Lightscape es la nueva sensación lumínica en la calle histórica de Chicago, State Street. Se inauguro en diciembre del 2011 como una instalación de luz y sonido previsto a 5 años de duración.
Entre las 8 am y 11 pm todos los días, los altavoces integrados en la instalación transmiten selecciones musicales y anuncios especiales, y la agrupación de luces LED se sincronizan a ellas. Es así que bailes de luz captiva a los espectadores a lo largo de las calles de Chicago.
El fotógrafo Cristobal Palma nos presenta la versión extendida del video de Water Cathedral, instalación de la versión 2011 del YaP en Santiago de Chile, la cual fue diseñada por GUN Architects.
Water Cathedral es una instalación realizada de estalactitas en diferentes densidades y alturas, las cuales tienen un sistema de inyección de agua para refrescar el espacio, sistema que se aprecia en acción en el video.
Puedes ver la propuesta en detalle aquí.
Otros videos de Cristóbal Palma en Plataforma:
La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.
Más información, después de este Salto.
Arquitectos: ateliermob – arquitectura, diseño y urbanismo Concurso: Lisbon’s Christmas Lights Equipo: Andreia Salavessa, Tiago Mota Saraiva, Vera João, Carine Pimenta, Artemis Sierra, Bianca Barducci. Carlotta Bonvicini, Joana Bastos e Nóra Láng. Ubicación: Plaza del Rossio, Lisboa, Portugal Fecha proyecto: Diciembre 2011
Iluminación: Urbanluz Arquitectos: Claudia Figueroa, Trinidad Hildebrandt, David Scognamiglio Ubicación: Santa Victoria 566, Comuna de Santiago, Santiago Inicio proyecto: 15 Diciembre 2011 Término proyecto: 15 Marzo 2012 Equipos utilizados: Proyector Baroled, marca Schreder; Proyector Enyo, marca Schreder y Proyector Neos, marca Schreder. Fotografías: Álvaro Puentes
El 15 de diciembre de 2011 se inauguró la primera instalación que involucra la fachada de la Iglesia de San Isidro. A partir de esa fecha y durante 3 meses la Iglesia de San Isidro Labrador, monumento histórico ubicado en la comuna de Santiago, es objeto de una instalación de luces que destaca su presencia y hace patente la necesidad de su restauración integral. Éste espectáculo comienza desde las 21:00 pm hasta las 01:00 am de la madrugada, todos los días.
http://www.vimeo.com/24031078 Polymorphic es una instalación cinética que surge como resultado del curso Fast Pace/Slow Space, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Los alumnos Charlie Able, Alexis Burson, Ivy Chan, Jennifer Chang, Aaron Harris, Trevor Hollyn-Taub, Brian Lee, Eliza Montgomery, Vernon Roether, y David Zhai, han creado esta innovadora pieza a partir de soluciones de ingeniería inspiradas en la simple acción de un balancín y el movimiento de un gusano. 
El diseño está compuesto de un banco de doble cara que se transforma mediante una serie de 119 secciones únicas e interconectadas, formando 6 espacios exteriores además de un interior utilizable. 
Las secciones están conectadas a través de pivotes y tornillos, un sistema que permite el movimiento vertical de una sección que es traspasado a la siguiente generando un movimiento continuo. En conjunto, este movimiento permite la transformación de la instalación a partir de una serie de secciones dirigidas en una forma ondulada activa a través de la interacción con los usuarios. 
Mientras que la forma general del banco fue diseñada como un paisaje continuo, cada condición de los asientos fue diseñada de acuerdo a criterios de ergonomía con el fin de maximizar el confort y la funcionalidad. Esto se logra con la tolerancia al movimiento para adaptarse a las distintas posturas de los ocupantes, utilizando simplemente su peso como un punto de activación para el movimiento de las secciones. Por otra parte, una serie de muescas internas unidas entre sí por bandas elásticas evitan el movimiento lateral. 
En su esencia, el diseño de la instalación no es sólo una solución inventiva a una idea de diseño, sino también una prueba de los límites y las capacidades de la fabricación digital y su papel en el diseño arquitectónico e industrial. Mientras que la instalación tenía una escala y dimensión definida, el sistema desarrollado tiene la capacidad de crecer mucho más y ampliar su función, dependiendo de la disponibilidad de recursos y materiales. La forma del diseño también se puede ajustar fácilmente para adaptarse a las condiciones y las exigencias contextuales de diferentes espacios y ambientes. El vídeo de la construcción aquí. Vía: Contemporist #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } 
El colectivo de diseño austríaco – croata Numen/For Useha instalado un proyecto de arte de gran escala en Melbourne, Australia.
La instalación fue encargada por el principal centro cívico y distrito cultural de Melbourne “Federaton Square”, como parte de su programa creativo que se enfoca en la experimentación con arte público de gran escalay su relevancia social y comunitaria.
El ganador de este año de la Competencia Internacional de Arte en Shitsurai, es una instalación creada por 24° Studio, que sirve como lugar de encuentro para visitar con amigos, contemplar los alrededores o simplemente sentarse por un momento. El diseño se inspiró en la revitalización social de la ciudad de Kobe en Japón, después del gran terremoto de 1995, donde la interacción social entre los residentes fue el catalizador principal en esta revitalización.
La primera banca interactiva del mundo, desarrollada por la oficina de arquitectura MAPT, invita a los transeúntes a jugar, moverse y experimentar el espacio urbano de una nueva manera. Una banca que cambia de color y patrones cuando pasa cerca de ella, ubicada en el renovado espacio urbano sobre los estacionamientos en Leifsgade, Island Brygge, Copenhagen.
© Lars Engelgaard La idea surgió cuando la Municipalidad tuvo que renovar este espacio urbano luego de completar la construcción de los estacionamientos en subsuelo.
La última instalación del japonés Ryo Yamada, exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo, Japón, nace a partir de una visión más amplia del típico Paisaje. Por lo general el término “paisaje” se entiende como una referencia a un paisaje horizontal, pero la palabra también incluye el aire y la luz del sol.
Elise Morin y Clémence Eliard han creado esta instalación llamada “Waste landscape”, en el Centquatre en París, Francia. La instalación consiste en un paisaje artificial y ondulante, de 600 m2, cubierto por una armadura de 60.000 CDs reciclados, que han sido ordenados y cosidos a mano.
Arquitectos: Ghigos Ideas + LOGh – Davide Crippa, Barbara Di Prete, Francesco Tosi, Lorenzo Loglio Ubicación: Ameno, Novara, Italia Fecha de Proyecto: Julio 2011 Fotografías: Ghigos Ideas + LOGh
Esta instalación a cargo del estudio neoyorkino SOFTlab, fue producida para el acceso de School Nite, una exhibición de instalaciones, performances y debates como parte de Flash: Light 2011 en conjunto con Festival of Ideas for the New City, patrocinado por el New Museum.
El dúo de artistas brasileros Cantoni-Crescenti ha presentado este interesante video de una instalación con movimiento. Se trata de una escultura cinética e interactiva, que va cambiando con el peso y movimiento de los visitantes.
Está compuesta por 92 pórticos de metal que dan forma al túnel. Cada uno es controlado independientemente por una serie de resortes y cables, pero vinculadas a la cadena de los marcos para que la actividad de uno provoque el movimiento de los elementos aledaños, generando un movimiento ondulatorio a lo largo de toda la instalación.
Además, para el observador externo, el movimiento interno y el desplazamiento de los pórticos produce diversos efectos ópticos de luces y sombras.
A continuación mas fotografías.
Esta instalación hecha por el diseñador industrial Konstantin Grcic, fue encargada por la comisión de la feria de diseño Design Miami para conmemorar su premio como Diseñador del año 2010.
Van Alen Books es una librería en el centro de Nueva York, que se especializa en publicaciones de arquitectura y diseño, y es un lugar donde los libros se leen, se venden, se descubren y discuten.
El proyecto para la tienda fue encargado por el Instituto Van Alen y dirigido por la oficina neoyorkina LOT-EK, conocida por su combinación de una estética artística con un arriesgado estilo industrial.
Arquitectos: Oficina Informal: Antonio Yemail + Juan Carlos Yepes Ubicación: Iglesia de San Francisco, Cll 13 – 35. Bogotá D.C., Colombia Intervención y concepto Artístico: Tatzu Nishi Categoría: Instalación temporal Cliente: Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Alcaldía de Bogotá Socio estratégico: Fundación Thrida Construcción: Oficina Informal Diseño Estructural: Jorge Mario Cueto Baiz Estructura: MMC Construcciones Miguel Morales C./ COLREJILLAS Andamios: Equipos Gleason, Serrano, Gómez Construcción Seca: MMC Construcciones Miguel Morales C/ Jair Rojas Colaboradores: Ingrid Duarte, Juliana Jiménez Área construida: 16m2 Año Proyecto: 2009 Fotografías: Laura Rico Piñeres
Un proyecto en contenedores para el transporte fue realizado para el Festival Voodoo de Música y Arte de Nueva Orleans. LA. en el 2009 y 2010. También conocido como Voodoo Experience es un evento que extiende su parrilla musical a lo largo de varios días y que se llevó a cabo originalmente en el fin de semana de Halloween en 1999 manteniéndose activo a lo largo de los años.
