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Natalia Yunis

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Rafael Moneo: "En la sociedad contemporánea la arquitectura no juega el rol que antes ha jugado"

16:00 - 20 Agosto, 2015

Con motivo de su 50 aniversario, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra celebró la ocasión con la participación de los arquitectos y Premios Pritzker Rafael Moneo y Eduardo Souto de Moura. En este extracto de la conferencia, Rafael Moneo reflexiona sobre la crisis actual en la profesión del arquitecto y cómo la arquitectura ha cambiado su rol en esta sociedad contemporánea. Hace un llamado a recuperar y rescatar el valor de la arquitectura, ya que es una poderosa herramienta para la construcción de ciudades y finalmente de una vida más sana.

Toda generación en su propia supervivencia tiene que hacer uso de la creatividad (...) Yo estoy seguro de que quienes están estudiando arquitectura encontrarán maneras de hacer uso, por un lado, de un modo de entender la realidad y por otro lado, de unos conocimientos que han adquirido que les permitan ajustarse en roles a lo mejor distintos a los que han sido los roles tradicionales del arquitecto.

Rafael Moneo se ha destacado por su reinterpretación arquitectónica del valor histórico y las raíces, resultando en proyectos plenamente contemporáneos. Su arquitectura se ha basado desde un principio en el patrimonio tanto cultural como personal, en la memoria y la nostalgia. "Estoy convencido de que la arquitectura puede servirse de los instrumentos de la modernidad, sin abandonar el respeto y la conversación con el pasado". Entre sus obras destacan la ampliación del Museo del Prado, la estación de Atocha y el edificio de Bankinter, en Madrid, el Museo de Arte Romano en Mérida, la Fundación Miró en Palma de Mallorca, el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo y la catedral de Los Ángeles.

Además de su extensa obra, Rafael Moneo ha participado fuertemente en la escena académica, especialmente en EE.UU. donde fue invitado a los mediados de los 70s a trabajar en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York e impartir clases en la Cooper Union School of Architecture. En 1987 fue nombrado decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard, puesto que ocupó durante quince años.

Ha sido galardonado en varias oportunidades por sus grandes e importantes obras, recibiendo premios como el Premio Nacional de Arquitectura (1991), la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (1996), la Medalla de Oro del RIBA (2003) y del CSCAE (2006), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2012), el Premio Mies van der Rohe (2001), además de ser el único español ganador del Premio Pritzker el año 1996.

Museo Nacional de Arte Romano L'Auditore amb els Grans D’Europa Rafael Moneo: En la sociedad contemporánea la arquitectura no juega el rol que antes ha jugado Conjunto Fundacion Pilar i Joan Miro + 5

Entrevista: Arzubialde Arquitectos

12:00 - 14 Agosto, 2015

Arzubialde Arquitectos, formado por Santiago Baulíes, Martín Cabezudo y Franco Piccini, es una oficina que trabaja realizando proyectos y obras de pequeña y mediana escala en Rosario y ciudades del interior argentino. Nos explican en esta entrevista como ellos ven a la arquitectura como una respuesta al entorno, una serie de operaciones simples que deben generar una síntesis de toda la complejidad que nos rodea. El arquitecto debe tener la capacidad de dar forma al espacio, debe ir más allá de de la obra misma y su programa.

Se interrogan sobre cómo operar en la ciudad, cómo entender ese fascinante artificio en constante transformación. Cómo responder a la perversa lógica inmobiliaria, al uso de los recursos y materiales disponibles y a la necesidad de autogestionar los encargos. Resaltan como América Latina se ha separado de EE.UU. y Europa, cómo hoy en día tiene una imagen propia, lejos de la imagen material de las multinacionales. En su experiencia, el ladrillo ha jugado un rol importante en la obra, no por una búsqueda teórica sino que de forma circunstancial. El ladrillo como defecto natural a su zona, una respuesta razonable y ejecutiva a la estética y ética en su trabajo.

 Han presentado sus propuestas en numerosos concursos, destacándose el primer premio en el concurso de la Plaza de la Donación (Rosario 2007), asociados con el arquitecto Juan Andrés Romanos (Cekada/Romanos Arquitectos) y el segundo premio en el Concurso Nacional para el Desarrollo del Espacio Público y Centro Cultural de la localidad de Aluminé (Neuquén 2010) asociados al arquitecto Pablo Leguizamón (Studio DUV). 

Entrevista: Arzubialde Arquitectos Entrevista: Arzubialde Arquitectos Entrevista: Arzubialde Arquitectos Entrevista: Arzubialde Arquitectos + 5

La promesa de Alejandro Aravena para la Bienal de Venecia 2016

12:00 - 11 Agosto, 2015
La promesa de Alejandro Aravena para la Bienal de Venecia 2016

En un reciente artículo publicado por ARCHITECT magazine, el columnista Aaron Betsky examina el potencial del arquitecto chileno Alejandro Aravena como nuevo director de la 15º Bienal de Venecia, que se celebrará el 2016. Después del cinismo, el realismo, o la crítica constructiva de Elements of Architecture: la 14ª edición de la Bienal de Arquitectura, dirigido por Rem Koolhaas, Betsky comenta que la participación de Aravena es una buena noticia. Aravena promete una Bienal que argumenta a favor de una arquitectura que busca mejorar la calidad de vida para todos:

"Hay varias batallas que deben ser ganadas y varias fronteras que necesitan ser ampliadas con el fin de mejorar la calidad del entorno construido y en consecuencia la calidad de vida de las personas. Esto es lo que nos gustaría que la gente venga a ver en la 15º Bienal de Venecia: historias de éxito que valen la pena ser contadas y valiosos casos ejemplares que deben ser compartidos, donde la arquitectura hizo, es y será la diferencia en esas batallas y fronteras". 

La promesa de Alejandro Aravena para la Bienal de Venecia 2016 La promesa de Alejandro Aravena para la Bienal de Venecia 2016 La promesa de Alejandro Aravena para la Bienal de Venecia 2016 La promesa de Alejandro Aravena para la Bienal de Venecia 2016 + 5

El brazo robótico de Gramazio Kohler crea una elegante fachada de ladrillo

02:00 - 8 Agosto, 2015

Los avances en las computadoras y la tecnología de fabricación digital han permitido a los arquitectos crear fantásticos diseños con relativa facilidad, que en los últimos años probablemente habría requerido el trabajo de innumerables maestros artesanos. Estudios de arquitectura como Gramazio Kohler Architects son conocidos por su enfoque innovador en la fabricación digital, adaptando la tecnología de una variedad de disciplinas. Para crear esta nueva e impresionante fachada de ladrillo para Keller AG Ziegeleien, Gramazio Kohler utiliza un innovador proceso de fabricación robótica llamada "ROBmade", que utiliza un robot para posicionar y pegar los ladrillos juntos.

Cortesía de Gramazio Kohler Architects Cortesía de Gramazio Kohler Architects Cortesía de Gramazio Kohler Architects Cortesía de Gramazio Kohler Architects + 13

Entrevista: Alejandro Borrachia / Estudio Borrachia

14:30 - 7 Agosto, 2015

Con motivo del Congreso Latinoamericano de Arquitectura 2014 en el que se llevó a cabo la Premiación de la pasada versión del Concurso Premio TIL que organiza cada año la Universidad de Morón, tuvimos la oportunidad de conversar con el arquitecto argentino Alejandro Borrachia. Además de tener una importante labor docente, Alejandro es socio del Estudio Borrachia y en el desarrollo de ambas labores, tal como nos cuenta en esta entrevista, entrega una vital importancia a la innovación y al trabajo con otras disciplinas.

Estudio Borrachia se ha desarrollado como una oficina que se nutre de la actividad académica, cuya principal labor se genera en torno al instituto de investigación IGEO, al diseño y construcción de obras para la Universidad de Morón y al desarrollo de encargos privados en la ciudad de Buenos Aires. Estudio Borrachia nace el año 2000, en asociación con su padre Oscar A. Borrachia, como una oficina argentina que se ha establecido como una figura relevante en el panorama arquitectónico latinoamericano, una mirada joven y fresca que busca nuevos desafíos en los problemas cotidianos, a través de propuestas con nuevos enfoques que otorgan soluciones creativas y multidisciplinarias.

En el ámbito académico, Alejandro Borrachia se desempeña como titular de la cátedra Taller Integral de Arquitectura DOS en la Universidad de Morón y además dirige el instituto de investigación IGEO. Su enfoque docente plantea un cuestionamiento en la arquitectura como una disciplina que no sólo sirve al hombre, sino que también a todo aquello que lo rodea, a través de una serie de ejercicios llamados Casas Hábitat. A sus estudiantes les aconseja empaparse con la realidad, encontrarse con la sociedad, volver a las bases de los problemas, para así atender los problemas más importantes desde cada cosa que hagan.

Hábitat 5 (H5). Image © Nicolás Dubini Comedor P11 UM. Image Cortesía de Estudio Borrachia Karadya Bio-reserva. Image Cortesía de Estudio Borrachia Hábitat 6: Vivienda Modular para una persona. Image Cortesía de IGEO + 5

Clásicos de Arquitectura: Casa Malaparte / Adalberto Libera

04:00 - 24 Julio, 2015
Clásicos de Arquitectura: Casa Malaparte / Adalberto Libera, © Flickr User: Sean Munson
© Flickr User: Sean Munson

La Casa Malaparte, construida en 1938 por el arquitecto racionalista Adalberto Libera, en Punta Massullo en la Isla de Capri, Italia, es considerada como uno de los mejores ejemplos de la arquitectura moderna italiana. La casa, un paralilepipedo rojo con escaleras piramidales inversas, se posa a 32 metros sobre un acantilado, abalconandose sobre el Golfo de Salerno. Se encuentra completamente aislada de la civilización, sólo accesible a pie o en barco.

La casa fue comisionada por Cruzio Malaparte, célebre escritor italiano, cuyo excéntrico carácter lo llevó finalmente a apropiarse completamente del proceso creativo del diseño, causando serios conflictos con Libera. Para Malaparte la casa debía reflejar su carácter, un lugar para la escritura solitaria y la contemplación; él la describía como, "ahora vivo en una isla, en una casa austera y melancólica, que he construido yo mismo en un acantilado solitario sobre el mar. La imagen de mi anhelo". 

© Gloria Saravia Ortiz. PhD Arquitecta UPC Barcelona España.  Académica Escuela de Arquitectura Pontificia Universidad Católica de Chile. © Gloria Saravia Ortiz. PhD Arquitecta UPC Barcelona España.  Académica Escuela de Arquitectura Pontificia Universidad Católica de Chile. © Karl Lagerfeld © Flickr User: John Athayde + 15

Elementos constructivos cobran vida con este inovador material inspirado en las piñas

18:00 - 18 Julio, 2015

Los materiales reactivos tienen un enorme potencial para los arquitectos e ingenieros en un futuro próximo, ofreciendo formas de construcción interactivas y personalizables que podrían, si se utilizan correctamente, podrían seriamente alterar la forma en la que las personas interactúan con su entorno construido. La masiva expansión de las capacidades de las pantallas táctiles y otros tecnologías basadas en el vidrio han abierto las interfaces de usuario a nivel de paisajes urbanos interactivos, pero la creación de materiales reactivos en si mismos es una solución mucho menos explorada. Water Reaction, un proyecto del estudiante Chao Chen del Royal College of Art, es un intento de precisamente eso: la creación de un material que reacciona a las condiciones externas, sin intervención humana requerida.

La superficie reactiva abierta. Image © Chao Chen © Chao Chen Indicador del agua seco. Image © Chao Chen © Chao Chen + 14

Tutoriales de software de Arquitectura: ¿Cúales son los mejores?

02:00 - 13 Junio, 2015
Tutoriales de software de Arquitectura: ¿Cúales son los mejores?, © Faberr Ink via Shutterstock
© Faberr Ink via Shutterstock

En la práctica contemporánea de la arquitectura, el dominio de un conjunto cada vez más amplio de software se está convirtiendo cada vez más fundamental. Para casi todos los trabajos en el campo, ya no es suficiente traer una mente hábil y un lápiz; diferentes trabajos pueden requerir diferentes niveles de experiencia y el uso de distintos tipos de software, pero una cosa que parece estar universalmente aceptado es que un cierto nivel de implicación con el software es ahora un requisito.

El software ha creado una amplia gama de herramientas para los arquitectos, pero también representa un desafío: las universidades han tomado muy diferentes enfoques para la enseñanza de software, con algunas ofreiciendo clases y acceso a expertos, mientras que otros prefieren enseñar la teoría del diseño y esperan que los estudiantes aprendan las habilidades del manejo del software en su propio tiempo. Por lo tanto, los nuevos graduados de arquitectura ya se enfrentan a una brecha en las habilidades, eso no incluye a los muchos arquitectos que fueron a la escuela antes de que AutoCAD fuera un estándar de la industria, pasando las últimas décadas manteniéndose al día con las nuevas herramientas.

El Internet ha sido entonces un importante elemento democratizador en este sentido, ya que ofrece tutoriales, a menudo de forma gratuita, a cualquier persona con una conexión, siempre y cuando sepas dónde buscar. Por eso, ArchDaily quiere tu ayuda para crear una lista de los mejores sitios web de tutoriales de arquitectura en Internet. Averigua cómo puedes ayudar (y ve nuestra lista para ver por donde empezar) a continuación. 

Clásicos de Arquitectura: Hotel Humboldt / Tomás José Sanabria

04:00 - 10 Junio, 2015
Clásicos de Arquitectura: Hotel Humboldt / Tomás José Sanabria, Cortesía de Colección Tomás José Sanabria. Fundación Privada de Compromiso Urbano, Fundación Alberto Vollmer
Cortesía de Colección Tomás José Sanabria. Fundación Privada de Compromiso Urbano, Fundación Alberto Vollmer

El Hotel Humboldt se presenta como un ícono de la arquitectura moderna venezolana y un símbolo de la capital de Caracas. El edificio de 14 pisos, se emplaza en un gigantesco parque de 78,000 ha y se presenta como un faro descomunal, abierto hacia una inmensa topografía. Su ubicación privilegiada, a 2.100 metros sobre el nivel del mar, en la cima del cerro El Ávila, ofrece una vista de 360º hacia el litoral y hacia el valle interior de Caracas.

Esta obra formó parte de un plan para unir Caracas con el Litoral, se inserta en una estrategia turística y recreativa que se desarrolla mediante un sistema teleférico. El Hotel Humboldt se presenta como una isla dentro de un todo, la ingeniería se transformó en expresión arquitectónica y el entorno natural se fundió con la arquitectura y el paisajismo artificial. Esta obra representa el esfuerzo por parte de su arquitecto, Tomás José Sanabria, por generar una arquitectura integral que articula la relación entre arquitectura, naturaleza y ciudad.

Cortesía de Colección Tomás José Sanabria. Fundación Privada de Compromiso Urbano, Fundación Alberto Vollmer Restaurante. Image Cortesía de Colección Tomás José Sanabria. Fundación Privada de Compromiso Urbano, Fundación Alberto Vollmer Piscina . Image Cortesía de Colección Tomás José Sanabria. Fundación Privada de Compromiso Urbano, Fundación Alberto Vollmer Bar. Image Cortesía de Colección Tomás José Sanabria. Fundación Privada de Compromiso Urbano, Fundación Alberto Vollmer + 33

Clásicos de Arquitectura: Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects

04:00 - 3 Junio, 2015
© 黃毛 | YELLOW Mao [Flickr User]
© 黃毛 | YELLOW Mao [Flickr User]

Como parte de un concurso internacional entre 1982-83, para revitalizar los terrenos abandonados y sin desarrollar del mercado nacional de carne y los mataderos en París, Bernard Tschumi fue elegido de entre más de 470 propuestas incluyendo la de OMA / Rem Koolhaas, Zaha Hadid  y Jean Nouvel.

A diferencia de las otras entradas de la competencia, Tschumi no diseñó un parque a modo tradicional, donde el paisaje y la naturaleza son las fuerzas predominantes detrás del diseño. Más bien él concebió el Parc de la Villette como un lugar de cultura donde la naturaleza y lo artificial conviven en un estado de reconfiguración y descubrimiento constante. 

La Géode. Image © Natalia Yunis Grande halle de La Villette. Image © Vincent de Groot [Wikimedia Commons] © Alyosha Efros [Flickr User] © Elena Mazzanti [Flickr User] + 18

Una mirada dentro del pabellón de España en la Expo Milán 2015

10:00 - 27 Mayo, 2015
Una mirada dentro del pabellón de España en la Expo Milán 2015, © Iñigo Bujedo-Aguirre
© Iñigo Bujedo-Aguirre

Los fotógrafos Iñigo Bujedo-Aguirre y Adrià Goula han compartido con nosotros imágenes inéditas del pabellón español en la Expo Milán 2015. Este pabellón, diseñado por la oficina catalana B720 Fermín Vázquez Arquitectos , representa una "fusión" de la tradición y la innovación gastronómica de España. Esta dualidad crea un espacio permeable, atractivo y flexible, incorporando un área libre y abierta como un patio de naranjos, otro elemento de identidad de la cultura española.

© Adrià Goula © Iñigo Bujedo-Aguirre © Iñigo Bujedo-Aguirre © Iñigo Bujedo-Aguirre + 27

Clásicos de Arquitectura: Cap Ducal / Roberto Dávila

04:00 - 20 Mayo, 2015
Clásicos de Arquitectura: Cap Ducal / Roberto Dávila , © Natalia Yunis
© Natalia Yunis

El Cap Ducal es un restaurante en Viña del Mar, construido en 1936 por el arquitecto Roberto Dávila. Se sitúa sobre un roquerio en la Av. Marina, en los terrenos de lo que fue la primera playa de baño pública de Viña. Es el único edificio costero convertido en hotel que se ha conservado desde los años 30, haciendo esto evidencia de su importante legado patrimonial. Al igual que ocurrió en otras ciudades latinoamericanas, Viña del Mar fue testigo de la paulatina integración entre las actividades marítimas y la vida urbana. [1] Durante los años 30, se estaban llevando a cabo grandes reformas en los usos de la ciudad de Viña, estableciéndose como uno de los balnearios más importantes de Chile.

Vista fachada sur Cap Ducal. Image vía Guía del Veraneante Viña del Mar, playa Miramar. Image vía Guía del Veraneante Cap Ducal, 1939. Image vía Revista En Viaje El edificio del Cap Ducal, 1938. Image vía Revista de Arquitectura + 15

Vídeo: Casa N de Sou Fujimoto

02:00 - 10 Mayo, 2015

El arquitecto y cineasta francés Vicente Hecht recientemente revisitó la Casa N de Sou Fujimoto, siete años después de su construcción, como parte de su actual serie de arquitectura japonesa. Ubicada en el barrio tradicional de Oita, la famosa casa familiar se asemeja a "vivir entre las nubes" como ha sido previamente descrita por Fujimoto. Una cuidadosa distribución del espacio elimina toda noción de límites, lo que permite un cambio sutil a través de los programas creando mayor conciencia de los espacios intermediarios.

Expo Milán 2015: Pabellón de Uruguay

12:00 - 4 Mayo, 2015
Expo Milán 2015: Pabellón de Uruguay, Cortesia de INAC
Cortesia de INAC

La Expo Milán 2015 será un evento con características particulares en relación a ediciones anteriores, ya que será la primer Expo concebida en un tiempo en el que las amenazas del cambio climático y los desafíos de la pobreza mundial y el hambre se han vuelto parte relevante de la agenda mundial. El Plan Maestro del famoso arquitecto Jacques Herzog ha sido diseñado siguiendo los lineamientos del tema principal de la Expo: “Alimentando el Planeta, Energía para la Vida”.

El proyecto del Pabellón de Uruguay para la Expo Milán 2015 presenta al país a través de una pieza única sencilla pero con una fuerte imagen que le confiere una clara identidad propia, apoyada en una plaza pública de clima agradable durante todo el período de la Expo, que establece una continuidad natural con uno de los principales espacios públicos principal de la Expo: el Decumano, al cual da frente al lote 19, limita con los pabellones de Tailanda y Nueva Guinea, y se encuentra muy próximo al pabellón de China, con el cual se comunica a través de una calle secundaria.

Cortesia de INAC Cortesia de INAC Cortesia de INAC Cortesia de INAC + 22

Clásico de Arquitectura: Hotel Antumalal / Jorge Elton

04:00 - 8 Abril, 2015
Clásico de Arquitectura: Hotel Antumalal / Jorge Elton, Cortesia de Hotel Antumalal
Cortesia de Hotel Antumalal

El hotel Antumalal construido por el arquitecto Jorge Elton en 1950, se presenta como una obra representativa de los principios de la arquitectura moderna y la influencia del estilo Bauhaus en Chile. Además es una pieza arquitectónica que refleja la voluntad política de la época en el fomento del turismo y el descubrimiento de los paisajes del sur. El Antumalal fue ambas una intervención arquitectónica y del paisaje, resultando en la unión casi perfecta entre edificio, mobiliario y naturaleza.

Cortesia de Hotel Antumalal Cortesia de Hotel Antumalal Cortesia de Hotel Antumalal Imagen vía Robert Cutts [Flickr User]  + 22

Clásicos de Arquitectura: Palmas 555 / Sordo Madaleno Arquitectos

04:00 - 1 Abril, 2015
Clásicos de Arquitectura: Palmas 555 / Sordo Madaleno Arquitectos, Cortesia de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora
Cortesia de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora

Palmas 555 es un edificio que resalta en el paisaje urbano de la Ciudad de México por su especial volumetría y diseño innovador. Este edificio de uso corporativo fue diseñado y construido por Juan Sordo Madaleno junto con José Adolfo Wiechers y el José Ignacio de Abiega como Arquitectos Asociados en 1975.

Cortesia de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora Cortesia de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora Cortesia de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora Cortesia de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora + 6

Impresiones del Mundo de la Arquitectura Sobre el Premio Pritzker 2015

13:00 - 18 Marzo, 2015

A raíz del reciente Premio Pritzker entregado a Frei Otto, consultamos a un grupo de destacados arquitectos iberoamericanos cuál era su opinión respecto al galardón otorgado al arquitecto alemán. Ellos rescataron su espíritu visionario, ingenio tecnológico y el gran aporte de sus investigaciones a la disciplina. Un arquitecto con una trayectoria consolidada, que a juicio de los entrevistados, pudo haber sido reconocido antes con el mayor premio del mundo de la arquitectura.

Te invitamos a conocer las reflexiones de arquitectos de la talla de Alejandro Aravena, Iñaki Ábalos, Paulo Mendes da Rocha y Juan Herreros, después del salto.

Pritzker 2015: Frei Otto y la importancia de la experimentación en la arquitectura

10:00 - 12 Marzo, 2015
Pritzker 2015: Frei Otto y la importancia de la experimentación en la arquitectura , Imagen vía Pinterest / Usuario u2toyou 浅田
Imagen vía Pinterest / Usuario u2toyou 浅田

Tal como les hemos estado informando, el Jurado Pritzker ha escogido al arquitecto alemán Frei Otto como el cuadragésimo ganador del Premio Pritzker, convirtiéndose en el segundo alemán en ser reconocido y el primero que lo recibe de manera póstuma.

El Jurado lo ha descrito en su comunicado oficial como un arquitecto que ha llevado su trabajo más allá de los límites de la disciplina. Un arquitecto que al mismo tiempo fue un inventor, ingeniero, constructor, investigador ecologista y humanista.

Queremos conocer con mayor profundidad a este notable arquitecto a través de su conversación con Juan María Songel, el año 2004, recalcando la importancia que le dio a la experimentación en la arquitectura, colocándola como eje central en su trabajo. Como el bien dijo, "¡La investigación provechosa debe ser intrépida!".