desarrollaría su destacada carrera profesional y académica desde el despacho de MBM.

En la mañana del pasado 3 de noviembre en Nueva York, la primera mudanza al One World Trade Center marcó la apertura oficial del (podría decirse) edificio más alto del hemisferio occidental, a 13 años de la tragedia del 9/11. Tal como describió New York Times, "el extraordinario momento aconteció de la manera más común posible", con los empleados de la editorial internacional Condé Nast entrando al lobby de mármol blanco (proveniente de la misma cantera de donde vino el mármol de las Torres Gemelas) y dirigiéndose directamente a los ascensores para comenzar sus jornadas de trabajo.

Para celebrar su finalización, los renombrados fotógrafos de arquitectura Iwan Baan y James Ewing se elevaron para capturar el One World Trade Center en todo su esplendor.

Las imágenes, después del salto.

El profesor de economía, Sixten Korkman, ha elegido al “Museo de la Historia de los Judios-Polacos” en Varsovia, de Lahdelma & Mahlamäki Architects, como el ganador de la primera versión del Finlandia Prize for Architecture. El premio no convencional, cuya intención es "aumentar la conciencia pública de la arquitectura finlandesa de alta calidad y destacar sus beneficios para el bienestar", a enlistado un grupo de arquitectos de renombre en la lista de finalistas, antes de que "layman" Korkman seleccionara el ganador, como representante imparcial del público que valora el edificio por la forma en que lo hizo "sentir".

"La idea detrás del premio, sin duda, resuena en mí. En economía se habla de bienes públicos y externalidades, y el entorno construido es precisamente esto", declaró Korkman después de anunciar su decisión.

"Ya sea que los edificios sean de propiedad privada o pública, no es de ninguna importancia Todos vemos la arquitectura, experimentamos la arquitectura, y la arquitectura nos afecta a todos. Sin duda la arquitectura afecta nuestro bienestar y confort: Nuestro entorno construido es nuestra sala de estar extendida. En la arquitectura también hay un elemento igualitario. Afortunadamente el sol todavía brilla tanto para pobres, como para ricos. Nuestro entorno construido existe para todos nosotros".

Revisa más información sobre el proyecto ganador, después del salto.

MoMA P.S.1 ha anunciado a los cinco finalistas para competir en el 2015 Young Architects Program (YAP). En su 16ª edición, el concurso pondrá a prueba a un grupo de arquitectos emergentes para diseñar una instalación temporal dentro de los muros del patio P.S.1, durantes las series anuales del MoMA, "Warm-Up".

El gobierno francés ha cancelado su contribución de £8.000.000 para el Musée des Beaux-Arts de David Chipperfield Architects, provocando el rechazo al proyecto por parte del alcalde de Reims por ser demasiado costoso (£43.000.000 en total). Según lo informado por Architects’ Journal, los fondos serán reasignados a la remodelación de un complejo deportivo recientemente cerrado. El museo, originalmente adjudicado a Chipperfield después de un concurso internacional, fue pensado para ser construido sobre un área arquológica de excavación y así mostrar las reliquias medievales.

La oficina inglesa OS31 acaba de ganar el concurso para diseñar RAW:almond, "el primer restaurante al aire libre sobre un cuerpo congelado de agua". El restaurante temporal se ha instalado en Winnipeg (Canadá) en los últimos dos años y para la edición 2015 los organizadores establecieron un concurso público e internacional para escoger el diseño ganador. El ganador de este año se define formalmente a sí mismo como un expresivo marco que emerge flotando sobre el hielo como un embarcadero congelado.

Sigue leyendo sobre la propuesta ganadora, después del salto.

El diseño para el Lucas Museum de artes narrativas de Chicago ha sido revelado, por MAD Architects, develando sus planes para una blanca y escultórica "montaña”, que se eleva desde el sitio para ser rematada por una corona metálica. Diseñado como un paisaje que puede ser abordado desde todos los lados, con el acceso principal en una plaza "flotante" pública a la cual se accede a través de una red de rampas y escaleras; el edificio se organiza alrededor de un vestíbulo y espacio de eventos, con cuatro plantas de espacios de galería, un conjunto de cuatro salas de cine, y en la parte superior del edificio una plataforma de observación y un restaurant acristalado. En una "montaña" más pequeña conectada, se encuentran las funciones educativas del edificio, con aulas, salas de conferencias y una biblioteca.

En declaraciones a ArchDaily desde Chicago, el director de MAD Architects, Ma Yansong, explicó cómo quería que el diseño "fuera futurista, pero al mismo tiempo natural", conectado con el paisaje del sitio frente al mar.

Revisa más información sobre el diseño de Ma Yasong, a continuación

Attraverso utiliza vigas de roble que con sus nudos, imperfecciones y grietas, son testigos del paso del tiempo. Diseñado por el estudio de Giacomo Moor, el proyecto se centra en la transformación de estas enormes vigas, que poseen como única estructura un bloque tipo "edificio", dando como resultado estantes y armarios.

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