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Monografias: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Fernando Higueras: rupturismo en la arquitectura de España

02:00 - 8 Abril, 2019
Fernando Higueras: rupturismo en la arquitectura de España, Instituto del Patrimonio Histórico Español [Madrid]. Image © Luis García [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 3.0]
Instituto del Patrimonio Histórico Español [Madrid]. Image © Luis García [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 3.0]

Fernando Higueras (1930-2008), exponente de la modernidad arquitectónica tardía de los años 60 en España, fue junto con muchos otros uno de aquellos jóvenes ícaros que estaban obsesionados con tocar el sol. Su arquitectura, lejos de cumplir con las rígidas pautas que conformaban la realidad de la época, se elevaba por encima del plano terrenal con una única meta: conquistar lo desconocido. Ya entonces, llegó a la conclusión de que la arquitectura moderna estaba equivocada, de que nada tenía sentido. Miraba a su alrededor, a figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe -sus cubiertas planas, su obstinada obsesión por la ligereza- y nada cuadraba para él. Su actitud indudablemente reaccionaria le llevó, ya desde joven, a mostrar la temprana osadía de revelarse contra la hipocresía de los triunfadores.

La arquitectura humana y del territorio de Carme Pinós

02:00 - 14 Marzo, 2019
La arquitectura humana y del territorio de Carme Pinós, Pasarela peatonal en Petrer [1999]. Image © Duccio Malagamba
Pasarela peatonal en Petrer [1999]. Image © Duccio Malagamba

En ocasiones la arquitectura se presenta como objeto de responsabilidad, como un ejercicio de reconocimiento de su autoría, con el objetivo de definirla y delimitarla. Nos urge la necesidad de saber quién fue su autor, de reconocer a quien fue capaz de la realización de tales invenciones. Otras tantas veces, la arquitectura no reclama la presencia de responsable alguno; de ahí que se hable de arquitectura anónima o “arquitectura sin arquitectos”, es decir, una arquitectura meramente popular. En el caso de Carme Pinós, inevitablemente, lo construido habla de quién lo construyó. Su arquitectura deja entrever la energía que emana de su persona. Una arquitectura vibrante, directa, tensa; recorrida por una continua agitación que la domina. En ella, los elementos están en continuo movimiento de una forma totalmente infundada, no por su propia virtud.

Cómo domesticar lo urbano: Dom Project de Pedro Pitarch

02:00 - 5 Marzo, 2019
Generic Site Plan of a ‘Fictional Urban Development’ . Image Cortesía de Pedro Pitarch Architectures & Urbanisms
Generic Site Plan of a ‘Fictional Urban Development’ . Image Cortesía de Pedro Pitarch Architectures & Urbanisms

El modelo convencional de ciudad establece unos límites muy claros y concretos entre lo público y lo privado. En él, lo definido como “urbano” siempre se ha correspondido con el entorno público, mientras que lo “doméstico” definía los límites de lo privado. No obstante, las sociedades no son ajenas al cambio y la evolución; y el urbanismo tampoco. Aquellos conceptos tradicionales de lo urbano y lo doméstico se están volviendo obsoletos; viéndose transformados en concepciones aumentadas y más actualizadas. Es precisamente alrededor de ese límite difuso, entre lo que parece urbano y lo que parece doméstico, donde se construye la nueva esfera de lo público. 

Este es el leitmotiv que promulga la intervención ‘Dom Project’: conseguir establecer un gradiente de espacios donde lo urbano y lo doméstico no estén delimitados tan claramente; sino que se colonicen entre sí, aflorando ciertos usos y programas públicos dentro del ‘Bloque de Viviendas’. El proyecto se presentó en el Concurso Internacional de Arquitectura ‘Open International Competition for Alternative Layout Designs in Standard Housing’, organizado por el Ministerio de Construcción, Industria, Vivienda e Infraestructura de Rusia junto con la Unified Development Institution in the Housing Sector y la firma Strelka KB; obteniendo el segundo de los galardones.

VINTALOGY: arquitectura ficción de ENORME Studio en Madrid

02:00 - 4 Marzo, 2019
VINTALOGY: arquitectura ficción de ENORME Studio en Madrid, Cortesía de ENORME Studio
Cortesía de ENORME Studio

Tal vez las palabras ‘Arquitectura Ficción’ no suenen a nada si se escuchan sin un contexto que las encuadre. Dicho contexto, dichas palabras, son uno de los retos que la gente de ENORME Studio se ha propuesto definir. Su manera de aproximarse a la arquitectura, de tantear los límites de la misma, nace de una actitud radical y rompedora ¿Su objetivo? Muy simple: hacer ‘arquitectura sin arquitectura’. En otras palabras, desnudar las modas y tendencias con los que la arquitectura de hoy se viste y mostrarla sin pudor ninguno como lo que es: una gran mentira.

Miguel Fisac: de lo tectónico a la arquitectura

11:00 - 28 Enero, 2019
Miguel Fisac: de lo tectónico a la arquitectura, IBM building, Miguel Fisac, Madrid. Image © Cecilia [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]
IBM building, Miguel Fisac, Madrid. Image © Cecilia [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]

Curioso, inquisitivo y tenaz, Miguel Fisac [1913-2006] aprendió haciendo. Fascinado por la tecnología y la construcción, su experiencia directa en obra suplió todo aquello que ni la universidad ni los libros supieron enseñarle o alcanzaron a transmitirle. Con un comienzo que podría ser tildado de "academicista", en pocos años el arquitecto ciudadrealeño consigue desprenderse de esta actitud para recurrir sucesivamente a fábricas de trazas orgánicas o vigas de lógica ósea. Todo ello fundamentado en un empeño intrínseco y personal por hacer una arquitectura humanizada y afín a la técnica.

Ábalos & Herreros: arquitectura desde la modestia y la tecnología

02:00 - 20 Enero, 2019
Ábalos & Herreros: arquitectura desde la modestia y la tecnología, Biblioteca Pública "José Hierro" [Usera, Madrid]. Image © Martin P. Szymczak [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]
Biblioteca Pública "José Hierro" [Usera, Madrid]. Image © Martin P. Szymczak [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]

Nos situamos en el Madrid de los años 80. Concretamente en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid [E.T.S.A.M.], una universidad a la sombra de la de Barcelona, ciudad optimista con respecto a las transformaciones urbanas. Una ciudad que confió en los arquitectos empujándolos a participar en la reconstrucción de su identidad. Mientras tanto, la ciudad de Madrid parecía activarse desde otras perspectivas. Esta empujaba a otros sectores artísticos, dejando a los jóvenes arquitectos sin muchas posibilidades para exteriorizar su compartido entusiasmo. Iñaki Ábalos y Juan Herreros pertenecían a esa generación madrileña. Ellos, como muchos otros, tuvieron que esperar y preparar estrategias intelectuales para definir esos nuevos límites profesionales y territoriales que reconstruirían el Madrid venidero.

La obra de Ábalos & Herreros no sólo es un ejercicio virtuoso de superficies y técnicas constructivas, sino que a ello se suma el establecimiento de mezclas, de conexiones y relaciones espaciales. Establecer vínculos que hagan dialogar todas la piezas: lo existente con lo nuevo, las personas y los objetos, el edificio y el paisaje, etc. Su arquitectura recoge el legado de la Modernidad para traducir sus gestos en algo, tal vez nuevo e innovador para un espectador menos atento, aun cargados intrínsecamente de toda la experiencia tecnológica acumulada durante el siglo XX. Todo ello lo hacen de una forma ilustrativamente modesta, proponiéndose resolver los problemas de siempre de una forma distinta. La suya no es una arquitectura revolucionaria ni radical; entendida esta última palabra desde el punto de vista de querer acabar con una totalidad. No existen orígenes, sino hallazgos en su camino. Se reconsideran tópicos establecidos, se utilizan tecnologías, materiales, gestos y formas que, por razones diversas, siguen almacenados en los archivos de las ideas de muchos que todavía no han sabido cómo implementar de manera ingeniosa y creativa.

Hans Scharoun: arquitectura, espacio e imaginación

02:00 - 18 Enero, 2019
Hans Scharoun: arquitectura, espacio e imaginación, Filarmónica de Berlín [1956-63]. Image © Ansgar Koreng [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]
Filarmónica de Berlín [1956-63]. Image © Ansgar Koreng [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]

La vertiente históricamente expresionista en arquitectura nace tras la debacle humana y social heredada de la Primera Guerra Mundial. Una guerra enlodada, hedionda, de ínfimo valor humano; la cual promulgó sus estragos por toda Europa, parte de Asia y EE.UU. Pero sin duda, el territorio más funestamente desolado fue el alemán; donde no sólo dejó una crisis económica y a nivel de infraestructuras, sino que perturbó el pensamiento de toda una sociedad. Una gran depresión emocional. Es por ello que la luz del expresionismo era tan necesaria. El color, la vuelta a la naturaleza, la brusquedad de la recta junto con la gentileza de la curva, las aristas vivas, texturas, juegos formales, … Un nuevo lenguaje. Una nueva dialéctica con la que expresar tu mirada del mundo.

Hans Scharoun [1983-1972] bebió de ese lenguaje. Él, junto con muchos de sus coetáneos —Mies, Taut, Mendelsohn o el propio Häring— se forma en el estado expresionista que se vive en la Alemania de posguerra, bajo la dirección de Poelzig y su Escuela de Breslau. Dicho expresionismo aparece por primera vez en una serie de acuarelas que cede a la “Gläserne Kette” (“Cadena de Cristal”), la famosa correspondencia entre arquitectos y artistas de la Alemania de la época. Ideada originalmente por Bruno Taut, dicha correspondencia servía como medio de comunicación entre los componentes de este grupo. En las cartas, liberados de los límites de la factibilidad, los miembros describen sus visiones de una sociedad ideal y de una arquitectura benéfica.

Juan Navarro Baldeweg: un nómada entre las artes

02:00 - 10 Enero, 2019
Juan Navarro Baldeweg: un nómada entre las artes, Museo de la Evolución Humana [Burgos, 2010]. Image © Juan Ramon Rodriguez Sosa [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 2.0]
Museo de la Evolución Humana [Burgos, 2010]. Image © Juan Ramon Rodriguez Sosa [Wikimedia bajo licencia CC BY-NC 2.0]

A Juan Navarro Baldeweg le gustaba imaginar su obra dentro de una habitación onírica, donde las siluetas de sus edificios se perciben recortadas sobre un horizonte de fugas visuales y, en cuyo centro de confluencia, se encuentra el espectador. Ambicionando, además, que sus exposiciones, si no antológicas, sean al menos acumulativas; invitándole a vagar y trazar entre sus piezas trayectos afines que las engarzan cual eslabones de un mismo medio expresivo o distintos ademanes formales.

Frente a la rectitud de las actitudes clasicistas y la síntesis moderna en torno a lenguajes artísticos, Navarro Baldeweg, para desconocimiento de muchos, enarbola el cultivo simultáneo de diversas disciplinas, a veces contrapuestas, y distintas artes. Un moverse sin preferencias ni fronteras en el amplio espectro de las prácticas artísticas que, en su momento, presagiaba procederes hoy en día extendidos, como el nomadismo y las poéticas del “entre”. Ese nomadismo no nace de una actitud oportunista, sino de un impulso creador, de un ojo inquieto, de una mirada educada… En definitiva, del trabajo de un artista total.

Le Corbusier y el lenguaje del color

11:00 - 28 Noviembre, 2018
Le Corbusier y el lenguaje del color, Brise soleil de Unité d'Habitation. Image © R Garbett [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]
Brise soleil de Unité d'Habitation. Image © R Garbett [Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0]

Cuando hablamos de Le Corbusier, parte de su obra, sobre todo las primeras villas en las que estuvo trabajando de la mano conjunta de Pierre Jeanneret, queda apodada bajo el nombre de “Villas Blancas”. Es curioso que este color, el blanco, quede asociado al nombre del arquitecto; y no posea, como ocurre en el caso de algunos pintores, una etapa “azul” como Picasso o una etapa “oro” como Klint.

¿Cuándo, y por qué, fue acuñado dicho término de “Villas Blancas” de Le Corbusier? ¿Es acaso posible que la blancura de sus edificios haya sido malinterpretada, como ocurre con el arte griego? Una idea, dicha blancura, muy útil para cimentar las bases del neoclasicismo en su época, pero totalmente alejada del abanico de colores con los que gozaban dichas obras en el periodo helénico.

Norman Foster / AV Monografías 200

17:00 - 14 Diciembre, 2017
Norman Foster / AV Monografías 200, Château Margaux. Image © Nigel Young / Foster + Partners
Château Margaux. Image © Nigel Young / Foster + Partners

AV Monografías llega a su número 200 un tercio de siglo después de que se publicara por primera vez en 1985. Este aniversario se celebra con una ejemplar dedicado a la obra reciente de Norman Foster, coincidiendo con la exposición organizada por la Fundación Telefónica junto con la Fundación Norman Foster en Madrid.

Los textos que componen la monografía 'Norman Foster. Futuros Comunes' se distribuyen de acuerdo a las doce secciones de la muestra simultánea, complementados con un perfil biográfico del arquitecto británico firmado por J. M. Ledgard, un artículo de Paul Goldberger sobre el edificio de la Fundación Norman Foster en Madrid y una reflexión del propio arquitecto sobre el espíritu y los objetivos de esta nueva institución, dada a conocer en Madrid con un foro internacional, y donde participaron muchos de los autores de esta monografía. 'El futuro es ahora' fue precisamente el título del foro, y la materialización de ese futuro en proyectos específicos se comenta aquí por un selecto grupo de autores, introducidos por un texto de Luis Fernández-Galiano que presentamos a continuación:

Herzog & de Meuron 2013-2017 / AV Monografías 191-192

17:00 - 10 Marzo, 2017
Herzog & de Meuron 2013-2017 / AV Monografías 191-192, Detalle de muro exterior, Edificio Ricola Kräuterzentrum, Laufen (Suiza). Image © Markus Bühler-Rasom
Detalle de muro exterior, Edificio Ricola Kräuterzentrum, Laufen (Suiza). Image © Markus Bühler-Rasom

La editorial Arquitectura Viva acaba de publicar la monografía ‘Herzog & de Meuron (2013-2017)’. El proyecto ganador del Museo del Siglo XX en Berlín, uno de los concursos más importantes de la escena contemporánea, es el broche final de este número doble sobre Herzog & de Meuron.

Acompañada de un ensayo y trece textos críticos de Luis Fernández-Galiano, la publicación recorre 34 obras y proyectos desarrollados en los últimos cuatro años, un periodo en el que la oficina ha completado edificios como la Elbphilharmonie de Hamburgo, la ampliación de la Tate Modern en Londres, el Museo Unterlinden en Colmar y el Vitra Schaudepot en Weil-am-Rhein.

La monografía, de 304 páginas y en edición bilingüe español-inglés, también incluye sus últimos proyectos en curso, como el estadio londinense Stamford Bridge o la Biblioteca Nacional de Israel.

2G N.54 Joao Vilanova Artigas

07:00 - 22 Enero, 2011

La revista 2G N.54 está dedicada al destacado arquitecto brasilero Joao Batista Vilanova Artigas, cuya obra está ligada al movimiento arquitectónico conocido como “Escuela Paulista”. Estudia Ingeniería en Paraná para graduarse más tarde como arquitecto en la Politécnica de Sao Paulo en 1937. Fue aprendiz en la oficina de Oswaldo Bratke y colaboró en un concurso con el fundador del movimiento moderno brasilero en Sao Paulo, Gregorio Warchavckik.

En la revista se plantea la preocupación de Artigas por el tema estructural en sus edificios.

A continuación aparecen 14 obras con una breve reseña, fotografías y planimetrías. Las obras corresponden a las mencionadas en el índice.

Excepto19 Ángel Verdasco

12:00 - 21 Noviembre, 2010

Excepto es una publicación monográfica sobre la obra de diversos estudios de arquitectura que residen en Madrid.

En este número se presenta la obra del arquitecto español Ángel Verdasco. Egresado en 1995 de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid ha sido profesor de esta misma escuela y de otras más en España y el extranjero. Fue finalista de la VII Bienal de Arquitectura Española y de los premios FAD de España y Portugal.

Excepto 18 Manuel Ocaña

12:00 - 15 Agosto, 2010

Excepto es una publicación española que tiene un carácter monográfico y una frecuencia bimestral la cual muestra el trabajo de estudios de arquitectura de Madrid. Es parte de “ea! Ediciones de Arquitectura” y se trata de una serie de libros monográficos en un muy cuidado formato que pretende mostrar el trabajo de oficinas españolas destacadas por su obra. Esta colección de libros esta editada por Inmaculada Esteban Maluenda y Enrique Encabo y está patrocinada por la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (UEM) y Grupo Lledó Iluminación.