Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Las Case Study Houses fueron un experimento de vivienda residencial impulsado por la revista Arts & Architecture, que permitió introducir los ideales del movimiento moderno en Estados Unidos a través de viviendas eficientes y accesibles durante la post-guerra.

¿El resultado? Increíbles casas de  Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen, construidas entre 1945-1966, concentrándose la mayoría en Los Ángeles, algunos en San Francisco y una en Phoenix, Arizona.

Pero bueno, dada la trasendencia de esto en la historia de la arquitectura la mayoría de ustedes ya sabe sobre esto, o al menos las conocen como “las malas de la película“. Sin embargo sale a colación dado que ayer 16 de Julio falleció Julius Shulman (1910-2009). Julius es la persona (genio) detrás del lente que nos trajo estas casas, presentadas mucho más que como simples fotos de arquitectura, sino que reflejando un estilo de vida asociado a esta arquitectura.

A continuación, un resumen de su extensa obra:

La semana pasada el Museo de Artes Visuales de Santiago me encontré con una notable exposición de dos artistas jóvenes chilenos, y rápidamente me llamó la atención la obra que se ve en la primera imagen. Es un bajorelieve que muestra una perspectiva mirando hacia el cielo en el patio de algún edificio neoclásico… lo notable lo descubrí cuando di la vuelta a la obra y noté que estaba hecho ni más ni menos que de Volcanita, y al acercarse claramente se entedía que eran planchas de Volcanita excavadas.

July 2, 2009 to August 8, 2009

La idea inicial era atractiva: construir un manto con 400 paraguas de color rojo que, descontextualizados de su uso al estar suspendidos a cierta altura sobre un nuevo paseo peatonal de la ciudad de Talca, crearía una huella visual en los habitantes de una ciudad en la que no es común ver intervenciones sugerentes en su espacio público. Esta falta de acciones nuevas pareciera ser provocada, en parte, por agentes que dedicados a tipos similares de intervenciones urbanas son más proclives a soluciones ya probadas que a la innovación. A ello podría sumarse el escaso riesgo que aceptan algunas empresas a la hora de encargar o financiar eventos de similares características y, por último, la poca demanda de este tipo de “productos” por parte de la población local. Es, quizás, el estar en una de las regiones menos competitivas del país lo que provoca cierta somnolencia a la hora de crear, encargar o consumir.

Todos los años, el centro de artes PS1 (Public School 1, en Long Island City, Queens) de Nueva York, abre sus puertas para celebrar la fiesta del “Warm Up”…, durante los sábados de mes de Julio, se hacen ” raves” en el patio del lugar.

Todos los años , PS1 junto con el MoMA, llaman a concurso a oficinas de arquitectura emergentes a participar en el escenario, mezcla entre arquitectura e instalación artística. En febrero se dió a conocer a los ganadores, y en menos de un mes veremos construido el proyecto finalista.

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Cadillac ranch, 1974

Tras este curioso nombre, se esconde un grupo de arquitectos que estuvieron en activo por 10 años, desde 1968 hasta 1978 en Estados Unidos. Sus trabajos se centraban en proyectos experimentales que documentaban en vídeos y por ello, también influenciaron a los vídeo-artistas de la época.

En su interés por las tecnologías y la forma de desarrollar su trabajo, se ven claras influencias de Archigram, Superstudio y Buckminster Fuller y fueron muy criticados por sus comentarios políticamente incorrectos y sus críticas a los medios de comunicación. El colectivo fue fundado por Chip Lord y Doug Michels en San Francisco y desde sus inicios sobresalieron en el entorno cultural y arquitectónico por propuestas como las estructuras inflables con las que promulgaban un estilo nómada y comunal de vida, como alternativa y oposición a la arquitectura brutalista de la década de los 60.

Postópolis! LA ha llegado a su fin (al menos en su versión 2009). Postópolis! fue discusión, debate y reflexión en torno a Arquitectura y una gran diversidad de temas afines: Arte, Ciudad, Tecnología, Geografía, Visualización, etc. los que se fundieron en una gran conversación multidisciplinaria transmitida en vivo por 7 blogs. Es imposible resumir en un par de párrafos lo que fueron estos días en LA sin pensar en que sufrimos una gran sobredosis de información que nos tomará su buen tiempo digerir.

Tratando de ordenar un poco las ideas, creo que al menos 5 temas definieron estos días para nosotros, los que dan para al menos igual número de posts:

¿Existe un diálogo entre arquitectura y otras prácticas artísticas? La relación de la arquitectura con las artes visuales, la fotografía y el cine parecen establecer desde diferentes caminos una búsqueda similar. El poder de las ideas y la interacción disciplinaria establecen el marco teórico y práctico de este número. Ediciones ARQ, dedica su último número al Arte/Arquitectura. Tema del cual hemos hablado en varios post en plataforma.

Esta obra de Eduardo Chillida – Peine del Viento XV, erróneamente llamado Peine de los Vientos – es una de las obras más conocidas del escultor vasco. Situada en un extremo de la bahía de La Concha en San Sebastián, en el País Vasco en España, el grupo de tres esculturas insertadas en las rocas, de frente al mar Cantábrico, remata el paseo costero que bordea la bahía, formando un destino para el recorrido, además de un espacio público excepcional. Lo que pocos saben es que la plaza desde donde se miran las tres esculturas no es obra de Chillida, sino de su amigo arquitecto Luis Peña Ganchegui. Trabajaron mano a mano para construir simultáneamente la obra escultórica y el espacio desde donde mirarla. El proyecto – Plaza del Tenis, según la web de Ganchegui – construido en adoquines de piedra, se adapta a la geografía de rocas existente, construyendo unas plataformas escalonadas en las transiciones entre ellas, con una geometría fuerte que en ningún minuto pretende mimetizarse con el lugar. Además, Peña Ganchegui aprovechó un antiguo colector existente en el lugar, usándolo al revés, de manera que con la entrada de las olas por debajo de la plaza expulsa unos chorros de agua por las aberturas dejadas entre los adoquines.

February 13, 2009 to February 16, 2009

Para esta última semana de Enero 3 nuevos concursos. El primero un tanto distinto y llevado a cabo por la AIA consiste en enviar ideas en formato diapositivas provenientes tanto de diseñadores como arquitectos. El segundo centrado en unidades habitacionales sustentables y el último de características urbanas. Te los presentamos a continuación.

Cómo podría lucir una ciudad como las que habitamos actualmente llenas de edificios, gente, movimientos y sonidos tras un suceso de proporciones apocalípticas?

Esto fue lo que quiso plasmar el artista plástico Hisaharu Motoda a través de esta serie de litografías llamadas Neo-Ruins, las cuales sorprenden por su nivel de detalle y realismo. Las imágenes son dramáticas, todos los edificios deshabitados, escombros por doquier y sin personas visibles es el resultado de este fenomenal trabajo.

Motoda realizó su obra en base a lugares existentes eligiendo en esta oportunidad la ciudad de Tokio, donde cada toma pertenece a un lugar específico de la capital nipona. A continuación la serie de litografías acompañadas del sector al que pertenecen.

Easywebfr es un equipo de profesionales ligados a la videoproyección que desarrollan animaciones y las proyectan dentro de la ciudad utilizando principalmente edificios como soporte para sus espectáculos. Las fachadas de estos edificios cambian diametralmente en su aspecto, transformándose en un interesante espectáculo urbano. El siguiente video es una compilación de trabajos que han realizado en diferentes lugares y que demuestra lo interesante e innovador que es el trabajo que desarrollan.

Entre el 29 de octubrede (2008) y el 4 de enero (2009) se está presentando en el MNCARS una exposición sobre El GATEPAC –Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea–. El grupo, fundado en Zaragoza en 1930 como la rama española de los C.I.A.M logró difundir a través de las páginas de la revista A.C. (Actividad Contemporánea) las innovaciones de la modernidad europea en arte y arquitectura.

La exposición del MNCARS recorre los itinerarios tomados por los protagonistas del GATEPAC para acentuar la aprobación y prestigio que alcanzó a nivel internacional.

Más información, después del salto.

Hoy jueves en el marco de exposiciones de la Architecture Foundation, Londres, Reinier de Graaf de la Office for Metropolitan Architecture presentó la Ciudad en el desierto para 150.000 personas en los Emiratos Arabes. Este proyecto, destaca a priori por la radicalidad del partido general, una planta cuadrada en la mitad del desierto. Al finalizar la exposición, de Graaf comentó que el promotor del proyecto luego de avanzadas negociaciones con OMA, cambio de parecer adjudicando la propuesta a un estudio de arquitectura árabe.

Por esto, la ciudad en el desierto quedará sólo en planos, imágenes, publicaciones y en los videos que les adjuntamos a continuación. Pese a la no ejecución del proyecto, y en un tono lleno de ironía, de Graaf se mostró contento y conforme al saber que otros estudios de arquitectura estaban desarrollando proyectos similares al de OMA. Vea y compare.

Los videos  de OMA en vivo después del salto.

photo:382228047Las Torres de Satélite en Ciudad de México cumplen 50 años y en lo que parece ser un lugar común de nuestras ciudades latinoamericanas, están siendo amenzadas por la construcción de una autopista. Obra del arquitecto Luis Barragán y del escultor Mathias Goeritz, con la colaboración del pintor Chucho Reyes, este monumento fue inaugurado en 1958 con la intención de marcar el acceso a la Ciudad Satélite en el DF mexicano, e inmediatamente se convirtió en su símbolo característico. El conjunto comprende 5 prismas de hormigón de entre 30 y 52 metros de altura, situados en un bandejón central en la autopista Periférica. Los prismas estan pintados de colores - rojo, amarillo, azul y blanco -, a pesar de que Goeritz las imaginó inicialmente en tonos de ocre, inspirado en las torres medievales de San Gimignano y en los minaretes árabes. Como gran escultura urbana, la obra se hizo pensando en su percepción desde el auto y la carretera.Paradojalmente es la misma carretera la que tiene a esta obra en el foco de la polémica. La solución que han propuesto las autoridades mexicanas para solucionar los problemas de tráfico que aquejan a la zona es construir un viaducto elevado por sobre la actual carretera, de manera de duplicar su capacidad de tráfico. El problema es que este segundo piso de la carretera pasará por el lado de las Torres, inevitablemente afectando la percepción de la obra.En vista de esta contingencia, la revista Arquine ha organizado un concurso, del que a continuación copiamos las bases.BASESXI Concurso Internacional Arquine “FARO DE SATÉLITE”En el 50 aniversario de las Torres de Satélite (1958), proyectadas por Luis Barragán y Mathias Goeritz, que se encuentran en proceso de catalogación como Patrimonio Artístico de la Nación, ARQUINE convoca a su XI Concurso Internacional, proponiendo diseñar un “FARO de Satélite”, en la plaza donde se encuentran las torres. En un momento en que este hito de la modernidad mexicana e internacional corre peligro de ser agredido por el Gobierno del Estado de México con un segundo piso del Periférico, este concurso de ideas propone deprimir la circulación lateral, al este de las torres, para generar una conexión peatonal con Ciudad Satélite y extender la actual plaza, albergando debajo de esta extensión un estacionamiento con 50 cajones.La propuesta de concurso consiste en desarrollar un FARO que permita redefinir la zona y darle contenido programático a un espacio hoy incomunicado y generar un nuevo espacio público.FARO (Fábrica de Artes y Oficios) DE SATÉLITE dedicado a la producción/promoción de: - música pop & rock- talleres de graffitiProgramaSala de grabación 30 m²Aulas 2 x 30m²Cabina de audio 15 m²Cabina de video 15 m²Taller de graffiti 150 m²Auditorio al aire libre (sin sugerencia de m²)Cafetería 30 m²Sanitarios 20 m²Oficinas administrativas 30 m²Bodega 100 m²photo:2246461665photo:16584906photo:116561273

El croquis es un dibujo que sintetiza rápidamente una idea, una observación o un problema. Para los arquitectos, el croquis tiene el propósito de registrar una realidad y a la vez, proponer sobre ella; es por eso que el croquis aparece durante todas las etapas de una obra, desde la selección de sus condicionantes, la observación del terreno donde se emplazará – equivalente a un rápido levantamiento de información – y las particularidades del programa requerido, hasta las primeras concepciones del proyecto, la revisión rápida de alternativas y su concepción material y constructiva. En la etapa de propuesta, y a pesar de las variadas herramientas de visualización digital con las que contamos hoy en día, el croquis aún conlleva una frescura e inmediatez que seduce clientes y encarna con propiedad las posibilidades del proyecto.

Arquitectos: Steven Holl Architects Steven Holl (arquitecto diseñador) Li Hu (socio encargado) Clark Manning (arquitecto de proyecto) JongSeo Lee, Richard Liu (equipo de proyecto)

Arquitectos asociados: Architectural Design Institute, Nanjing University

Consultor estructural: Guy Nordenson and Associates

Diseño de iluminación: L’Observatoire Internationa

Superficie: 3000 m²