A simple vista, un parque sin rejas puede ser percibido como un espacio más acogedor y fácil de visitar. Además, como está disponible durante las 24 horas, puede ser un lugar que los ciudadanos integren en sus trayectos, mejorando así la conectividad entre los barrios.
Precisamente, tomando estas ideas como objetivos, el Departamento de Parques de Nueva York lanzó el programa “Parques sin Fronteras”, una iniciativa que, como dice su nombre, busca que estos espacios públicos sean más accesibles para los habitantes y que sean considerados como lugares más bonitos y lugares de encuentro atractivos.
Todo lo que sube tiene que bajar. Y para aquellas obras que han escalado muy alto, convirtiéndose en todo un fenómeno en la historia cine, pareciera que alrededor de su éxito se gestase una corriente negativa cuyo único propósito es la de desprestigiar todas sus cualidades. Para el director James Cameron no es la primera vez que esto le ocurre a una de sus obras, ya con “Titanic” (1997) experimentó un fuerte repudio posterior por parte del público e incluso de parte de otros directores de su gremio, donde -de igual manera- se apelaba a una historia demasiado simplista adornada con una factura técnica nunca antes vista.
Con “Avatar” la historia se repite. Cameron es criticado como un director efectista, un vendedor de humo que detrás de la vanguardia tecnológica no tiene nada original que comunicar. A modo de apología, hay que comprender que su cine proviene de una carrera humilde, de un hombre que se formó a si mismo dentro de la industria de los efectos especiales y cuya mentalidad siempre busca la forma más simple de hacer que las cosas funcionen. Cameron maquina sus historias desde una visión técnica, premiando lo simple sobre lo rebuscado, lo funcional sobre lo ineficaz.
A principios de este mes, AMO lanzó la 16a edición de Real Fantasies de Prada - una interpretación conceptual de la colección Primavera/Verano de Prada.
"AMO reinterpreta gráficamente el Indefinite Hangar como una puesta de sol sintética al interior de un espacio de 3 dimensiones. El hangar abstracto se rellena con objetos geométricos y muebles. Los personajes se mueven a través de un escenario neutral entre fragmentos indefinidos y destilados de la vida cotidiana. El horizonte y la escala cambian constantemente, manipulando el encuadre e interrumpiendo la secuencia lineal: un paisaje artificial donde se enfrenta la ficción la colección", dice el estudio de investigación de OMA.
“La elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz artificial es sólo un breve momento estático de la luz, es la luz de la noche y nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones”
"Es seguro que precisamente la arquitectura radical, por su objetividad opuesta a todo individualismo sentimental, por su heroica sencillez y su fervor constructivo, pero sobre todo por la implacabilidad y pureza de su voluntad de forma, podría constituir para los siglos venideros el monumento pétreo de un audaz arte estatal alemán".
Elevado sobre el paisaje expansivo de Rusia occidental, el monolítico Museo de Trabajo Rural es un faro para la arquitectura de la región de Kaluga Oblast. Construido en paja y arcilla local, la torre de ocho metros se compone de una sola habitación redonda, iluminada naturalmente, adornada con instrumentos de trabajo manual. Discordante, inesperado y misterioso, el museo fue concebido por los arquitectos rusos Sergei Tchoban y Agniya Sterligova para rendir homenaje a la profunda historia de la agricultura de la región. Definido por una forma cruda y poco ortodoxa, la torre altera el paisaje de Rusia, mientras de manera simultánea sirve como un dispositivo indicador para los residentes de la cercana población de Zvizzhi.
Entra al mundo rudimentario del Museo del Trabajo Rural luego de la pausa.
Reserva forestal van der Hammen. Image vía @ElTiempo [Twitter]
En el marco del debate sobre el crecimiento desmedido de la ciudad de Bogotá y la importancia por salvaguardar la reserva Thomas van der Hammen, el pasado 17 de febrero se llevó a cabo en la Universidad de los Andes el foro El futuro de la reserva forestal Thomas van der Hammen, en el que se presentó el proyecto urbanístico de la actual alcaldía en torno a un conversatorio con la participación de autoridades en el tema -Julio Carrizosa, Manuel Rodríguez Becerra, Enrique Peñalosa, Fernando Viviescas, Néstor Franco y Gonzalo Andrade, donde se ratificó la importancia de la reserva ecológica.
El futuro de la reserva Thomas van der Hammen ha despertado una controversial oposición por parte de ecologistas, ambientalistas, urbanistas y ciudadanos, luego de que el actual Alcalde Mayor de Bogotá, Enrique Peñalosa, hiciera pública la petición a la CAR (Corporación Autónoma Regional) de aprobar y disponer de la reserva para construir la propuesta urbanística de Ciudad Norte. Esta expansión hace parte de los cuatro sub proyectos de esta administración que conforman el modelo metropolitano Ciudad Paz.
Hace unos meses compartimos con ustedes AURA, la propuesta colombo-española finalista del Solar Decathlon América Latina y el Caribe en su edición 2015, competición que a la postre fue ganada por La Casa Uruguaya.
"AURA nace de la reconsideración de la cultura latina arquitectónica, aplicada a la vivienda colectiva social, desde un punto de vista medioambiental y sostenible", plantean los autores. No obstante, como suele suceder en este tipo de instancias, queda abierta la duda sobre cómo terminan materializadas estas propuestas. Por lo mismo, a continuación les presentamos AURA (ya construido).
¿Ya paraste para pensar la cantidad de residuo orgánico que se produce en el patio de comidas de un mall? Gran parte de esos centros comerciales envían sus sobras a vertederos, pero esa no siempre es la opción adecuada en términos ecológicos.
Pensando en eso, en 2012, el Shopping Eldorado -en plena metrópolis de São Paulo- resolvió desarrollar compostaje en su techo, para dar un destino ecológicamente correcto a los más de 400 kilos de residuos orgánicos diarios de su patio de comidas.
El llamado “Telhado Verde” (techo verde en español), permitió al mall transformar gran parte de los desechos en fertilizante, que es aplicado en un huerto orgánico.A partir de los restos de las 10.000 comidas que se sirven cada día en el mall, al mes se generan catorce toneladas de fertilizantes.
Originalmente publicado en ArquitecturaAhora, la arquitecta Camila Cociña aborda el surgimiento y desarrollo concepto de "informalidad" cuando se trata de ciudades informales, de marcado presencia en el Sur Global. Desde los informes del inglés John Turner surgidos al calor de su experiencia en el Perú de los años setenta hasta las intervenciones a gran escala en el Medellín post-Pablo Escobar y las favelas de Río de Janeiro, Cociña abre la discusión sobre la verdadera capacidad de nuestra disciplina para reconocer y actuar "en sistemas de normas distintas a las institucionalizadas".
La discusión sobre el rol de los arquitectos y planificadores en la ciudad informal no es nueva. Cuando Rem Koolhaas decide dedicar, al tiempo que diseñaba edificios corporativos con tecnología de punta, un trabajo de tintes artísticos y pretensiones sociopolíticas sobre Lagos (Nigeria), presenta —en formato de video con una dosis no menor de intriga para el espectador— un manifiesto respecto a la atención que, incluso un archistar como él, le estaba prestando al Sur Global.
REBOOT, la propuesta uruguaya para la Bienal de Venecia 2016. Image Cortesía de Facundo Romero Pío
Ayer martes 16 de febrero el Jurado integrado por Bernardo Martín, Emilio Nissivocia y Patricia Bentancur escogió a REBOOT como propuesta ganadora para el pabellón uruguayo de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. "Encarna el desafío que significa ensanchar los límites de lo pensado", explicó el Jurado sobre su decisión.
La propuesta que representará a Uruguay en la Bienal de Venecia está liderada por Marcelo Danzacomo Curador Responsable junto aAntar Kuri, Borja Fermoselle Allué, José de los Santos, Diego Cataldo, Facundo Romero, Mateo Vidal y Marcelo Staricco. Mientras que la comisaría quedará a cargo de Miguel Fascioli.
La cadena comercial de lujo Galeries Lafayette ha encargado a BIG diseñar su nueva tienda ancla en la histórica Avenida de los Campos Elíseos de París. La compañía espera posicionar el proyecto "como una tienda de lujo para el siglo XXI [que] dotará al legendario boulevard una renovada autenticidad", según informa Business of Fashion.
Ubicado en el número 52 de Campos Elíseos, el diseño del espacio comercial de 7.000 metros cuadrados se inspirará en el histórico edificio Art Decó en el que habita. Tal como describe BIG, esperan mejorar el espacio y respetar la arquitectura existente, en vez de transformarlo radicalmente.
La marca surcoreana BAD MARLON ha diseñado una línea de modernas casas para mascotas que se ajustan a las especificaciones de cualquier arquitecto. La colección minimalista se compone de tres casas para perros, dos de las cuales se ensamblan magnéticamente.
El arquitecto experimental de Stuttgart, Achim Menges, ha sido encargado de generar el impulso para la primera Temporada de Ingeniería del V & A con una instalación con sitio específico, inspirada en la naturaleza y fabricada por robots. Complementado por la primera gran retrospectiva de Ove Arup, Ingeniando el Mundo: Ove Arup y la filosofía de diseño total, el Pabellón de Filamento de Élitros será el primer encargo público de Menges en el Reino Unido. Trabajará con Moritz Dörstelmann, el ingeniero estructural Jan Knippers y el ingeniero climático Thomas Auer para completar el proyecto.
"El Pabellón de Filamento de Élitrosexplorará el impacto de las nuevas tecnologías robóticas en el diseño arquitectónico, ingeniería y fabricación", dice el V & A. "Inspirado por un principio de construcción ligera que se encuentra en la naturaleza, las estructuras fibrosas de las conchas de las alas delanteras de los escarabajos voladores conocidos como los élitros, el pabellón será un dosel ondulante de un tejido tupido de células de fibra de carbono creadas mediante un nuevo proceso de producción robótica."
El Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) ha anunciado el lanzamiento de SCI-Arc México para comenzar a mediados de marzo 2016. A ubicarse en la colonia Juárez (Bucareli 108) de la Ciudad de México, SCI-Arc México presentará estudios internacionales, exposiciones, conferencias y simposios, promoviendo así la presencia global de SCI-Arc al complementarse con SCI-Arc Shanghai, y reforzando su desarrollo en América del Sur y Europa.
Italia y la UNESCO firmaron en Roma ayer martes 16 de febrero un acuerdo para crear una fuerza especial italiana y un centro en Turín para entrenar expertos en la protección patrimonial en áreas en conflicto bélico o climático alrededor del mundo. El acuerdo surge a partir de una enmienda propuesta exitosamente por Italia a la UNESCO en octubre pasado y que contó con el respaldo de 53 países y el Consejo de Seguridad de la ONU.
Planteado como un símil cultural de los Cascos Azules -las fuerzas militares pacificadoras de la ONU- este contingente está compuesto inicialmente por 30 detectives policiales especializados en robo de arte y otros 30 arqueólogos, restauradores e historiadores del arte, quienes "ya están listos para ir donde la UNESCO los envíe", como dijo el Ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini, en la ceremonia de la firma del acuerdo que contó también con la rúbrica de la Directora General de la UNESCO, la búlgara Irina Bokova.
Con sus cientos de iglesias, Roma ha desarrollado una rica historia de cúpulas. Inspirado por este patrimonio, Jakob Straub ha fotografiado las cúpulas más notables de esta ciudad desde el antiguo Panteón hasta el estadio deportivo moderno de Pier Luigi Nervi. Su perspectiva neutra, tomada mirando hacia arriba desde el centro de la cúpula, abre un nuevo punto de vista para los conceptos que subyacen en la arquitectura. Para Elías Torres, estos espacios iluminados "cenitalmente" constituyen un método importante para la arquitectura del día, donde el exterior también se transforma en una fascinante realidad lejana.
Torres ha analizado numerosas estrategias para la iluminación cenital. En su libro "luz cenital", ilustrado con abundancia de fotos, llegó a la conclusión de que "Entre las representaciones del cielo en la arquitectura interior, la que representa el sol que brilla desde arriba con una forma circular ha sido la favorecida por muchas culturas ".
Como una imagen de sí mismos, bajo el argumento de “somos lo que hacemos”, la firma de arquitectura Al Borde convirtió una casa en construcción en un manifiesto vivo para la edición inaugural de la Bienal de Arquitectura de Chicago.
Liderado por David Barragán, Pascual Gangotena, Malu Borja y Esteban Benavides, el colectivo basado en Quito desde el 2007 fue uno de 104 participantes seleccionados por los curadores Joseph Grima y Sarah Herda para la muestra titulada "The State of The Art of Architecture" y sólo uno de 6 participantes sudamericanos.
A primera vista, la presencia de Al Borde en un pasillo del cuarto piso del Chicago Cultural Center – centro de operaciones de la bienal – es mínima e introvertida. Ocho impresiones tamaño A3, repletas de infografías en blanco y negro, sostenidas por atriles convencionales, esperan en silencio que un transeúnte se detenga a observar más de cerca.
Zaha Hadid, quien en 2015 fue nombrada la primera arquitecta en solitario en ser galardonada con el máximo honor de la arquitectura en el Reino Unido, recibió la RIBA Gold Medal en una reciente ceremonia. Hadid, quien recibió el título de Dama del Imperio Británico en 2012, recibió el Premio Pritzker en 2004. Además, su oficina fue premiada con el RIBA Stirling Prize en 2010 y 2011.
Seleccionados entre más de 100 equipos universitarios, ahora los estudiantes del MIT tendrán la oportunidad de construir sus cápsulas para una prueba en el Hyperloop Test Track (actualmente en construcción) en abril de 2016. Si resulta exitoso, las cápsulas serán capaces de transportar a 30 personas a una velocidad de 1.127 kilómetros por hora (700 millas por hora) a través de un tubo de 3,7 metros de diámetro (12 pies).
Interpretado por un cuerpo de baile, el diseño "proporciona a las audiencias una nueva forma de experimentar e interpretar la música que escuchan en el escenario y permitiendo a diversas formas del arte a complementarse entre sí".
"Continuum" la obra de la artista italiana Cinzia Campolese busca representar en el espacio la coexistencia de la dualidad. La combinación de los "dos" crea una entidad única que se revela a sí misma como una representación continua dentro del espacio.
La instalación crea un entorno en el que se detecta la luz como una representación permanente del espacio. Los elementos de proyección tocan y atraviesan el panel reflectante, creando aspectos opuestos de dos tipos de evoluciones en el continuo.
.jpg?1454632141 "Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y")
