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Metropolis Magazine: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arquitectura para los sentidos: historia del diseño multisensorial

Arakawa + Gins' Bioscleave House in East Hampton, New York used non-orthogonal geometries, undulating floors, and even isolation pods in their experiments to create architecture's that would "stop ageing." Image via Metropolis Magazine. Image Courtesy of Dimitris Yeros, © 2008 Estate of Madeline Gins, Reproduced with permission of the estate of Madeline Gins
Arakawa + Gins' Bioscleave House in East Hampton, New York used non-orthogonal geometries, undulating floors, and even isolation pods in their experiments to create architecture's that would "stop ageing." Image via Metropolis Magazine. Image Courtesy of Dimitris Yeros, © 2008 Estate of Madeline Gins, Reproduced with permission of the estate of Madeline Gins

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Architecture You Can Smell? A Brief History of Multisensory Design."

¿Qué le viene a la mente cuando encuentra el término "diseño sensorial"? Lo más probable es que sea una imagen: una sala de lluvia, un utensilio extraño para comer, una silla de textura llamativa. Pero la forma en que las cosas realmente se sienten, huelen, incluso prueban, es mucho más difícil de capturar. Esta dificultad señala cuán profundamente arraigada está la tiranía de la visión. ¿Podrían los otros sentidos ser la clave para desbloquear verdades empíricas más amplias? ¿El sesgo centrado en la percepción visual del arte, la arquitectura y el diseño realmente impide una experiencia colectiva más profunda?

Pittsburgh, la renovación urbana de una subestimada ciudad estadounidense

A menudo las personas condenan la renovación urbana, sin embargo, para la ciudad de Pittsburgh, en Pensilvania, esta condición obtuvo el estatus de "renacimiento". Chris Grimley, Michael Kubo y Rami el Samahy, editores de el último volumen de ''Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of Pittsburgh Renaissance'', exploran las razones detrás del renacimiento que celebra la ciudad.

Proyecto de restauración transforma antiguas cabinas de vigilancia en habitaciones de hotel

La ciudad de Amsterdam es popular por su arquitectura atractiva, canales de agua entrelazados, puentes y muelles. Sin embargo, junto a estos canales de agua se encuentran antiguas cabinas de guardia que se han dejado en desuso. Un proyecto de restauración del estudio de arquitectura holandés space&matter promete reunir a los turistas y canales de agua de la ciudad histórica a través de un proyecto de arquitectura único.

Reciclaje de edificios en demolición: ¿fuente de los materiales del futuro?

La diseñadora e investigadora con sede en París, Anna Saint Pierre está repensando la preservación arquitectónica a través de su proyecto Granito, que recibió el premio al Mejor Diseño Consciente en el WantedDesign Brooklyn de este año. Imagen © Anna Saint Pierre / Rimasùu
La diseñadora e investigadora con sede en París, Anna Saint Pierre está repensando la preservación arquitectónica a través de su proyecto Granito, que recibió el premio al Mejor Diseño Consciente en el WantedDesign Brooklyn de este año. Imagen © Anna Saint Pierre / Rimasùu

El proyecto Granito de Anna Saint Pierre busca nuevos componentes arquitectónicos en estructuras demolidas. 

Los rápidos cambios urbanos suceden sin que muchos se den cuenta, pues grandes partes de la historia de una ciudad desaparecen de la noche a la mañana: lo que una vez fue un muro de piedra tallada ahora es de vidrio y metal pulido. El sitio de construcción siempre será un sitio de demolición. 

Este es el hilo conductor de Granito, un proyecto de la joven diseñadora francesa e investigadora doctoral Anna Saint Pierre.

Desarrollado en respuesta a un complejo de oficinas parisino de finales del siglo XX que sufriría una importante remodelación que implicaría su demolición, es que se desarrolla el trabajo de preservación de materiales que Saint Pierre llama "reciclaje in situ".

Su propuesta argumenta que la colección de los paneles de granito de la fachada gris oscuro del edificio podría formar la base de una economía circular. "Ya no está de moda", esta piedra melancólica, todas las 182 toneladas, sería removida y pulverizada, y luego serían incorporadas al piso de terrazo en la actualización del edificio.

Las 10 ciudades más inspiradoras para el diseño de 2019

Las tendencias de diseño a menudo son el resultado de influencias culturales extranjeras, creaciones de vanguardia y soluciones innovadoras para las necesidades en constante evolución de las personas. Aunque el mundo del diseño parece cambiar constantemente, algunas ciudades han logrado eclipsar al resto con sus más recientes proyectos.

Como parte de su Lista anual de ciudades de diseño, Metropolis Magazine ha destacado 10 ciudades en los 5 continentes con proyectos intrigantes que han armonizado el urbanismo contemporáneo con influencias tradicionales y lejanas.

Getty busca salvar el patrimonio de arquitectura moderna con estas dos iniciativas

Este artículo ha sido publicado originalmente en Metropolismag.com.

La Iniciativa para la Conservación de la Arquitectura Moderna (CMAI) y la beca otorgada por el programa “Keeping It Modern” buscan apoyar nuevos métodos e incursionar en el desarrollo de nuevas tecnologías para la conservación de edificios representativos de la arquitectura moderna.

Restauran el subsuelo del Southbank, un hito de arquitectura y skateboarding en Londres

Cortesía de Richard Battye/FCBStudios
Cortesía de Richard Battye/FCBStudios

El famoso subsuelo del Southbank Centre era un destino mundialmente elegido por los patinadores, pero estaba amenazado por el cierre y la decadencia.

En la mañana del sábado 20 de julio se retiraron las vallas temporales que cercaban el área localizada junto a la orilla sur del río Támesis, revelando un paisaje de más de 400 m2 de suelos y superficies constituidas en concreto virgen. Este espacio posee diversas secciones y áreas inclinadas, encontrándose delimitado por barreras en forma de “L“ y una gran pared de contrachapado blanco que,  a finales del siglo XX,  se encontraba cubierta por graffitis. Este sector es denominado “Undercroft”, un espacio subterráneo indetermidado que forma parte del brutalista Southbank Centre. Es conocido además por ser uno de los espacios más antiguos y famosos del mundo para practicar skateboard.

Sou Fujimoto: "El futuro es una matriz en expansión"

Esta entrevista fue publicada originalmente en Metropolis Magazine como "Inside the Mind of Sou Fujimoto."

La extraordinaria obra maestra del arquitecto nacido en Hokkaido, el pabellón Serpentine Pavilion 2013, divertido y morfológicamente semejante a una nube, dice mucho sobre quién es Sou Fujimoto y cómo piensa sobre la arquitectura. Pero aún más, también lo son los más de 100 modelos minuciosamente refinados, a veces parcialmente ejecutados que salpican el espacio minimalista de la galería de Japan House Los Angeles. Este, su programa retrospectivo, Futures of the Future, refleja perfectamente la carrera de Fujimoto, que comenzó cuando abrió su propia firma con sede en Tokio y París en 2000.

© MIR © Varosliget Zrt © Laurian Ghinitiou © Hufton + Crow + 10

El Jardín Botánico de Nueva York abre exhibición sobre Roberto Burle Marx

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine.

Situado sobre 2.000 años de antigüedad, este hotel utiliza una osada estrategia de preservación histórica en Antioquía

Este articulo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine.

Diseñado por EAA – Emre Arolat Architecture, el hotel de 199 habitaciones en Antioquía, Turquía, ha sido construido con módulos prefabricados en una gran red de columnas de acero.

A diario caminamos por superficies urbanas, aceras y calles asfaltadas que se conservan en buen estado, sin embargo no sabemos los misterios que ella oculta. En algunas ciudades, el pasado permanece protegido y olvidado, enterrado bajo el suelo. En otras, sus secretos brotan de la tierra como las flores de la primavera. Excavar es redescubrir la historia. En la ciudad de Antioquía, por ejemplo, cuando sacamos una piedra, se revelan reliquias inestimables de un pasado glorioso. Como sucedió durante las obras del recién inaugurado Antioquía Museum Hotel, proyectado por la oficina de Emre Arolat Architecture (EAA). El proyecto transformó este desafío en una nueva y osada estrategia de preservación histórica.

Los Ángeles reutiliza sus edificios históricos para convertirlos en hoteles

El auge de la industria hotelera de Los Ángeles ha provocado que muchos diseñadores desarrollen espacios nuevos y modernos que fascinan a los ciudadanos y visitantes de esta contemporánea ciudad. Sin embargo, algunos diseñadores están experimentando con estructuras abandonadas, combinando edificios históricos con características contemporáneas. La tendencia de diseño relativamente nueva de la reutilización adaptativa, que fue una novedad a principios del 2000, se ha convertido en una práctica en demanda en Los Ángeles, destacándose en el centro de la industria de restaurantes / hoteles.

Para profundizar en la razón por la cual la industria hotelera de Los Ángeles abarca edificios históricos, la Revista Metropolis habló con diseñadores y desarrolladores clave del sector hotelero en la ciudad, como Historic Resources Group, 213 Hospitality and Design, Bitches, para obtener más información sobre su opinión acerca de la reutilización adaptativa.

10 edificios que ayudaron a definir el movimiento moderno en la ciudad de Nueva York

211 East 48th Street, Midtown East, William Lescaze, 1934. Image © Mark Wickens
211 East 48th Street, Midtown East, William Lescaze, 1934. Image © Mark Wickens

Greater Refuge Temple, Harlem, Costas Machlouzarides, 1966. Image © Mark Wickens Monsignor Farrell High School, Staten Island, Charles Luckman Associates, 1962. Image © Mark Wickens The “Bubble House” (1969) on East 71st Street is one of the city’s most idiosyncratic Modern buildings. Its convex apertures are surprisingly operable, swiveling open from the side. Image © Mark Wickens Tribeca Synagogue, William N. Breger, 1967. Image © Mark Wickens + 12

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine aquí.

La historia del movimiento moderno en la ciudad de Nueva York va más allá de las piedras de toque familiares de Lever House y el Edificio Seagram.

Ochenta y cinco años después, la pequeña casa blanca de la ciudad en la calle 48 Este de William Lescaze todavía resalta. Con su brillante estuco y volúmenes puristas, aleja el ojo de las piedras de color marrón que no hacen nada en un lado y de la torre noirish Sub-Miesian en el otro. La rectitud mecanizada de sus pisos superiores, telegrafiada por dos vanos torpes de bloques de vidrio, se compensa con la disposición plástica más libre de los niveles inferiores. Los cinco puntos de Le Corbusier están en evidencia (menos el jardín del techo), lo que sugiere una arquitectura lista para la batalla. Construida en 1934 desde la cáscara de una casa de la ciudad de la Guerra Civil, fue la primera casa modernista en la ciudad de Nueva York, y su sentimiento pionero de futuro se extendió a sus comodidades domésticas. (Un escéptico Lewis Mumford notó el aire acondicionado central.)

¿Por qué la tecnología por sí sola no es la respuesta para hacer ciudades más inteligentes?

La innovación y la tecnología a menudo se presentan como ideas vinculadas inextricablemente. Sin embargo, cuando se trata de resolver problemas urbanos actuales, la tecnología no siempre representa el mejor camino.

La innovación, en cambio, debe provenir de una comprensión profunda de las funciones y los procesos propios de la ciudad, incluyendo tanto a su gobierno municipal como a sus otras organizaciones locales. La tecnología puede ayudar en este proceso, sí, pero no debe ser utilizada como un remedio universal.

¿Es el agua potable un desafío para los arquitectos? Dutch Studio Ooze está apostando por ello

En una pequeña franja de tierra entre el río Emscher y el canal Rin-Herne en Alemania, se encuentra una parada de descanso cuyo aspecto colorido contrasta con su radical propósito. El ingenioso diseño de la estructura consiste en tuberías que salen de dos inodoros y del Emscher (el río más contaminado de Alemania) que convergen en un pequeño jardín comunitario y una fuente de agua potable. El jardín es, de hecho, un humedal hecho por el hombre que recolecta, trata y limpia la efluencia de los baños y el río, haciéndolo potable.

WeWork evoluciona la forma en que los arquitectos usan la data en el diseño

Courtesy of WeWork via Metropolis Magazine
Courtesy of WeWork via Metropolis Magazine

El diseño basado en la data ha sido una frase sagrada en la arquitectura desde hace algún tiempo. La capacidad de refinar y aplicar información sobre cualquier tema, desde movimiento a rutas de sol hasta calidad del aire, tiene un enorme potencial para impactar positivamente el diseño no solo para una sección específica, sino para todos. A partir de eso es posible tomar decisiones de una forma más rápida, las construcciones mejoran y en general se mejoran las condiciones de confort de los usuarios.

El orgullo y prejuicio del Parque Bicentenario de Bogotá

El renacimiento de Medellín es un cuento de arquitectura. Después de décadas de violencia mundana, la ciudad hoy en día no solo es (comparativamente) pacífica, sino que un centro arquitectónico de clase mundial. De hecho, muchos citan el desarrollo urbano de la ciudad como un factor en su renacimiento. Incluso, el éxito de Medellín a veces eclipsa al de la ciudad vecina (y capital), Bogotá.

Cómo la Universidad Flotante de Berlín puede cambiar el futuro de la educación en la arquitectura

Este artículo se publicó originalmente en Metropolis Magazine como "Cómo una universidad flotante de bricolaje en Berlín podría ser un prototipo poco ortodoxo para la educación en diseño".

En el lado norte de Tempelhofer Feld, un aeropuerto convertido en parque en el sur de Berlín, se encuentra una gran cuenca. Rodeada de terrenos y bungalows y visible solo para aquellos que lo saben, esta cuenca del siglo XIX retiene el agua de lluvia de las antiguas pistas del aeropuerto antes de ingresar a la red de canales de Berlín.

© Victoria Tomaschko © Victoria Tomaschko © Victoria Tomaschko © Daniel Seiffert + 16

El Equipo Mazzanti recupera una grieta en el tejido urbano de Bogotá con estos jardines

Publicado originalmente en Metropolis Magazine como El Equipo Mazzanti Heals a Gash in Bogotá’s Urban Fabric With a Patchwork of Verdant Gardens, Anna Fixsen escribe sobre el parque Bicentenario en Bogotá. "Lo que una vez fue un foco de controversias, es ahora un innovador parque que reconecta dos zonas en el corazón de su centro histórico", escribe.

Es imposible experimentar Bogotá sin encontrar el aura de Rogelio Salmona. Tal vez más que cualquier arquitecto, Salmona formó la identidad urbana de esta ciudad Andina por medio de edificios cívicos y poéticos. Desde un pequeño balcón en la última oficina que tuvo este arquitecto —ubicado en la parte superior de una torre diseñada por él mismo— se despliega un cuadro de Salmona: justo enfrente, los enormes volúmenes de las Torres del Parque, un complejo residencial de tres torres finalizado en el año 1970; y al sur, MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá.