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Katherine Allen

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

Kevin Roche, célebre diseñador de la América posguerra, fallece a los 96 años

08:00 - 9 Mayo, 2019
Kevin Roche, célebre diseñador de la América posguerra, fallece a los 96 años, Kevin Roche con maqueta a escala © KRJDA
Kevin Roche con maqueta a escala © KRJDA

Kevin Roche, el conocido arquitecto irlandés-americano condecorado con el premio Pritzker, y cuya sensibilidad modernista transformó las instituciones culturales y corporativas de la posguerra en Estados Unidos, murió a sus 96 años por causas naturales en su hogar en Guilford, Connecticut. Las noticias del fallecimiento de Roche se publicaron por primera vez en el sitio web de su oficina, el pasado 2 de marzo.

© © Nathan Benn © KRJDA Render desde la sede de la Fundación Ford. Imagen vía YIMBY Ezra Stoller para ESTO + 7

WeWork evoluciona la forma en que los arquitectos usan la data en el diseño

17:00 - 20 Marzo, 2019
Courtesy of WeWork via Metropolis Magazine
Courtesy of WeWork via Metropolis Magazine

El diseño basado en la data ha sido una frase sagrada en la arquitectura desde hace algún tiempo. La capacidad de refinar y aplicar información sobre cualquier tema, desde movimiento a rutas de sol hasta calidad del aire, tiene un enorme potencial para impactar positivamente el diseño no solo para una sección específica, sino para todos. A partir de eso es posible tomar decisiones de una forma más rápida, las construcciones mejoran y en general se mejoran las condiciones de confort de los usuarios.

Vida, muerte y renacimiento en el muelle de Hastings

07:00 - 19 Marzo, 2019
Vida, muerte y renacimiento en el muelle de Hastings, Hastings Pier / dRMM. Image © Laurian Ghinitiou
Hastings Pier / dRMM. Image © Laurian Ghinitiou

La historia del muelle de Hastings es incierta. A un lanzamiento de piedra del campo de batalla que definía la historia inglesa, el muelle se abrió al público en 1872. Durante décadas, la estructura -una exuberante diversidad de decoración de la época victoriana- entretuvo al público costero, pero para el nuevo milenio había caído en mal estado. En 2008 se cerró el muelle, un cierre que se hizo aparentemente irreversible cuando dos años más tarde se quemó.

Hastings Pier / dRMM. Image © Laurian Ghinitiou Hastings Pier / dRMM. Image © Laurian Ghinitiou Hastings Pier / dRMM. Image © Laurian Ghinitiou Hastings Pier / dRMM. Image © Laurian Ghinitiou + 21

La renovación de Renzo Piano para los Museos de Arte de Harvard

18:00 - 18 Marzo, 2019
La renovación de Renzo Piano para los Museos de Arte de Harvard, © Laurian Ghinitoiu
© Laurian Ghinitoiu

Diseñar un nuevo museo de arte para la Universidad de Harvard presenta requisitos que suenan como parte de un currículo universitario en sí mismo. El programa se presta al tipo de espacios luminosos que los arquitectos sueñan con crear; no sólo eso, el sitio del campus promete un tráfico constante y comprometido. Pero, a pesar de todas las ventajas aparentes, el camino hacia la realización de los Museos de Arte de Harvard fue complejo - uno que en última instancia tomó seis años para que se realizara.

© Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu + 21

Atelier Deshaus transforma el frente de Shanghai con tres proyectos culturales

09:00 - 18 Marzo, 2019
Atelier Deshaus transforma el frente de Shanghai con tres proyectos culturales, Museo West Bund / Atelier Deshaus. Imagen © Laurian Ghintiou
Museo West Bund / Atelier Deshaus. Imagen © Laurian Ghintiou

En una escena creativa que ya está llena de talento e innovación, se destacan las obras de Atelier Deshaus en China. Sus proyectos, a menudo renovaciones de espacios existentes, no siguen reglas particulares de estilo establecidas por otros o incluso por ellos mismos. Sin embargo, estas obras se unen de forma sutil y enigmática con la experiencia del espacio en los entornos urbanos cambiantes del país.

© Laurian Ghintiou Museo West Bund / Atelier Deshaus. Imagen © Laurian Ghintiou Museo de Arte Moderno Shanghai / Atelier Deshaus. Imagen © Laurian Ghintiou Renovación de silos en Minsheng Wharf / Atelier Deshaus. Image © Laurian Ghintiou + 29

David Adjaye diseñará el primer pabellón de Ghana en la Bienal de Arte de Venecia 2019

17:00 - 6 Marzo, 2019
David Adjaye diseñará el primer pabellón de Ghana en la Bienal de Arte de Venecia 2019, Plan sketch of the Ghana Pavilion by Sir David Adjaye OBE. Courtesy of Adjaye Associates, via e-flux. Image © Courtesy of Adjaye Associates
Plan sketch of the Ghana Pavilion by Sir David Adjaye OBE. Courtesy of Adjaye Associates, via e-flux. Image © Courtesy of Adjaye Associates

Mientras que la próxima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia está a más de un año, el evento hermano de la Bienal de Arte está a la vuelta de la esquina. Ghana, para quien esta será su primera incursión en el gran evento artístico, ha anunciado a quien será su diseñador en el pabellón: Sir David Adjaye.

Arata Isozaki, Premio Pritzker 2019

10:00 - 5 Marzo, 2019
Arata Isozaki, Premio Pritzker 2019, Courtesy of Image: Pritzker. Collage: ArchDaily by Danae Santibáñez
Courtesy of Image: Pritzker. Collage: ArchDaily by Danae Santibáñez

Arata Isozaki ha sido elegido el ganador del Premio Pritzker 2019. Isozaki, quien se ha dedicado a la arquitectura desde la década de los 60, ha sido considerado un visionario arquitecto por su enfoque futurista global y sin miedo al momento de enfrentar un diseño. Con más de 100 obras construidas a su haber, Isozaki es también increíblemente prolífico e influyente entre sus pares contemporáneos. Isozaki es el 49° arquitecto y octavo japonés en recibir este honor.

El jurado del Premio Pritzker ha dicho respecto a Isozaki que “en su búsqueda por una arquitectura significativa, ha creado obras de gran calidad que hasta el día de hoy desafían la categorización, reflejando su constante evolución y se mantienen contemporáneas en su enfoque”.

© Hisao Suzuki © Hisao Suzuki © Yasuhiro Ishimoto © Hisao Suzuki + 11

El Premio Pritzker 2019 se anunciará el martes 5 de marzo

17:00 - 1 Marzo, 2019
El Premio Pritzker 2019 se anunciará el martes 5 de marzo

El Premio Pritzker 2019 será anunciado el martes, 05 de marzo a las 10am EST. Los ganadores anteriores incluyen algunos de los nombres más significativos de la arquitectura, entre ellos Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Philip Johnson, SANAA, Oscar Niemeyer, Norman Foster, Peter Zumthor, Toyo Ito, Alejandro Aravena y más recientemente Balkrishna Doshi (lista completa).

La audaz apuesta de Lacaton & Vassal para convertir una fábrica abandonada en el FRAC Dunkerque

14:00 - 1 Marzo, 2019
La audaz apuesta de Lacaton & Vassal para convertir una fábrica abandonada en el FRAC Dunkerque, FRAC Dunkerque / Lacaton & Vassal. Imagen © Laurian Ghinitoiu
FRAC Dunkerque / Lacaton & Vassal. Imagen © Laurian Ghinitoiu

Durante el siglo pasado, a medida que la industria se iba transformando en cuanto a formato, ubicación y tipo, los espacios industriales y manufactureros dispersos en todo el mundo occidental han sido rediseñados.

Sin duda tú has visto estas estructuras, aunque quizás sin darte cuenta: los grandes ventanales, los techos altos y los planos de planta abiertos optimizados para el trabajo de fábrica ahora marcan el territorio de la denominada "clase creativa".

Tales espacios han sido apropiados de manera desproporcionada por industrias creativas como las artes y la arquitectura; piensa en la renovación del Tate Modern de Herzog + de Meuron (originalmente una central eléctrica) o en la reciente transformación de una maestranza en una biblioteca en Holanda.

Junya Ishigami diseñará el Serpentine Pavilion 2019

08:44 - 14 Febrero, 2019
Junya Ishigami diseñará el Serpentine Pavilion 2019,  Serpentine Pavilion 2019, Design Render, Interior View, © Junya Ishigami + Associates
Serpentine Pavilion 2019, Design Render, Interior View, © Junya Ishigami + Associates

El Serpentine Gallery de Londres ha anunciado al arquitecto japonés Junya Ishigami como el diseñador del 2019 Serpentine Pavilion. Ishigami, quien a los 44 años es el segundo diseñador más joven del pabellón (después de la arquitecta Mexicana Frida Escobedo en 2018). Ishigami es conocido por su enfoque ligero y efímero al diseño.

El diseño de Ishigami para el pabellón se compone de una lámina de piedra pizarra que se eleva desde el paisaje del parque, sostenida por livianos pilares que forman un campo interior que semeja a un bosque. El espacio se inspira no solo en el follaje generado por los arboles sino también en las cubiertas, el elemento estructural esencial que define y une la arquitectura. En el interior, la oscuridad del techo de pizarra creará un espacio sereno para la contemplación y la relajación. Ishigami explica que su diseño para el pabellón ejemplifica su filosofía de "espacio libre" en la que busca la armonía entre las estructuras hechas por el hombre y las que ya existen.

Junya Ishigami diseñará el Serpentine Pavilion 2019 Junya Ishigami, Botanical Garden Art Biotop / Water Garden, Tochigi, Japan, 2018, © Junya Ishigami + Associates Junya Ishigami by Tasuko Amada Serpentine Pavilion 2019, Design Render, Exterior View, © Junya Ishigami + Associates + 6

Estas son las 5 obras finalistas del EU Mies Award 2019

06:05 - 13 Febrero, 2019
Estas son las 5 obras finalistas del EU Mies Award 2019, Courtesy of the EU Mies Prize
Courtesy of the EU Mies Prize

Cinco obras finalistas han sido elegidas para el EU Mies Award 2019, como se le conoce al 2019 European Union Prize for Contemporary Architecture, un galardón entregado por la Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe. El premio bienal, en el cual ArchDaily participa como media partner, destaca aquellos proyectos que alcanzar la excelencia en "términos conceptuales, sociales, culturales, técnicos y constructivos".

Ignacio Urquiza, Bernardo Quinzaños, Centro de Colaboración Arquitectónica: únicos arquitectos mexicanos entre los ganadores del Emerging Voices 2019

14:46 - 11 Febrero, 2019

The Architectural League de Nueva York ha anunciado a las oficinas ganadores de Emerging Voices 2019 ("Voces emergentes"), un premio que se otorga anualmente a ocho personas u oficinas con base en Estados Unidos, Canadá o México

Según la organización, Emerging Voices "busca destacar aquellas prácticas con el potencial de influenciar voces distintivas de diseño con el potencial de influir en el campo de la arquitectura".

En su 37° edición, el programa Emerging Voices es considerado uno de los galardones más prestigiosos en arquitectura en Norteamérica.

Fernanda Canales, finalista del Dorfman Award para arquitectos emergentes

09:30 - 11 Febrero, 2019

The Royal Academy ha revelado a los finalistas del Dorfman Award, galardón anual que reconoce a los jóvenes talentos en arquitectura. El premio se otorga a aquellos "que vuelven a imaginar el futuro de la arquitectura y cuyo trabajo demuestra un alto grado de sensibilidad al contexto local y global".

En esta edición, las personas seleccionadas son: Fernanda Canales (México), Alice Casey y Cian Duggan de TAKA Architects (Irlanda), Mariam Kamara de Atelier Masomi (Níger), y Boonserm Premthada de Bangkok Project Studio (Tailandia). El jurado para esto el premio del año incluyó a Alan Stanton (Presidente), Louisa Hutton, Phyllida Barlow, Kirsty Wark, Lesley Lokko y Richard Burdett. La persona ganadora será anunciada a finales de este año.

Arquitectura transformada en narrativa: la reforma del Castello di Rivolli de Turín

14:00 - 10 Febrero, 2019
Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Imagen © Laurian Ghinitoiu
Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Imagen © Laurian Ghinitoiu

Dada la magnitud y la influencia de la historia que se encuentra registrada, Italia, como la conocemos, es un país sorprendentemente joven. Durante siglos, la región se dividió entre poderosas ciudades-estado (y algunas veces guerreras), cada una con su propia identidad, cultura, fortuna e influencia. Algunas son eternamente famosas. Roma es la cuna de la historia y el corazón de la religión; la super cool ciudad de Milan es un centro de moda y diseño contemporáneo; Florencia es sinónimo del Renacimiento y de todas las artes de la época.

La historia de Turín es posiblemente menos romántica. La pequeña ciudad de Saboya, una región del norte de Italia que limita con Francia, ha establecido una identidad como potencia industrial. Es el hogar de FIAT y de algunas de las mejores universidades de Italia; las calles están salpicadas de obras de Nervi, Botta y Rossi. Pero a pesar del pedigrí de diseño, tal vez nada ilustra mejor la historia de la región que Castello di Rivoli.

Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Imagen © Laurian Ghinitoiu Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Imagen © Laurian Ghinitoiu Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Imagen © Laurian Ghinitoiu Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Imagen © Laurian Ghinitoiu + 21

Diller Scofidio + Renfro, ganadores del Premio Royal Academy Architecture 2019

15:57 - 8 Febrero, 2019
Diller Scofidio + Renfro, ganadores del Premio Royal Academy Architecture 2019, Liz Diller and Ricardo Scofidio; image via the Architects' Journal
Liz Diller and Ricardo Scofidio; image via the Architects' Journal

La oficina estadounidense Diller Scofidio + Renfro ha sido elegida ganadora del Premio Royal Academy Architecture 2019, un galardón entregado anualmente por el gremio de las artes en el Reino Unido para celebrar a oficinas o personas que han sido "instrumentales en moldear la discusión, colección o producción de arquitectura en la más amplio sentido", explica la organización.

The Shed / Diller Scofidio + Renfro. Image Hufton + Crow. ImageThe Broad / Diller Scofidio + renfro © Beat Widmer, Courtesy of Diller Scofidio + Renfro. . ImageBlur / Diller Scofidio + Renfro Iwan Baan. ImageThe Highline / James Corner Field Operations and Diller Scofidio + Renfro + 10

Bienal de Arquitectura de Chicago de 2019 abordará la arquitectura más allá de la forma

15:10 - 5 Febrero, 2019
Bienal de Arquitectura de Chicago de 2019 abordará la arquitectura más allá de la forma, Esta es la identidad gráfica de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019, a cargo de ELLA. Imagen cortesía de Bienal de Arquitectura de Chicago
Esta es la identidad gráfica de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019, a cargo de ELLA. Imagen cortesía de Bienal de Arquitectura de Chicago

El equipo editorial de la Bienal de Arquitectura de Chicago anunció el tema de la tercera edición del evento: "...and other such stories", traducido como "y otras historias similares".

El equipo integrado por la directora artística Yesomi Umolu y los co-curadores Sepake Angiama y Paulo Tavares propone una investigación de la arquitectura no solo como una forma, sino como la culminación de las condiciones que la moldean.

Sepake Angiama, fotografiada por Zachary Johnston. Imagen cortesía de Bienal de Arquitectura de Chicago Paulo Tavares, fotografiado por Gabriel Ribeiro. Imagen cortesía de Bienal de Arquitectura de Chicago Yesomi Umolu, fotografiada por Zachary Johnston. Imagen cortesía de Bienal de Arquitectura de Chicago 'Make Big Plans' es una instalación de Monadnock en la Bienal de Arquitectura de Chicago, un guiño al arquitecto Daniel Burnham: "Make no Little Plans". © Tom Harris. Imagen cortesía de Bienal de Arquitectura de Chicago 2019. + 7

Proyecto en aldea japonesa define los estándares para una arquitectura de residuo cero

11:00 - 27 Enero, 2019
Proyecto en aldea japonesa define los estándares para una arquitectura de residuo cero, © Laurian Ghinitoiu
© Laurian Ghinitoiu

Ubicado en las empinadas quebradas y valles de la prefectura de Tokushima en Japón, se encuentra Kamikatsu, una pequeña ciudad que se parece a cualquier otra. Pero Kamikatsu, a diferencia de sus vecinos (o de hecho, la mayoría de las ciudades del mundo), está casi completamente libre de desperdicios.

Desde 2003, años antes de que el movimiento ganara gran popularidad, la ciudad se ha comprometido con una política de residuo cero. Los requisitos son exigentes: los residuos deben clasificarse en más de 30 categorías, los artículos rotos u obsoletos se donan o se eliminan por partes, los artículos no deseados se dejan en una tienda para el intercambio de la comunidad. Pero los esfuerzos de los residentes a lo largo de los años han dado sus frutos: casi el 80% de los residuos de la aldea se reciclan.

© Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu + 20

Reducir, reutilizar, repensar

11:00 - 7 Enero, 2019
Reducir, reutilizar, repensar, © Leonardo Finotti
© Leonardo Finotti

En estos días es fácil sentirse abrumado por la producción masiva de arquitectura, pero lo que parece un scroll infinito de obras no encaja con los movimientos más populares que rodean el intercambio de recursos y la comunidad.

Oculto entre la producción en masa que ha definido la arquitectura en el último siglo hay un germen que parece estar marchando a la vanguardia de la práctica actual. Cada vez más diseñadores parecen estar asumiendo trabajos de reutilización adaptados y enfocados en el contexto local. Los galardones de arquitectura no están premiando a nombres ya reconocidos en la disciplina, sino a obras internacionales delicadas que se destacan tanto por su proceso como por su producto final.

La imagen común del arquitecto puede ser de alguien obsesionado con el ego y la novedad, pero la práctica de hoy no lo confirma tanto como antes. Es cosa de dar un vistazo a los siguientes temas relacionados con la reducción, la reutilización y un replanteamiento radical de lo que es la arquitectura en el siglo XXI.