Si nos fijamos con detención en la mayoría de las ciudades de Chile, nos daremos cuenta de que muchas de sus calles y edificios resultan inaccesibles para habitantes minusválidos o de mayor edad.
Este es un tema que sin lugar a dudas, al menos en la escala del edificio, compete absolutamente a los arquitectos, y da cuenta de la poca importancia que puede llegar a tener un tema que debería ser fundamental en el diseño de cualquier proyecto.
Les presentamos nuestra entrevista con la oficina Chilena +arquitectos.
Muchas veces se escucha que para hacer un buen proyecto el presupuesto es algo secundario, y que finalmente, un buen diseño es aquel que con los mínimos recursos logra un resultado destacado.
¿Cuánto de cierto y cuánto de mito hay en esta afirmación?
Hace unos meses atrás, dentro de F.A.Q., un ciclo de mesas redondas organizadas por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y su fundación, un grupo de arquitectos se reunió para discutir sobre el rol que juegan los medios de comunicación, los tradicionales y los emergentes, en el escenario actual de la arquitectura.
Bajo el nombre de “Visibilidad”, el encuentro planteó las preguntas habituales, y entre ellas una que nos interesa especialmente a nosotros: qué impacto tiene internet, y el surgimiento de sitios como Plataforma Arquitectura, pero también de varios otros, en la profesión.
Francisco Javier Casas y Beatriz Villanueva, comisarios de esa mesa redonda y socios en Brijuni Arquitectos, decidieron ensayar una respuesta en este artículo, que compartieron con nosotros. El título es sugerente: “Un nuevo Régimen”.
Lee el artículo completo después del salto.
por Germán del Sol Arquitecto
La promesa del desarrollo económico, es que todas las carencias se resuelven con plata. Si falta educación, hay que invertir mas en educación, si falta salud, poner mas plata en salud, etc.
El desarrollo económico es necesario para que mejoren las condiciones materiales. Pero el desafío mayor que tenemos los chilenos como sociedad, es mejorar también el ambiente cultural para que sea mas fecundo. Para que todos encontremos más belleza y menos fealdad.
Desde el “starchitect” a la “arquitectura para el 99%”, estamos asistiendo a un cambio de foco en el campo de la arquitectura. Sin embargo, es en el sistema educacional donde estas ideas puede tomar raíces y crecer. Este cambio radical nos inspiró a explorar movimientos pasados, influenciados por los cambios económicos, guerras y la llegada de nuevas tecnologías, y tomar una mirada más cercana al movimiento de la Bauhaus.
Generalmente asociado con ser anti-industrial, el movimiento de Arts and Crafts había dominado el campo antes del comienzo de la Bauhaus en 1919. El foco de la Bauhaus era de combinar diseño con industria, otorgando buenos productos de diseño para la mayoría.
La Bauhaus no sólo impactó en el diseño y arquitectura en un nivel internacional, sino también revolucionó la forma en que las escuelas de diseño conceptualizaron la educación como un significado de impartir un acercamiento integral al diseño, donde la forma sigue a la función.
La arquitectura es una de las carreras en las que podría existir un campo laboral muy amplio y diverso, que puede ir desde la clásica visión del arquitecto que diseña, hasta un perfil más técnico y cercano a la gestión y política, pasando por el tremendo espectro y campo intermedio.
Sin embargo y a pesar de este tremendo horizonte de posibilidades, las universidades, en general, apuntan a la formación de un arquitecto tipo, que es el diseñador, donde y sin ser esto negativo, podemos decir que es limitado o insuficiente.
El arquitecto portugués ganador del Pritzker el año 2011, Eduado Souto de Moura ha declarado recientemente en una entrevista para El Mundo, lo difícil que le ha resultado encontrar trabajo en su país natal e incluso en su país vecino, España. Asegura que, incluso siendo poseedor del máximo galardón en la arquitectura, las oportunidades para poder trabajar han sido escasas.
Proyectos residenciales y de obra pública se han visto significativamente disminuidos en la Península Ibérica, realidad que le ha obligado a buscar nuevas oportunidades en el resto de Europa, Italia y Francia por sobre todo.
La semana pasada falleció, víctima de un cáncer, el destacado arquitecto y profesor Andrés Elton. Tenía tan sólo 58 años, y su partida ha sido dolorosa para sus amigos y la larga estela de ex alumnos que dejó su extensa actividad docente en la Universidad Central y la U. de Chile, entre otras instituciones.
Titulado en la Universidad de Chile, y posgraduado en la Universidad de Princeton, supo combinar a lo largo de su vida el ejercicio de la arquitectura desde Devés & Elton, la oficina que formó junto a su esposa Isabel, y las actividades académicas.
Suele asociarse su obra al colegio Saint George, pues diseño en distintos periodos mucho de su equipamiento, pero su obra es mucho más extensa.
Iñaki Volante, decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Fines Terrae, fue su alumno en la Central, y nos envió este breve texto para compartirlo con la comunidad de Plataforma Arquitectura.
Andrés Elton Necochea por Iñaki Volante Negueruela, Arquitecto
Un gran amigo se ha ido. Con dolor y resignación enfrentamos su temprana partida del mundo material. Sin embargo, para quienes tuvimos el honor de compartir la vida junto a Andrés, como alumnos de arquitectura y luego como colegas, nos queda la felicidad de su inteligencia y de su rectitud como ser humano. Tenemos muchos profesores en la vida, que suelen estar adscritos a una determinada cátedra o simplemente porque el destino los pone delante de uno, pero maestros, aquellos de mérito relevante entre los de su clase, muy pocos. Desde ese punto de vista, él fue un maestro.
Aedas acaba de presentar los planes para transformar el centro de Keynsham, en Somerset, al sur de Inglaterra. Por un total de £34 millones, el proyecto, de ser aprobado, comenzaría en unos mese. Serían 1800 m2 de retail, restaurantes, un nuevo edificio para el municipio, una librería, salas de exposiciones y encuentros comunitarios, y nuevas calles y áreas de comercio y eventos.
Esta regeneración urbana pretende atraer nuevas inversiones por parte del sector privado, generar nuevos empleos y oportunidades.
“Este es un esquema verdaderamente dinámico y emocionante que transformará por completo la ciudad.” Asegura un miembro del gabinete municipal.
Sin duda el ”Elizabeth House redevelopment” es uno de los proyectos más ambiciosos que se realizarán en el centro de Londres. Con un presupuesto de £600 millones, el proyecto contempla la demolición de un edificio de oficinas de 16 niveles para construir uno de 29 pisos y otro de 10.
En el centro de Londres y vecino a Waterloo Station, el nuevo complejo tendrá departamentos, espacios para oficinas y retail.
David Chipperfield Architects quienes se llevaron el concurso para el desarrollo del proyecto en el año 2010, han presentado recientemente el proyecto con mayor profundidad. Asimismo, Chipperfield ha rescatado la ejecución del proyecto no sólo desde la envergadura de los edificios, si no también de las consecuencias que se generarán en su contexto, en la agitada zona de la Estación de trenes de Waterloo.
La madera es uno de los materiales más antiguos y nobles que ha visto la arquitectura a lo largo de su historia. Su naturaleza liviana y elástica, pero a la vez resistente, le permiten ser un material que puede ser aplicado como revestimiento o estructura. Sus grandes ventajas respecto de otros materiales, han hecho de ella un material estudiado y adoptado por muchos arquitectos.
Sin duda alguna la mejor manera válida de poder conocer un edificio y emitir un juicio fundado del mismo es visitándolo. No existe, por ser la obra un hecho construido, ninguna otra manera que se le pueda al menos acercar a la experiencia en el lugar. En general nuestra aproximación hacia la arquitectura y la posibilidad que hemos tenido de conocerla es mediante lo visual. La lectura de planimetrías aporta una visión abstracta y total de un proyecto, que no tenemos siquiera visitándolo.
Complemento de esta manera abstracta ha sido la fotografía el medio para dar cuenta de los espacios y de una cierta vida, con el problema, muchas veces, de reducir los espacios y la simultaneidad a un sólo cuadro. ¿Qué rol podrán tener los videos y cortometrajes en la manera de aproximarnos a las obras? y relacionado con lo anterior, la difusión de arquitecura por internet presenta una ventaja respecto de lo impreso, la posibilidad de incorporar nuevas maneras de difusión.
He oído muchas veces la frase de que un buen proyecto le debe gran parte de su éxito, no sólo al arquitecto y su equipo de trabajo, sino que sobre todo a la existencia de un buen cliente detrás de este.
Creo que esta frase es completamente cierta y la relación de trabajo que se logre crear entre el mandante y el arquitecto es clave para el correcto diseño, desarrollo y resultado del proyecto en todas sus etapas y complejidades, ya que es él quien tiene la última palabra en muchas decisiones que terminan por definir todo proyecto.
Este Domingo pasado en el programa de televisión Salvados presentó Cuando Éramos Cultos, en él se analiza las mega estructuras culturales construídas en España en el último tiempo, grandes contenedores culturales donde el contenido es bastante escaso, esculturas urbanas que se visitan quizá por fuera pero jamás su interior. Una burbuja cultural que le ha costado millones de euros al país.
Se presentan obras tan conocidas como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava (€1.300 millones), el Palacio de Congresos de Oviedo del mismo arquitecto, el Metropol Parasol de Jürgen Mayer (ver proyecto aquí), la Ciudad de la Cultura de Galicia (ver proyecto aquí) realizado por Peter Eisenman, entre otros.
El programa también hace énfasis en la falta de visión, gestión y destreza política para manejar estos proyectos que no cumplen su cometido y que además absorben un bolsillo modesto y cada vez más escueto.
Así como España es un referente para muchos países en Iberoamérica, también es una alerta de cuando prestar atención a jugadas que quizá no contribuyen en la medida del costo que implican.
A continuación el programa completo.
La pregunta que me hago es probablemente muy compleja y de alguna manera difícil de resolver. No es lo que me interesa tampoco en esta Editorial, pero si al menos dejar planteada una discusión y saber la opinión de un universo de arquitectos y lectores mayor.
La pregunta me surge producto de 2 hechos particulares en los que se ha marcado un giro de timón importante, donde me interesaría descifrar si es sólo una mera coincidencia o es un hecho o tendencia que señala hacia donde tiene puesto el ojo la crítica de arquitectura. La elección del arquitecto chino Wang Shu como Premio Pritzker 2012 y la inclusión de la oficina de arquitectura india Studio Mumbai en uno de los últimos números de la Revista El Croquis pueden ser vistos al menos como una señal.
Ordos 100 es un proyecto comenzado en el 2008 por los arquitectos Herzog & De Meuron y el artista chino Ai Weiwei, donde 100 arquitectos de 27 distintos países fueron elegidos para diseñar una vivienda dentro de un terreno de 1000 metros cuadrados, todo como parte de un plan maestro general diseñado por el artista chino desarrollado en Mongolia Interior, China. Dentro de los arquitectos seleccionados se encuentran los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic
Tuvimos la oportunidad de entrevistar al arquitecto chileno Alejandro Aravena, jurado del Premio Pritzker desde el 2009, y nos cuenta más sobre su visión del trabajo del ganador del Premio Pritzker 2012 Wang Shu y la decisión del jurado, además de citar conversaciones con el arquitecto Chino.
La extraordinaria arquitectura de Wang Shu puede ser consecuencia de su capacidad de combinar talento e inteligencia. Esta combinación le permite producir una obra maestra cuando el encargo requiere un monumento, pero también le permite producir una arquitectura cuidadosa y contenida cuando un monumento no viene al caso. La intensidad de su trabajo puede deberse a su relativa juventud, pero la precisión y propiedad de sus operaciones habla al mismo tiempo de una gran madurez.
Consideremos el Museo Histórico de Ningbo por ejemplo: es de una potencia que merece sin duda alguna ser llamado una obra maestra. Uno no visita el edificio; uno es “golpeado” por el edificio. Recuerdo haber sentido algo así pocas veces en la vida, como cuando visité el Parlamento de Kahn en Bangladesh o su Instituto Indio de Administración en Ahmedabad. Ser “golpeado” por un edificio pasa rara vez en arquitectura porque ese tipo de experiencia pertenece más bien al campo de la música o el cine, donde la experiencia de una obra puede emocionar al punto de modificar el estado de animo en un sentido profundamente positivo. Lamentablemente nada de esto puede ser transmitido por las fotografías.