Gort Scott, en colaboración con Pocket Living, ha obtenido permiso para construir 45 departamentos "de bolsillo" en un edificio de oficinas en Walthamstow, Inglaterra. En un esfuerzo por producir espacios exclusivos en el centro de la ciudad, el diseño ofrece departamentos de tres y cuatro pisos que completan la terraza en la parte trasera del edificio existente, llenando el vacío entre los vecinos aledaños.
Inspirado por el legado de los antiguos propietarios, el exterior del proyecto se caracteriza por un ladrillo rojo tipo fletton y hormigón prefabricado.
La arquitectura es la herramienta que nos permite en cada oportunidad explorar de una manera distinta. En la diversidad de nuestra producción se explica un poco nuestro desencanto de apegarnos a una firma particular.
Espacios con Palabras es un ejercicio material -del curso introductorio al Taller Danza de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República Uruguay- el cual toma como disparador un cuento corto. Este ejercicio proporcionó en si mismo la construcción de un catálogo de maquetas y una exposición que evidencia un trabajo espacial inspirado a partir de la literatura.
Hace unos días estuvimos en la ciudad de Concepción cubriendo el XXXV Encuentro y XX Congreso ARQUISUR, que este año tuvo como sede a la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad del Bío- Bío y se realizó gracias a la Universidad del Bío-Bío y los proyectos CDInes UBB Hábitat Sustentable y Nodo de integración y proyección de empresas especializadas en Arquitectura y Construcción Sustentable financiado por CORFO.
Estudiantes, académicos y decanos provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay se reunieron durante 3 días para reflexionar en torno al quehacer de las Escuelas y Facultades de Arquitectura de las Universidades Públicas de América del Sur. Una de las actividades que generó mayor interés entre los cientos de asistentes al encuentro, fue el ya tradicional "Taller de Ideas", que este año por primera vez presentó el desafío de construir las propuestas que surgiera del ejercicio:
Este proceso proyectual requiere prestancia, eficacia y precisión, en una jugada donde la distancia entre proyecto y construcción es muy corta, casi simultánea. Esto obliga a pensar el proyecto desde lo esencial y en cómo a partir de recursos y tiempo limitados puede surgir creatividad y trabajo en un equipo colaborativo, que tiene como finalidad concretar su idea en una obra construida. Desde esta perspectiva, el cómo hacer más con menos es una manera implícita de decir sustentabilidad.
A continuación los dejamos con el resultado de esta experiencia que dirigió República Portátil, y que a través de 6 intervenciones en madera, habitó durante una semana el entorno de la Laguna Redonda en la ciudad de Concepción.
https://www.archdaily.co/co/797119/estudiantes-de-latinoamerica-intervienen-concepcion-en-taller-de-ideas-arquisur-2016Pola Mora
En la primera versión del American Architecture Prize fue premiado en dos categorías el proyecto Parque Educativo Marinilla, diseñado por la oficina colombiana Equipo Mazzanti (Giancarlo Mazzanti). En primer lugar, en la categoría de paisaje se le otorgó el título de oro, mientras que en la categoría de diseño arquitectónico de edificios educativos recibió el título de plata. La premiación oficial tendrá lugar en la ciudad de Nueva York y se hará el próximo 25 de octubre.
Con motivo del IV Congreso Internacional que la Fundación Arquitectura y Sociedad organiza en la ciudad de Pamplona, tuvimos la oportunidad de conversar con la arquitecta Renata Sentkiewicz, fundadora de la oficina internacional Ábalos+Sentkiewicz. Reflexionando sobre el título de esta conferencia: 'Arquitectura: Cambio de Clima', Sentkiewicz nos presenta el cambio climático como una oportunidad para la arquitectura. Ofrece una excusa para plantearse nuevas técnicas proyectuales revisando las arquitecturas vernáculas e incorporando nuevas tecnologías y técnicas. La arquitectura como globalidad. Un llamado a repensar la arquitectura y encontrar nuevas estéticas.
Una de las maneras que tiene la arquitectura para integrarse a un entorno natural es tomando en cuenta la experiencia sensorial propia del lugar. Esto puede ser al brindarle valor a las cualidades espaciales, a las texturas, e incluso al generar contrastes para realzar y diferenciar lo ya existente con lo construido por el hombre.
Este mes queremos destacar a Secondfloor Architects, quienes vuelcan su mirada hacia un interior y nos invitan a experimentar el entorno natural como algo que está por sobre la arquitectura, no sólo asentándose en el lugar, sino cómo algo que se incluye en él mediante una relación vertical con los árboles existentes, y por medio de un diseño horizontal que potencia los contrastes mediante la expresión del material.
Desde hace varias décadas, una serie de prácticas y técnicas orientales han llegado con fuerza a occidente. Un programa nuevo que como arquitectos nos toca empezar a resolver con mayor frecuencia, y que plantea interesantes desafíos desde el punto de vista funcional, ambiental y estético.
Estas disciplinas se centran completamente en el ser humano, ya que buscan trabajar y satisfacer sus necesidades físicas, psicológicas y espirituales, y por eso nos parece importante analizar cómo están siendo resueltas espacialmente por los arquitectos. Muchas de las operaciones adoptadas en estos espacios generan ambientes propicios para la reflexión, la introspección y la sanación, y por lo tanto podrían aplicarse también en otros programas relevantes, como la vivienda, los espacios educativos, hospitalarios y hasta en oficinas.
La idea de este artículo es sacar lecciones de los mismos proyectos ya publicados en nuestro sitio, con el fin de realizar una especie de guía de diseño que ayude a nuestra comunidad de lectores a referenciarse de manera efectiva.
Durante la semana pasada, en la Ciudad de México, dio lugar Design Week México aportando con una dialéctica sobre diseño y arquitectura a la sociedad en general y a la ciudad que será Capital Mundial de Diseño 2018, bajo la misión de promover la creatividad y el diseño como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural.
Varias intervenciones se suscitaron a través de los días en las distintas sedes culturales de la capital mexicana y la oficina de arquitectura, basada en México, Zeller & Moye presentó 'popo', una instalación que hace alusión al paisaje artificial de vivienda informal sobre las periferias volcánicas del valle de México a través del uso de un material industrializado de la zona -bloque de barro- que ha sido intervenido por un recubrimiento artesanal reflejante.
Emplazado frente al High Line de Nueva York, Twisting Towers es un complejo residencial diseñado por BIG que ha sufrido múltiples cambios desde su lanzamiento en noviembre pasado. Ahora, en su forma final, las torres giran mientras se alzan hacia el cielo desde un podio comercial.
Central de Diseño-Matadero Madrid . Image Cortesía de ÁREA
En su cuarta versión, la exhibición chilena que cruza el contenido de distintas disciplinas vinculadas a la cultura presenta Área/TEST. La muestra se traslada por primera vez a Europa, situándose en la Central de Diseño de Matadero Madrid (España) entre el 20 y 23 de octubre. En esta ocasión se cuenta con destacados expositores que pretenden dar a conocer parte relevante de las disciplinas artísticas, propiciando además actividades orientadas al intercambio de ideas sobre el diseño entre Chile y España.
Al alero de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV), la iniciativa Proyecto de Acción Social, a través de Participación, Arquitectura, Sostenibilidad (PAS A PAS) nace a raíz de los efectos de la crisis económica que atraviesa España en el barrio Les Planes situado en el municipio de Sant Cugat del Vallès en Cataluña.
Un barrio que debido a la crisis vive una alta tasa de desempleo y una baja actividad económica. Así pues, PAS A PAS invierte sus esfuerzos y crea una plataforma de Investigación - Acción, con el deseo de promover la regeneración del barrio.
El proyecto, surge de una iniciativa pedagógica dentro de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés, apuesta principalmente por el aprendizaje y la educación, acompañando la capacitación de los vecinos y potenciando así una actitud proactiva de empoderamiento y participación ciudadana.
Los ganadores de los Restaurant & Bar Design Awards 2016 han sido anunciados. Ahora en su octava edición, esta competencia global busca al mejor de los espacios de alimentos y bebidas, y "cubre todos los espacios imaginables, desde buques hasta aeropuertos, desde museos hasta burger vans, y desde establecimientos premiados con estrellas Michelin hasta el dinamismo fugaz de los pop-ups".
Esta año la competencia atrajo 1,000 entradas del Reino Unido y otros 70 países, y fue juzgado por un panel de personalidades influyentes del diseño.
Los ganadores de los Restaurant & Bar Design Awards 2016 son:
Images by: Virgile Simon Bertrand, Owencn_95, Courtesy of Zaha Hadid Architects, Thomas Mayer, Khoo Guo Jie
Como sucesor natural de Zaha Hadid y actual líder de la compañía, Patrik Schumacher tiene una opinión para todo, incluyendo sobre parametricismo, que considera "el estilo arquitectónico del capitalismo", según Rowan Moore, crítico arquitectónico de The Observer/The Guardian (Reino Unido).
El término arquitectónico describe aquellas prácticas vanguardistas que usan la animación digital para crear ecuaciones para el diseño. Schumacher, quien acuñó el término en 2008, cree que su estilo extrae las dudas del proceso de diseño, confiando en la infalibilidad de la ciencia. En conversación con Moore, Schumacher dice:
Pablo Rubinstein, estudiante de arquitectura en la Universidad Mayor en Santiago de Chile, nos presenta una composición fotográfica de texturas austeras realizada en la Isla de Chiloé. La muestra tiene por objetivo exhibir la particular cultura de revestimiento de esta zona ubicada al sur de Chile, reconociendo y capturando compositivamente el desgaste natural de sus edificaciones.
Vista a reliquias históricas. Imagen cortesía de Studio Pei-Zhu
Studio Pei-Zhu ha dado a conocer su diseño para el Museo Histórico de Jingdezhen de Hornos Imperiales, un museo dedicado a la historia de la cerámica de Jingdezhen, China. Situado en el corazón del barrio histórico, el museo se encuentra entre talleres de cerámica que datan de las dinastías Ming y Qing. El museo se inspira en las formas de los hornos, creando espacios de galería abovedadas.
La diseñadora y arquitecta Neri Oxman, junto a Mediated Matter, han anunciado su más reciente proyecto de diseño: el Colmenar Sintético. Destinado a luchar contra las pérdidas masivas de colonias de abejas que se han producido en los últimos años, el Colmenar Sintético explora la posibilidad de construir ambientes controlados e interiores que permitirían a las poblaciones de abejas prosperar durante todo el año.
El viernes 30 de septiembre de 2016, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de Estados Unidos añadió siete especies de abejas a la lista federal de especies en peligro de extinción, después de que un informe patrocinado por la ONU publicado en febrero pasado reveló que casi el 40% de las especies polinizadoras de invertebrados (que incluye las abejas y las mariposas) se enfrentan ahora a la extinción. Las abejas desempeñan un papel vital en el ciclo reproductivo de muchas plantas, incluyendo las utilizadas para la producción de alimentos humanos, y de acuerdo Mediated Matter, las continuas pérdidas a este ritmo podrían tener repercusiones nefastas tanto para el bienestar humano como para el medio ambiente.
Actualmente en exhibición en el Aedes Architecture Forum de Berlín, 'ZÀI XĪNG TǓ MÙ: Sixteen Chinese Museums, Fifteen Chinese Architects', ofrece una mirada profunda al reciente auge de museos en China y sus efectos en el panorama socio-político y cultural de la China moderna.
Como parte de la exposición, el cineasta Moritz Dirks se sentó con 16 de los más connotados arquitectos que trabajan hoy en China, incluyendo a Wang Shu, Dang Qun de MAD Architects y Zhu Pei de Studio Pei-Zhu, para discutir los retos de la creación de espacios culturales que se relacionan a los contextos globales, digitales y urbanos del mundo contemporáneo y a la fuerte herencia e identidad de la cultura china.
Continúa después del salto para ver las 16 entrevistas.
OMA ha presentado nuevas imágenes de su diseño para la división digital y de negocios de la compañía Axel Springer en Berlín. Siendo una de las mayores editoriales digitales de Europa, la compañía lanzó este proyecto para celebrar los 50 años de su edificio.
La propuesta de OMA fue seleccionada tras ganar un concurso internacional de diseño en 2014, superando a BIG y Büro Ole Scheeren.
En una ceremonia realizada en el vestíbulo de la sede de la Triennale, hoy 8 de octubre se dieron a conocer a los grandes ganadores de los premios 'Carreira' y 'Debut' de la Trienal de Lisboa 2016.
En su cuarta edición, el Premio Carreira marca el compromiso de la Trienal y la Fundación Millennium bcp en el desafío de promover a arquitectos o estudios cuya obra e ideas influyen profunda y exitosamente en la práctica y el pensamiento arquitectónico actual. El ganador de este año es el estudio francés Lacaton & Vassal.
El auto-proclamado 'purista de Instagram', Olivier Martel Savoie (@une_olive) ha creado #olive_libraries, una serie de fotografías de diversas bibliotecas del mundo tomadas únicamente con su iPhone. Durante los dos últimos años, Savoie ha viajado desde su ciudad natal, Montreal a Berlín, Amsterdam, Budapest, Roma, Riga, París y Moscú entre otras ciudades para registrar la impresionante belleza arquitectónica de las bibliotecas.
No todas las obras de arquitectura son un éxito económico y social. Pero hay un temido término, reservado sólo para los proyectos más derrochadores: "elefantes blancos". El término proviene de la historia de los reyes de Siam, la actual Tailandia, que según se dice, regalaban sagrados elefantes albinos a los cortesanos que no les agradaban. Rechazar el regalo del rey habría sido inaceptable, pero siendo sagrados, estos animales tenían prohibido el trabajo, lo que llevaba al cortesano a la ruina financiera, un hecho que los reyes tenían más que claro.
Por supuesto, en la arquitectura, el término "elefante blanco" se utiliza con frecuencia para menospreciar ciertos proyectos, y si el proyecto es merecedor de tal infamia suele ser una cuestión de perspectiva. A menudo monstruosidades o recordatorios de los fondos mal gastados, estos proyectos se niegan a ser olvidados, a pesar de que hayan pocos que quieran recordarlos. Salpicados en todo el mundo y a través de la historia, todos ellos tienen la misma cosa en común: aunque quizás (o quizás no) alguna vez se vieron bien en el papel, es probable que deberían haberse quedado ahí.
Organizado por la Sociedad de Arquitectura Paisajista de México, A.C. y la Universidad Marista de Mérida, la Bienal se realiza hoy 8 de Octubre, en la Ciudad de Mérida, en Yucatán.
Dentro de los criterios de evaluación de los proyectos se encontraban: respeto al paisaje y sus valores, compromiso con criterios de sostenibilidad, reutilización espacial y material, regeneración ambiental, integración de acciones culturales y conservación patrimonial. Aspectos que fueron debidamente detallados en las tres grandes categorías: Obra construida, Proyectos (No construidos, cualquier escala) y Trabajos teóricos y de investigación.
En pocas palabras, los metamateriales son materiales que se comportan de acuerdo a su estructura, en lugar de su composición base. Mediante la manipulación de sus microestructuras internas, los metamateriales pueden exhibir propiedades que de otro modo no se encuentran en un material de origen natural.
Hasta la fecha, el término ha sido utilizado principalmente para hacer referencia a materiales que pueden manipular las ondas electromagnéticas con un índice de refracción no-natural. Sin embargo, recientemente, una forma diferente de ver los metamateriales ha sido estudiada por un equipo del Hasso Plattner Institute (HPI), que sugieren que "hasta ahora, los metamateriales se entendían como materiales – queremos pensar en ellos como máquinas".
