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Fabricación Digital: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Diplomado en Fabricación Digital PUC / Diseño y Producción de Prototipos [¡Sorteamos dos medias becas!]

El aumento exponencial en el acceso a la fabricación personal, la masificación de las plataformas de modelación tridimensional y el lenguaje simple y abierto de circuitos de electrónicos de microprocesadores, están ampliando las posibilidades para pensar y materializar prototipos de complejos al alcance de cualquier persona. Esta convergencia hace posible experimentar con tecnologías y procesos asociados al diseño, la fabricación y la interacción, buscando soluciones innovadoras basadas en perspectivas y materiales locales. 

El Diplomado propone la experimentación a través del uso de distintos medio digitales de modelación y la fabricación de prototipos aplicados la resolución de encargos específicos asociados a los campos de diseño, arquitectura, ingeniería y arte. Se realizarán prototipos que abarquen escalas de objetos, mobiliario, dispositivos o sistemas constructivos.

Al terminar el diplomado los egresados serán capaces de diseñar y aplicar en un proyecto la modelación tridimensional para manufactura digital, el uso distintas herramientas de prototipado rápido incluyendo impresión tridimensional, corte laser, fresado CNC, introducción a la programación en visual y el uso de microprocesadores Arduino. 

Más información sobre el Diplomado y el sorteo de las becas a continuación. 

Curso de Extensión, Introducción a la Fabricación Digital en Universidad de Chile [¡Regalamos dos becas!]

Se entiende por fabricación digital al conjunto de herramientas y metodologías que permiten fabricar objetos materialmente por medio del uso de equipos controlados digitalmente. Por ejemplo, son tecnologías características las cortadoras láser, router CNC o los brazos robóticos. Con la fabricación digital, el proceso de materialización se hace directamente entre el diseño digital y la maquinaria de fabricación, eliminándose pasos intermedios y dándoles a los diseñadores un control inmediato sobre el resultado final. 

En arquitectura y diseño, la fabricación digital ha venido a complementar el auge del diseño digital, permitiendo la materialización de diseños geométricamente complejos con máxima precisión que con métodos tradicionales sería imposible.

Este curso permitirá que los estudiantes comprendan y experimenten con el uso práctico de las principales técnicas de fabricación digital actualmente utilizadas en nuestro país: corte láser/waterjet, mecanizado CNC y las técnicas complementarias de escaneo láser 3D y termoformado. 

El enfoque práctico y aplicado, permitirá que los estudiantes obtengan un nivel de autonomía suficiente para poder utilizar estas tecnologías en sus respectivos proyectos de actuación profesional.

Más información sobre el sorteo de las becas y el curso a continuación. 

Laboratorio de Verano / Proyecto CREA

El Laboratorio de Verano forma parte de la iniciativa Proyecto CREA cuyo objetivo es estimular el desarrollo colaborativo en distintas áreas del diseño mediante el conocimiento, acceso y uso de las tecnologías de fabricación digital más comunes

El Laboratorio de Verano Proyecto CREA será un laboratorio multidisciplinario en el que arquitectos, ingenieros, diseñadores, artistas y animadores digitales podrán aprender de manera práctica todo lo necesario sobre la fabricación digital (Corte Laser, impresión 3D y corte CNC). El resultado de este taller será la aplicación de los conocimientos adquiridos expuestos en un proyecto colaborativo open-source, el cual será revelado y compartido más adelante por Estudio Huella Cero.

Más información después del salto.

Silla NÓIZE / Estudio Guto Requena

© Tomek Sadurski Las sillas Nóize, desarrolladas por el Estudio Guto Requena, fueron concebidas digitalmente a partir de la fusión de sonidos capturados en las calles de São Paulo con los iconos del diseño de Brasil. La silla Jirafa por Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz y Marcelo Suzuki, la silla Oscar de Sério Rodrigues y la silla São Paulo de Carlos Motta fueron modeladas digitalmente en 3D, en una fiel reproducción de su modelo físico.

Instalación Entre Escalas / Atelier UM+D + Thiago Mundim

© Bruna Hobi Arquitectos: AtelierUM+D + Thiago Mundim Ubicación: Curitiba – PR, Brasil Equipo: Gustavo Utrabo, Juliano Monteiro, Pedro Duschenes, Thiago Mundim, Ernesto Bueno y Lucas Kodama Colaborador: Ricardo Dias Coordinación: João Victor Monteiro Año de Proyecto: 2011 Año de Construcción: 2011 Superficie Construida: 16 m2 Fotografías: Bruna Hobi © Bruna Hobi Esta instalación es el producto final Del taller “Entre Escalas”, donde se abordaron temas como fabricación digital, diseño paramétrico y relaciones de escala en la creación de un mobiliario urbano que se instalará en La Plaza España en Curitiba. El nombre entre escalas fue sugerente, ya que el mobiliario debía servir como juego para niños y una plataforma de apoyo para los conciertos de jazz que se realizan en La Plaza. © Bruna Hobi Se buscó entregar a los alumnos la experiencia de desarrollar los conceptos de fabricación y de montaje final en un tiempo extremadamente corto, utilizando herramientas de diseño paramétrico, relacionando el proyecto con necesidades arquitectónicas especificas. Se realizaron una serie de conferencias y tutoriales sobre el tema, seguido de un concurso de corta duración, donde estuvieron presentes los arquitectos y tutores Gustavo Ultrabo, Juliano Monteiro, Pedro Duschenes, Ernesto Bueno, Lucas Kodama, Thiago Mundim y el ingeniero Ricardo Dias. © Bruna Hobi Después del taller, los participantes fueron invitados por la oficina Atelier A + D para desarrollar una síntesis de los proyectos propuestos. Desde entonces, han trabajado los problemas de estructura, materiales, lógica de montaje y seguridad. © Bruna Hobi La solución final deriva de una especie de laberinto que despierta a los niños la curiosidad de saber lo que pasa ahí. Exteriormente, una forma hexaédrica de 4m x 4m x 1,5m de altura, fabricada con madera, contrasta con la fluidez de los recorridos internos. Su geometría radial genera una transparencia visual que permite a los padres acompañar a los niños durante el trayecto a través de túneles que convergen en el espacio central de forma esférica. También proporciona una visión única del mundo exterior, filtrada a través de la estructura propuesta. © Bruna Hobi En agosto del 2011 la instalación estaba disponible en la Plaza de España, para que todos puedan observar la respuesta de niños y adultos a algo inusual en un lugar común. Los niños, bajo la atenta mirada de sus padres, pueden explorar una nueva experiencia espacial y también establecer una forma particular de juego, relacionada con actividades habituales como escalar, arrastrarse y esconderse, a partir del contacto con un “juguete parametrico”. © Bruna Hobi “Entre Escalas” es un trabajo entre Atelier UM+D, Thiago Mundim y el Centro Estudantil Geral de Arquitectura e Urbanismo (CenEGAU) con apoyo del Curso de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Paraná (PUC-PR) y la organización de João Victor Monteiro Agradecimiento especial: Bruna Hobi, Maria Eduarda Camilotti, Mariana Bittencourt, Renate Louise Pierotto y João Victor Monteiro y todos los alumnos que participación del Workshop . #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi © Bruna Hobi planta sección aa sección bb isométrica

Instalación Polymorphic / Fast Pace/Slow Space

http://www.vimeo.com/24031078 Polymorphic es una instalación cinética que surge como resultado del curso Fast Pace/Slow Space, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Los alumnos Charlie Able, Alexis Burson, Ivy Chan, Jennifer Chang, Aaron Harris, Trevor Hollyn-Taub, Brian Lee, Eliza Montgomery, Vernon Roether, y David Zhai, han creado esta innovadora pieza a partir de soluciones de ingeniería inspiradas en la simple acción de un balancín y el movimiento de un gusano. El diseño está compuesto de un banco de doble cara que se transforma mediante una serie de 119 secciones únicas e interconectadas, formando 6 espacios exteriores además de un interior utilizable. Las secciones están conectadas a través de pivotes y tornillos, un sistema que permite el movimiento vertical de una sección que es traspasado a la siguiente generando un movimiento continuo. En conjunto, este movimiento permite la transformación de la instalación a partir de una serie de secciones dirigidas en una forma ondulada activa a través de la interacción con los usuarios. Mientras que la forma general del banco fue diseñada como un paisaje continuo, cada condición de los asientos fue diseñada de acuerdo a criterios de ergonomía con el fin de maximizar el confort y la funcionalidad. Esto se logra con la tolerancia al movimiento para adaptarse a las distintas posturas de los ocupantes, utilizando simplemente su peso como un punto de activación para el movimiento de las secciones. Por otra parte, una serie de muescas internas unidas entre sí por bandas elásticas evitan el movimiento lateral. En su esencia, el diseño de la instalación no es sólo una solución inventiva a una idea de diseño, sino también una prueba de los límites y las capacidades de la fabricación digital y su papel en el diseño arquitectónico e industrial. Mientras que la instalación tenía una escala y dimensión definida, el sistema desarrollado tiene la capacidad de crecer mucho más y ampliar su función, dependiendo de la disponibilidad de recursos y materiales. La forma del diseño también se puede ajustar fácilmente para adaptarse a las condiciones y las exigencias contextuales de diferentes espacios y ambientes. El vídeo de la construcción aquí. Vía: Contemporist #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }

elBulli Foundation / Cloud 9

En enero de este año se presentó elBulli Foundation, un innovador proyecto creado por el chef español Ferrán Adrià, con el que intenta redefinir el concepto de restaurant y desarrollar una creatividad gastronómica de vanguardia y sustentable. El proyecto arquitectónico para la fundación está a cargo de Enric Ruiz-Geli, de la oficina Cloud 9.

Los átomos serán los próximos bits, y por que nos importa como arquitectos

Modelo fabricado digitalmente en un curso del IAAC
Modelo fabricado digitalmente en un curso del IAAC

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de estar en un evento con Chris Anderson, editor de la revista Wired, una revista que trata sobre la incidencia de la tecnología sobre la cultura, política, economía… o sea nuestro día a día. Además es el autor de libros como The Long Tail (concepto de negocios, vender gran cantidad de productos en pequeños tamaños a audiencias limitadas, como sucede en Internet) y Free, con la nueva teoría sobre lo gratis/libre gracias a la economía de Internet.

Temas súper interesantes, pero esto se los comento a partir de la nueva investigación que Anderson está haciendo para su próximo libro.

Ya está claro que la revolución de los bits le dió una vuelta en 360 al mundo como lo conocíamos, y la curva de como avanza la tecnología pareciera pararse cada vez más. Pero claramente la tecnología más “dura”, por decirlo de alguna manera, está empezando a tomar cada vez más conceptos prestados de Internet, y según Anderson “los átomos son los nuevos bits”.

Primero se democratizaron los medios. La información se volvió colaborativa, y las herramientas gratis. ¿Pero como llevar esto al mundo real? En realidad, es algo que ya está pasando, y muy estrechamente ligado a nuestro campo: