Exhibición de arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Los espacios inmersivos son entornos altamente sensoriales destinados a crear experiencias impactantes diseñadas a través de una arquitectura intencionalmente curada, luz, imágenes, sonido y a veces incluso con olor. "Sumergirse" es estar completamente envuelto en un mundo moldeado únicamente por la entrada sensorial inmediata. El uso de herramientas digitales para crear estos entornos y exhibir arte, crear exposiciones cautivadoras y presentar eventos de actuación se ha vuelto cada vez más popular. Experiencias evocadoras como estas pueden ofrecer un respiro del bombardeo de contenido digital personalizado y fomentar encuentros compartidos. El diseño de estos puede existir en la intersección de la arquitectura, el diseño gráfico, el arte visual, el diseño de iluminación, la música y la actuación. Destacan el poder de la colaboración interdisciplinaria para crear momentos memorables. Entonces, ¿qué papel juega la arquitectura en la conformación de estos espacios?

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Hace dos años, el 18 de septiembre de 2021, se inauguró L'Arc de Triomphe, Wrapped, 1961-2021 de Christo y Jeanne-Claude. La monumental obra de arte pública envolvió el monumento parisino con más de 25,000 metros cuadrados de tela plateada sujeta con 7,000 metros de cuerda roja. Los materiales, todos hechos de polipropileno tejido, un tipo de termoplástico, ahora están siendo reutilizados, regenerados y reciclados, siguiendo la visión de los artistas. La mayoría de los materiales se transformarán para servir usos prácticos en futuros eventos públicos en París. La Fundación Christo y Jeanne-Claude también está colaborando con Gagosian para llevar las primeras obras de Christo al East End de Londres en una exposición abierta del 6 al 22 de octubre de 2023.

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Desde el 7 de julio hasta el 2 de septiembre de 2023, se expone la muestra “Nicolás Campodonico: Muros” en la Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones ubicada sobre la esquina porteña que alberga la “Casa de Estudios para Artistas”, una obra maestra de la vivienda del Siglo XX en Argentina diseñada por Antonio Bonet, Abel López Chas y Horacio Vera Barros.

El 31 de enero, se desmontaron los andamios y las barreras de construcción del sitio en 56 Leonard Street, revelando la primera obra de arte permanente de Anish Kapoor en la ciudad de Nueva York. La escultura de 48 pies de largo, 19 pies de alto y 40 toneladas se encuentra parcialmente debajo del edificio residencial diseñado por Herzog & de Meuron en el vecindario de Tribeca en el Bajo Manhattan. La escultura reflejada recuerda la obra de Kapoor; llamada Cloud Gate, también conocida como "The Bean", en Chicago, EE. UU.

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LINIA, un proyecto firmado por la Asociación VICE VERSA, es una instalación fotográfica que explora y documenta las historias y la mentalidad colectiva de los territorios cercanos a una de las líneas más frágiles pero rígidas en el contexto actual: la línea que separa a la OTAN de las naciones no pertenecientes a la OTAN. . El proyecto, iniciado por Dorin Ștefan Adam y Laurian Ghinițoiu, se exhibe en la estación de tren de Timișoara, en Rumania, y representa una de las principales exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Timișoara 2022, que tuvo lugar del 23 de septiembre al 23 de octubre de 2022. Sin embargo, el horario de LINIA se ha ampliado para permanecer abierto al público hasta el 23 de abril.

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Desde la Bienal de Arquitectura de Tbilisi hasta la Trienal de Arquitectura de Sharjah, las exposiciones de arquitectura son cada vez más frecuentes en los calendarios culturales del mundo contemporáneo. Las nuevas ediciones de las exposiciones de arquitectura se apoyan en una base propagada por las exposiciones del pasado - y estas exposiciones históricas, en gran medida, han dado forma al discurso arquitectónico que tenemos hoy. Pero como estas exposiciones nacieron en un marco occidental, las representaciones históricas africanas en el escenario arquitectónico bienal y trienal han sido a menudo reductoras, con un surtido de culturas aplanadas en una sola, y distintos estilos arquitectónicos engranados de manera incoherente.

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El internacionalmente reconocido artista Olafur Eliasson ha inaugurado su más reciente instalación de arte público en Doha, Qatar. A la instalación, titulada "Sombras que viajan por el mar del día", se llega buceando por el escarpado paisaje desértico hacia el norte de Doha, pasando por el Fuerte Zubarah y el pueblo de Ain Mohammed. La obra de arte es visible desde lejos, pero se experimenta mejor al acercarse a pie. Sus hospitalarias sombras recompensan el viaje.

En el marco de la muestra itinerante y colección de libros desarrollada por Saint-Gobain, “El material de lo construido”, el arquitecto catalán Josep Ferrando presentó su exhibición titulada “La trama infinita” inaugurando la Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones ubicada en la “Casa de Estudios para Artistas”, uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura moderna en Argentina diseñado por Antonio Bonet, Horacio Vera Barros y Abel López Chas hacia 1938.

La Fundación Joan Miró, de Barcelona, presenta a Lina Bo Bardi Drawing, la primera exposición que habla específicamente el papel del diseño en la vida y obra de la arquitecta brasileña nacida en Italia.

La exposición presenta una colección cuidadosamente seleccionada de cien dibujos del Instituto Lina Bo y P. M. Bardi, testimoniando la importancia de diseñar en todas las etapas de la carrera multidisciplinaria de Bo Bardi. El proyecto cuenta con la curaduría de Zeuler Rocha Lima - arquitecto, artista, investigador y experto internacional en Bo Bardi - con el apoyo de la Fundació Banco Sabadell.

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GARDEN CITY MEGA CITY: Ecosistemas Urbanos de WOHA es la primer exposición del estudio arquitectónico de Singapur WOHA, inaugurado en el Museo de la Ciudad de México en el marco del festival MEXTRÓPOLI Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad. La exposición propone introducir la biodiversidad y los espacios públicos llenos de vida a las megaciudades mediante diseño climáticamente sensible y estrategias urbanas verticales.

Del 26 de noviembre del 2016 al 2 de abril del 2017 se presentó la exposición La ciudad está allá afuera. Demolición, ocupación y utopía en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que reunió en 35 proyectos y más de 150 objetos a diversas disciplinas como el arte contemporáneo, arquitectura, urbanismo, cinematografía, música y biología.

Mientras tanto, en pequeños lugares con pocas personas se traman grandes cosas que están silenciosamente creando grandiosos cambios. Así fue la charla del pasado Martes en Bisagra, un acogedor espacio orientado hacia la experimentación, difusión y educación en torno al arte contemporáneo. Arte que impacta en la arquitectura y viceversa. Donde como si fuera una charla de sobremesa o una reunión íntima en casa, se estaban hablando cosas a la altura de la ciudad que queremos.

Empieza la charla en inglés hablando de algo que ni en español entendemos bien: nuestra ciudad. Y desde ahí sentimos como si desde afuera estaríamos observando con mayor perspectiva lo que tenemos tan interiorizado sin mucha conciencia. El significado gregario de ciudad y lo que hacemos hoy y mañana como ciudadanos es lo que concierne este conversatorio.

La Fundación ICO en Madrid expone actualmente una selección de las obras más representativas realizadas por la oficina española Cruz y Ortiz Arquitectos, autores de la ampliación del Rijksmuseum en Ámsterdam y el pabellón español en la Expo 2000 de Hannover.

Titulada "Cruz y Ortiz 1/200 … 1/2000", la exposición que podrá ser visitada hasta el 22 de enero del próximo año despliega 40 años de experiencia profesional de la dupla española. Arquitectos que, desde la fundación de su oficina en 1974, han realizado obras en múltiples campos de la arquitectura y a diferentes escalas; proyectando desde viviendas unifamiliares hasta grandes infraestructuras como es caso del nuevo estadio de fútbol para el Atlético de Madrid.

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El estudio Adamo Faiden presenta la sala VIP proyectada para la exhibición arteBA 2016, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de Buenos Aires, que busca promover el arte argentino y latinoamericano.

El espacio de la instalación está centrado en las condiciones del 'encuentro', resaltando sus variaciones mediante una múltiple conexión de luces y sus reflejos.

Durante los dos últimos años el Institut pour la ville en mouvement (IVM) en Francia ha formado una red de expertos internacionales compuesta por estudiantes, investigadores, arquitectos, urbanistas y activistas para generar un intercambio interdisciplinario en torno al concepto de los espacios transicionales en diferentes ciudades del mundo.

Desde Barcelona a Shanghai, de Algeria a Montevideo, de Tours a Sao Paulo. Múltiples eventos, debates, talleres y proyecciones cinematográficas se llevaron a cabo en estas ciudades y permitieron a los proyectistas de las ciudades, imaginar los espacios transicionales y transformar estas pequeñas zonas de movimiento de nuestras ciudades contemporáneas.

El primer concurso profesional de arquitectura y urbanismo fue impulsado por el IVM junto al Área Metropolitana de Barcelona (AMB) y el Col.legi d’Architectes de Catalunya en octubre de 2014, concertando seis comunas de la ciudad. Siguiéndole a este, se lanzaron otros concursos en ciudades como Shanghái, Tours y Sant Adrià del Besós, esta última ubicada al este de Barcelona. En total se lanzaron 11 concursos internacionales, 270 equipos multidisciplinares y un total de 1.000 participantes respondieron a la solicitud.