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WAF anuncia a los ganadores de su segundo día de premiaciones

El segundo grupo de ganadores del World Architecture Festival (WAF) 2015 ha sido anunciado hoy.

Los 14 ganadores de la segunda jornada del festival se pondrán a competir contra los ganadores del primer día para competir por el título del World Building of the Year 2015. Los proyectos se presentarán ante un jurado que incluye a Manuelle Gautrand, Sou Fujimoto y Peter Cook.

Revisa a los ganadores del segundo día, después del salto.

Estas gigantescas flores se despliegan al sentir la presencia de peatones

Ya no es difícil encontrar sombra en la plaza Vallero de Jerusalén, gracias a estas gigantescas flores urbanas diseñadas por la oficina HQ Architects y que "florecen" ante la presencia de peatones.

Conocida como Warde e instalada en el acceso al mercado de la ciudad y colindante a la estación de tranvía de Jerusalén, este set de cuatro flores inflables se despliega también cuando el tranvía se acerca a la plaza.

150 palabras (o expresiones) que sólo usamos los arquitectos

Para la mayoría de los estudiantes de arquitectura, los primeros años de universidad parecen casi un curso intensivo de jerga arquitectónica. Lentamente, los primeros ramos y talleres -y sus respectivos profesores- van influenciando nuestro lenguaje y van introduciendo en nuestro vocabulario un gran número de términos y expresiones que difícilmente dejaremos de utilizar el resto de nuestras vidas.

Desde "intersticios espaciales" al "diálogo entre el interior y el exterior", pasando por la "construcción de una atmósfera", los arquitectos muchas veces parecemos no decir nada; es un lenguaje que sólo funciona entre colegas, pero que tarde o temprano debemos simplificar para que nuestro cliente, o el resto de las personas, puedan entendernos.

¿Es realmente necesario utilizar estas expresiones?

Hace algunas semanas hicimos un llamado a nuestros lectores para discutir aquellos términos más extraños que ocupamos en nuestro día a día. Junto a nuestro equipo de editores, realizamos una selección de 150 palabras y expresiones que puedes revisar por categorías, a continuación.

Alberto Campo Baeza y RCR Arquitectos reconocidos en los Premios de Arquitectura Española Internacional 2015

En su segunda edición, el Jurado del Premio de Arquitectura Española Internacional 2015 (PAEI) entregó el listado de obras y propuestas ganadores del concurso europeo. En la categoría de Proyecto de Concurso Internacional, Alberto Campo Baeza y el francés Raphaël Gabrion fueron premiados por su propuesta para el Centro de Conservación y Restauración para las reservas del Museo del Louvre, quienes ganaron el primer lugar ex aequo junto a RSHP.

Fallado el pasado 29 de octubre, los PAEI buscan "dar a conocer la calidad arquitectónica y urbanística de profesionales y empresas españolas, con el deseo de presentar a un público internacional y nacional más amplio, arquitecturas desarrolladas fuera de España por arquitectos españoles".

Conoce todos los proyectos premiados después del salto.

Las mujeres arquitectas trabajarán gratis todo lo que queda del 2015

Suena insólito, pero tal como lo grafica un reciente informe de la Comisión Europea, las mujeres europeas ganan en promedio un 16,3% menos que los hombres, equivalente a decir que ellas trabajarán gratis los últimos 58 días que quedan del año, comenzando el pasado lunes 2 de noviembre, incluyendo sábados y domingos.

Si bien el dato no considera el desglose por profesión, calza perfecto en el mundo de la arquitectura. Hace un año, en un encuentro realizado en Madrid, Martha Thorne -actual Decana del IE School of Architecture and Design-, se quejó amargamente sobre la brecha salarial en el rubro: "más del 50% de los estudiantes son mujeres, (pero) cobramos entre un 15% y un 25% menos que nuestros compañeros".

Y si lo dice la directora ejecutiva del Premio Pritzker, entonces ¿qué le queda al resto de las mujeres?

Build Your Own Paper Models of Polish Modernist Buildings

Build Your Own Paper Models of Polish Modernist Buildings - Imagen Principal
© Zupagrafika

After the successes of their London and Warsaw series, Zupagrafika has released another collection of paper cutouts called Blokowice based on the city of Katowice in Poland.

Inspired by the architecture of the Upper Silesian Industrial Region, Blokowice features modernist and brutalist buildings from the 1960-80s. The collection includes the Spodek and Superjednostka, two iconic buildings from the city center, Osiedle Gwiazdy, a characteristic star-shaped estate, Osiedle Odrodzenia, prefabricated panel blocks from the outskirts of the city, and the controversial Katowice railway station building that was demolished in 2011.

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Identificar patrones de idiosincrasia. Una manera de conservar identidad

Por Daniela Hidalgo, Arquitecta. Máster en Arquitectura y Planificación Rural. Candidata a Doctorado en la Universidad de Tsinghua en Beijing. Ha trabajado en las oficinas del arquitecto japonés Kengo Kuma. Actualmente, es investigadora en la Universidad de Tsinghua, Beijing.

Los patrones de idiosincrasia son una serie de variables constantes de rasgos, temperamento, carácter, etc., distintivos y propios de un individuo o de una colectividad. Antes de comenzar una propuesta, el planificador debería realizar un estudio de cómo la gente interactúa en el espacio, para así conocer los rasgos de la comunidad. Es decir, identificar los sitios donde la gente circula más, actividades y puntos de interés. Además, buscar patrones de por qué un espacio es amado o detestado por sus habitantes. Y, finalmente, mapear cómo la gente realiza cualquier tipo de actividad común en el espacio.

World Architecture Festival 2015 anuncia su primer grupo de ganadores

OMA / Buro Ole Scheeren, Populous y a21 studio se encuentran entre los ganadores del primer grupo -por categoría- en los premios del World Architecture Festival (WAF) 2015. Anunciados durante la apertura del festival, los ganadores de las categorías pasarán a competir este viernes por el título del World Building of the Year 2015.

Celebrado en Marina Bay Sands entre el 4 y el 6 de noviembre, el festival de este año se centra en el tema "50:50", en honor al próximo aniversario número 50 de Singapur como país independiente. Además de su premiación, WAF también cuenta con tres días de conferencias, visitas guiadas por arquitectos, proyecciones de documentales, presentaciones en vivo y oportunidades de networking.

Mira la lista completa aquí y revisa las 14 obras construidas y proyectos premiados, después del salto.

Finalistas mexicanos del WAF 2015 reflexionan sobre el quehacer de la arquitectura mexicana y su importancia para el mundo

Considerado "el programa de premios de arquitectura más grande en el mundo", el World Architecture Festival (WAF) anualmente premia y reconoce proyectos construidos inspiradores e innovadores de todo el mundo. Inspirados en los 50 años de Singapur como país independiente, el tema del festival de este año se denominó 50:50, con el objetivo de mirar hacia atrás y revisar cómo la arquitectura y el urbanismo han cambiado durante los últimos 50 años, y discutir en torno a lo que pasará en los próximo 50.

A propósito de la celebración de la edición 2015 de los premios del WAF durante estos días, conversamos con 3 de las oficinas finalistas mexicanas acerca de su participación en este magno evento, sus impresiones en torno al discurso del tópico inicial del festival y cómo lo reflejan a su práctica, todo esto para generar una reflexión sobre el quehacer de la arquitectura mexicana y su importancia hacia el mundo.

Linares, Chile: espacio productivo como espacio público en zonas rurales

Con el objetivo de evitar respuestas estandarizadas provenientes del mundo urbano, el arquitecto Rafael Recabal ha diseñado un nuevo espacio público para la localidad de Palmilla (Linares, Chile), buscando asociar lo social con lo productivo a través de la principal actividad de la zona: la molienda y el secado del ají.

La propuesta genera un nuevo espacio techado de "venta", dispuesto frente al área del molino existente. Esta construcción se extiende luego a través de una serie de decks de madera, conformando un espacio de descanso y reunión bajo la sombra de los sauces.

Linares, Chile: espacio productivo como espacio público en zonas rurales - Image 1 of 4Linares, Chile: espacio productivo como espacio público en zonas rurales - Image 2 of 4Linares, Chile: espacio productivo como espacio público en zonas rurales - Image 3 of 4Linares, Chile: espacio productivo como espacio público en zonas rurales - Image 4 of 4Linares, Chile: espacio productivo como espacio público en zonas rurales - Más Imágenes+ 30

#ConversacionesFAU 6: Osvaldo Moreno, Paisaje y Espacio Público

Este primer ciclo de "Conversaciones de Arquitectura FAU" realizado en alianza con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nace como una iniciativa del Departamento de Arquitectura de la FAU y tiene un doble objetivo: por una parte, generar un acercamiento entre la comunidad de la FAU, la opinión pública y el medio profesional, y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país.

El criterio de selección de los entrevistados tiene que ver con reflejar la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el contexto chileno, así como con discutir preferentemente sobre temas de arquitectura pública. De tal modo, se busca expandir el foco sobre la arquitectura más allá del diseño residencial o corporativo.

En Detalle: Reinterpretación de un cubo de iluminación por MATERIA

Con la selección de México como Capital Mundial del Diseño 2018, y a propósito de los eventos al respecto que han ido tomando lugar en el país con cada vez mas frecuencia, decidimos presentarles una de las varias intervenciones realizadas en la Design House 2015 en el marco de la celebración de Design Week Mexico; La CÁMARA DE DURACIÓN por MATERIA.

Bajo el concepto de ‘Design Hotel’, catorce despachos y grupos de diseño, se dieron a la tarea de intervenir y crear espacios dentro de una residencia en la Ciudad de México, cada uno tomó en sus manos el diseño y planteamiento de un espacio dentro del sitio. Les presentamos entonces el trabajo que resultó de seleccionar el diseño del cubo de iluminación del edificio como tarea principal, y cómo el despacho MATERIA logra a través de su intervención, reivindicar el carácter de un espacio tan poco explorado como éste.

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Una Escuela de Arquitectura se levanta en la zona roja de Tijuana

LA Times publicó recientemente un artículo dedicado a la identidad que toma la Escuela Libre de Arquitectura en la sociedad en la que se erige, a raíz de su primer año de apertura. Esta iniciativa educativa que centra la atención en una zona poco atendida, pero de gran potencial, por la comunidad arquitectónica mexicana, se encuentra ubicada en el centro de la ciudad fronteriza de Tijuana, con el objetivo de encaminar a sus estudiantes a buscar la mejora de la ciudad mediante la arquitectura y el entendimiento de su contexto social y económico.

Fundada por el arquitecto mexicano Jorge Gracia y dirigida por Enrique González Silva, ELA se destaca en esta publicación, a través de la perspectiva de sus alumnos e iniciadores, como una gran oportunidad formativa que existe para la enseñanza de la arquitectura en México, denotando que dentro de su programa se acerca la práctica y la teoría de una manera más coherente y necesaria para la enseñanza de la profesión. Lo que sus fundadores refuerzan:

"Estamos muy enfocados en la práctica, aprendiendo lo que hace un arquitecto allá fuera, aprendiendo cómo diseñar de manera eficiente, cómo construir de manera rentable, cómo trabajar con los constructores".

Una Escuela de Arquitectura se levanta en la zona roja de Tijuana  - Image 1 of 4Una Escuela de Arquitectura se levanta en la zona roja de Tijuana  - Image 2 of 4Una Escuela de Arquitectura se levanta en la zona roja de Tijuana  - Image 3 of 4Una Escuela de Arquitectura se levanta en la zona roja de Tijuana  - Image 4 of 4Una Escuela de Arquitectura se levanta en la zona roja de Tijuana  - Más Imágenes+ 1

Presentan la primera base pública de datos sobre agricultura urbana del mundo

Las fundaciones estadounidenses Design Trust for Public Space y Farming Concrete presentaron la primera plataforma pública para reunir, rastrear y entender la actual producción de agricultura urbana y las beneficios de los jardines comunitarios, granjas urbanas y jardines escolares.

Surgido a través de una iniciativa de seis años, Farming Concrete Data Collection Toolkit [inglés] es una plataforma que presenta, entre otras cosas, un manual con simples métodos para generar y recolectar información sobre cada jardín y granja, complementado con videos instructivos.

Liderado por un grupo de jardineros urbanos de Nueva York, el proyecto ofrece veinte métodos divididos en cinco categorías para medir las ganancias en cualquier jardín o granja.

RSHP gana concurso para ampliar el aeropuerto más grande de Taiwán

La oficina Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) se ha adjudicado el primer lugar del concurso internacional para la ampliación del Taoyuan Internacional Airport, el aeropuerto más grande de Taiwán.

La propuesta ganadora fue alabada por el Jurado por su "sobresaliente e innovador diseño y circulación altamente eficiente", según el comunicado de prensa oficial.

"La característica más atractiva de su diseño es la experiencia interior que fluctúa y se mueve hacia arriba y hacia abajo para reflejar los cambios en los usuarios", dice el reporte.

Ilustraciones medievales que desafían la realidad arquitectónica

El Arquitecto cordobés, Juan Luis López, diplomado en el año 1980 en la facultad de arquitectura y urbanismo de la universidad nacional de Córdoba, Argentina nos trae "Aldeas," una serie de ilustraciones donde la "lógica y lo irracional, la realidad y la fantasía dan lugar a un universo imaginario poblado de ilusiones."

El artista plantea que el medioevo no pertenece a la memoria colectiva Latinoamérica y más de Argentina, ya que somos una civilización cuyo comienzo marca el fin de este intrigante período. Es justamente por esto que se permite mirar la Edad Media con cierta distancia planteando "perspectivas irreales, multifocales, multidireccionales, multidimensionales y técnicas de anamorfísmos, deliberadamente utilizadas en procura de una distorsión lúdica de las imágenes."

Revisa a continuación la colección de Aldeas por Juan Luis López

Ilustraciones medievales que desafían la realidad arquitectónica - Arte Y ArquitecturaIlustraciones medievales que desafían la realidad arquitectónica - Arte Y ArquitecturaIlustraciones medievales que desafían la realidad arquitectónica - Arte Y ArquitecturaIlustraciones medievales que desafían la realidad arquitectónica - Arte Y ArquitecturaIlustraciones medievales que desafían la realidad arquitectónica - Más Imágenes+ 7

Al filo del acantilado: El debate en torno a las intervenciones en la Costa Verde de Lima

Lima es la única capital sudamericana con salida al mar. Su franja costera de 110 kilómetros presenta un acantilado que separa el nivel de la ciudad con el de la playa, en un accidente geográfico que hizo posible a través del relleno de tierras la creación de la Costa Verde. Este proyecto, impulsado por el alcalde Ernesto Aramburú durante la década de 1960, tenía como objetivo proteger el acantilado y generar un conjunto de playas que abastezca de espacios públicos a la creciente población limeña. En cambio, el acantilado ha sufrido constantes destajos por parte de proyectos inmobiliarios y se ha priorizado el uso del circuito de playas como autopista de vía rápida. La construcción de un hotel en una zona declarada intangible desde el año 2010 ha abierto un debate latente en Lima: ¿Cuál es la visión a futuro de la Costa Verde?

Sigue leyendo después del salto.

Rafael de La-Hoz diseña el nuevo edificio de oficinas corporativas del Real Madrid

Con una propuesta "equilibrada", según el Jurado, el arquitecto Rafael de La-Hoz se adjudicó el diseño de las oficinas corporativas del equipo español Real Madrid, a emplazarse en la Ciudad Deportiva de Valdebebas (Madrid).

Asociada a la constructora Ferrovial Agromán, la propuesta ganadora unificará "todos los servicios, modernizar las dependencias administrativas y en general responderá a los retos del futuro", según informa la oficina.

Los franceses Ella & Pitr pintan el mural más grande del mundo en Noruega

El colectivo Ella & Pitr es uno de los principales exponentes del muralismo francés que ha recorrido el mundo, pintando personajes lúdicos en las posiciones más increíbles que dan la impresión que se acomodaran a la superficie donde los realizan, ya sea en un muro o el techo de un edificio.

Durante la última versión del Festival Nuart, organizado por la ciudad noruega de Stavanger, tuvieron la oportunidad de pintar el mural que actualmente es el más grande del mundo con 21 mil metros cuadrados, equivalente a un poco más que la superficie de dos canchas de fútbol.

A continuación te contamos qué representa su obra.

Archivo: Arquitectura Fúnebre

El Día de Muertos es un festival producto del contacto entre culturas Mesoamericanas y Europeas. Un híbrido, con orígenes en la filosofía de la cultura Azteca y la religión medieval Europea; ambas culturas dedicaban un día para celebrar a sus antepasados. Al occidentalizar la tradición, la celebración fue reagendada para que coincidiera con la europea, desde entonces el Día de Muertos se celebra todos los 01 y 02 de Noviembre en México, algunas partes de los Estados Unidos y Centro América.

Para celebrar este día, quisimos dedicar el Archivo de hoy a la arquitectura que se encarga de darle lugar a los que ya no están acá. La Arquitectura Fúnebre es quizás una de las más simbólicas y llenas de significado del rubro, ya que debe crear espacios majestuosos y a la vez solemnes para que los vivos puedan recordar a sus seres queridos, para simbolizar el fin de la vida en esta tierra o el paso hacia una nueva vida.

A continuación, revisa diez ejemplos de Arquitectura Fúnebre, que van desde los convencionales cementerios y tumbas hasta crematorios e incluso monumentos para conmemorar las muertes masivas. En todos ellos la luz se vuelve un elemento protagonista simbolizando el paso de la vida a la muerte.

Sou Fujimoto: 'En todas partes podemos imaginar espacios arquitectónicos'

Architecture is Everywhere’ de Sou Fujimoto Architects estuvo entre los favoritos de los editores de ArchDaily en las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Chicago. La entretenida y reflexiva colección de objetos mundanos verdaderamente acogió la idea de que el público—no sólo los arquitectos—deben ser incluidos en la celebración de la Bienal de arquitectura.

Antes de que los frutos del trabajo arquitectónico se observan, rara vez revelamos las semillas cultivadas en la mente de los arquitectos. Es difícil captar estas ideas formativas, y mucho menos presentarlos de una manera que aprovecha el momento satisfactorio en el que la arquitectura se "encontró".

La simplicidad engañosa de mostrar "la arquitectura encontrada” en realidad se imparte una lección reflexiva más profunda, que Fujimoto ha inscrito en un cartel que acompaña la muestra “la arquitectura podría llegar a existir a partir de cualquier lugar. Creo que fomentar elementos potenciales de arquitectura en arquitectura de verdad en si misma es también arquitectura”. 

Pedagogías Radicales: Escuela e Instituto de Valparaíso (1952-1972)

Plataforma Arquitectura continúa nuestra alianza con Radical Pedagogies, proyecto de investigación colaborativo plurianual, liderado por Beatriz Colomina con un equipo de estudiantes de Doctorado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, presentando una serie de casos paradigmáticos en la educación arquitectónica. Hoy, Ignacio González Galán (Profesor Asistente Adjunto en Columbia University GSAPP) presenta el caso más importante, y vivo, en la educación arquitectónica en América Latina: la Escuela e Instituto de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, liderada por Alberto Cruz con un grupo de artistas: el poeta Godofredo Iommi, el escultor Claudio Girolla y los arquitectos Fabio Cruz, Miguel Eyquem, José Vial, Arturo Baeza, Francisco Méndez y Jaime Bellalta. El diálogo profundo con la poesía, las artes y el oficio de la arquitectura es la principal distinción de su pedagogía. Sus ideales están materializados en el campo de experimentación llamado Ciudad Abierta, donde viven algunos profesores y estudiantes.

A partir de 1952, la Escuela de Arquitectura de Valparaíso ofrece simultáneamente una elaboración del proyecto intelectual de la modernidad y una respuesta al modo en que la arquitectura moderna había sido institucionalizada en América Latina. Liderada por el arquitecto chileno Alberto Cruz y el poeta argentino Godofredo Iommi, su pedagogía dejó de lado las fuentes disciplinares y se volvió para un conjunto más amplio de referencias de las vanguardias históricas, en una búsqueda por lo "absolutamente moderno".

La directora del Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones deja su cargo tras 25 años

Julia Peyton-Jones ha anunciado su retiro como directora de la Serpentine Gallery en el verano de 2016. Durante sus 25 años en el cargo, Peyton-Jones supervisó el inicio de las comisiones del Serpentine Gallery Pavillon y la apertura de Serpentine Sackler Gallery de Zaha Hadid Architects.

"Nunca hay un buen momento para dejar una institución, pero quería salir de Serpentine en un momento de fortaleza y éxito", dijo Peyton-Jones, según lo informado por Architects' Journal.

In Residence: Kulapat Yantrasast

"No se puede mentir con concreto". - Kulapat Yantrasast

El último episodio de la serie In Residence, de NOWNESS, Kulapat Yantrasast nos muestra su casa en Venice Beach. El arquitecto tailandés y fundador de wHY comparte sus pensamientos sobre cómo crear una arquitectura significativa, desde el "proceso de hacer" hasta diseñar con un "sentido del juego" y cómo puede un edificio formar una "atractiva" relación con su usuario.

Para subtítulos en español, hacer click en CC.

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