Camila Prieto

Editor Junior de Brands & Materials en ArchDaily. Arquitecto y Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2021). Reside en Santiago, Chile

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Vidrio y concreto de bajas emisiones de carbono: Soluciones de fachada que mejoran la arquitectura Net Zero

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Avanzar hacia un futuro sostenible es un desafío global que involucra a todas las disciplinas trabajando en conjunto. Según el Informe Global sobre el Estado de los Edificios y la Construcción 2021, casi el 40% de las emisiones de carbono provienen de la industria de la construcción. Esto coloca una gran responsabilidad en la industria, que debe estar abierta a explorar estrategias, tecnologías y materiales innovadores para pavimentar el camino hacia una meta de sostenibilidad universal: alcanzar la neutralidad de carbono a más tardar en 2050.

Con eso en mente, este artículo presenta tres productos y sistemas específicos: vidrio de bajo carbono, hormigón de bajo carbono y materiales ligeros, que los arquitectos/as están aplicando en sus proyectos para contribuir a un diseño arquitectónico de bajo impacto.

¿Materiales con pigmentos artificiales o naturales? Explorando las variaciones de color y sus efectos

La materialidad es un factor determinante a la hora de dar forma al carácter y la experiencia de un edificio. Jugando con las cualidades estéticas y táctiles de los materiales, el proceso de diseño abarca su análisis, selección y disposición para crear espacios ricos en estímulos sensoriales. Además de texturas y patrones, explorar la materialidad también implica el estudio de las posibilidades del color. El papel versátil del color en los materiales arquitectónicos se extiende más allá de la mera estética, ya que puede ampliar las oportunidades de diseño e influir en las respuestas emocionales, la funcionalidad, la relevancia cultural y el desempeño ambiental.

Si bien cada material tiene su color inherente y distintivo, la adición de pigmentos artificiales o naturales puede modificarlos a favor de la identidad del proyecto. Profundizando en el debate sobre mantener la estética cruda o cambiar los tonos naturales de un material, mostramos varios proyectos para estudiar las diferencias entre el uso de pigmentación natural versus artificial del vidrio, hormigón, ladrillo, piedra y madera.

¿Materiales con pigmentos artificiales o naturales? Explorando las variaciones de color y sus efectos - Image 1 of 4¿Materiales con pigmentos artificiales o naturales? Explorando las variaciones de color y sus efectos - Image 2 of 4¿Materiales con pigmentos artificiales o naturales? Explorando las variaciones de color y sus efectos - Image 3 of 4¿Materiales con pigmentos artificiales o naturales? Explorando las variaciones de color y sus efectos - Image 4 of 4¿Materiales con pigmentos artificiales o naturales? Explorando las variaciones de color y sus efectos - Más Imágenes+ 66

¿Cómo combinar colores para realzar el diseño arquitectónico?

A pesar de que los experimentos y observaciones de Isaac Newton llevaron al desarrollo de la rueda de colores durante el siglo XVII, su revolución en la comprensión y aplicación de los colores sigue influyendo en la creación de proyectos de arquitectura y diseño. Al organizar los colores en un formato circular, Newton mapeó el espectro de colores para crear la primera rueda de colores. Como representación visual de cómo los colores se relacionan entre sí, ha sido una herramienta fundamental para que artistas, arquitectos y diseñadores comprendan las relaciones entre colores y, por lo tanto, creen paletas atractivas para cada espacio. Más allá de simplemente "ver" combinaciones de colores, aplicar la teoría del color basada en las relaciones geométricas en la rueda de colores ayuda a los diseñadores a determinar qué colores son adecuados juntos. El color tiene la capacidad de jugar con la percepción espacial, crear una sensación de atmósfera y provocar respuestas emocionales, lo que lo hace esencial para el diseño.

Al explorar las múltiples posibilidades de la rueda de colores, creamos una guía para mejorar el diseño arquitectónico a través de tres combinaciones de colores: monocromáticas, análogas y complementarias.

Porcelanosa: 50 años de trayectoria en el mundo de la arquitectura y diseño

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Este año, Porcelanosa celebra 50 años inspirando a los arquitectos, estimulando su exploración creativa en el diseño y dando vida a proyectos que se conservan en la memoria. Desde su fundación en 1973, en Villa-real (España), Porcelanosa se ha transformado en un referente para la arquitectura, el diseño y el interiorismo, centrando su producción en pavimentos, revestimientos en monoporosa, gres y gres porcelánico. Cambiando la tradicional fabricación con arcilla roja, José Soriano y los hermanos Hector y Manuel Colonques introducen el toque distintivo de la cerámica en el diseño.

Junto con el desarrollo de soluciones integrales para el diseño de espacios, año tras año, Porcelanosa marca tendencias en materiales, texturas y decoración de interiores. Asimismo, desde el año 2018 organiza una muestra internacional donde se presentan las tendencias anuales en el diseño de pavimentos, revestimientos, cocinas, baños, y otros elementos como armarios, mobiliario e iluminación.

Zig-zag: Explorando el patrón de espiga en la arquitectura

Creado por una serie de líneas paralelas en ángulo que forman un hipnotizante zigzag, el patrón de espiga ha resistido la prueba del tiempo y sigue presente en diversos estilos de diseño. Llamado así por su parecido con las espinas de un pez -un arenque, por ejemplo-, este patrón clásico en forma de V dispone bloques rectangulares en distintas proporciones. Con distintas proporciones de longitud de los bordes de los bloques, como 2:1 o a veces 3:1, el versátil diseño se adapta a una amplia gama de usos, dimensiones y materiales.

La disposición de los bloques, incluso cuando se utilizan en un solo color, crea una textura sutil y añade interés visual. Aunque la disposición en espiga puede parecer sencilla a primera vista, la fuerte cualidad direccional de las líneas, que suelen formar ángulos de 45 grados, requiere un cuidadoso proceso de diseño para lograr un aspecto uniforme y coherente. El patrón puede encontrarse en paredes y suelos, desde tejidos hasta madera y baldosas. Al jugar con las formas geométricas, sigue siendo una tendencia que infunde estilo y estructura al diseño de interiores a la vez que complementa la estética general de un espacio. A continuación nos sumergimos en el catálogo de Architonic para presentar diferentes formas de aplicarlo, explorando los patrones de cerámica, madera y espiga sintética.

Zig-zag: Explorando el patrón de espiga en la arquitectura - Image 1 of 4Zig-zag: Explorando el patrón de espiga en la arquitectura - Image 2 of 4Zig-zag: Explorando el patrón de espiga en la arquitectura - Image 3 of 4Zig-zag: Explorando el patrón de espiga en la arquitectura - Image 4 of 4Zig-zag: Explorando el patrón de espiga en la arquitectura - Más Imágenes+ 19

Albercas de Piedra Sukabumi: Una propuesta de estética versátil

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El diseño de albercas es una oportunidad para crear espacios sofisticados y relajantes que complementen y mejoren el entorno existente. Al elegir sus materiales, es importante buscar opciones que no sólo sean estéticamente atractivas, sino que también sean duraderas y resistentes al desgaste. Un material que cumple todas estas características es la piedra Sukabumi.

Esta piedra natural se extrae de las canteras ubicadas en la región de la que obtiene su nombre, Sukabumi en Indonesia. Además de su atractivo visual y su color verde esmeralda, la piedra Sukabumi cuenta con propiedades antideslizantes y es altamente resistente a la erosión. Estas cualidades la convierten en una opción popular para proyectos con albercas y acentos decorativos de estética natural en distintas partes del mundo.

Tendencias en paletas de colores 2023: Inspiración natural

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La elección de paletas de colores juega un rol fundamental en cualquier estrategia de diseño. Junto con su influencia en la estética, percepción del espacio y en las emociones generadas, los colores seleccionados pueden definir la personalidad de un ambiente. Es importante tener en cuenta el contexto, el uso del edificio y el estilo de vida de sus habitantes al elegir una paleta de colores, y también considerar cómo interactúan entre sí, ya sea como colores complementarios, para resaltar o contrarrestar tonos predominantes.

Además de su función en el confort interior, los colores tienen una gran influencia en las sensaciones y comportamientos de los usuarios. Junto con la presencia de elementos estructurales y de ornamentación, las pinturas complementan la definición de paletas de colores en la arquitectura y diseño. Como cada año, Sherwin-Williams presenta sus tendencias de color, donde este año es llamada Terra Colormix 2023, la cual consta de 40 colores de tendencia inspirados por el abundante entretejido de nuestros seres y nuestros espacios. A continuación, presentamos diferentes paletas de colores adecuadas a distintos tipos de proyectos comerciales, como espacios de trabajo, centros educacionales, de salud, edificios multifamiliares, residencias contemporáneas y espacios de hospitalidad, utilizando empleos que muestran la versatilidad de esta colección.

Materiales y acabados disruptivos para el futuro de los interiores residenciales

¿Cómo están empujando los hogares contemporáneos los límites de la innovación para el futuro? Actualmente, estos espacios tienden hacia líneas limpias, colores neutros y espacios flexibles, con la integración de características tecnológicas y automatización. Sin embargo, aunque hay ciertas características atemporales que definen los interiores contemporáneos neutros, podemos comenzar a identificar las tendencias futuras analizando proyectos arquitectónicos que difieren de los tradicionales, reconociendo materiales y acabados interiores disruptivos guiados por avances tecnológicos que están dando forma a hogares complejos y cambiantes del futuro. La selección de estos materiales innovadores transmite un proceso de decisión meticuloso en la construcción de la estructura e identidad de un espacio. Dependiendo del contexto y la tipología de un espacio, existe una creciente conciencia de cómo los materiales impactan un ambiente y cómo las nuevas tecnologías están creando soluciones inteligentes que pueden mitigar sus efectos en interiores.

La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel clave en la visualización de los interiores de los hogares del futuro, y junto con la exploración de materiales biofílicos, inteligentes e impresos en 3D, está estimulando nuevas formas de abordar cómo viviremos en interiores en el futuro.

Cocinas atemporales: La intersección de estilo y funcionalidad

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Los accesorios apropiados son tan importantes para el diseño de interiores como cualquier otro elemento, ya que mejoran el atractivo estético y brindan los toques finales a un espacio. Las cocinas, consideradas espacios donde llevamos a cabo algunas de nuestras necesidades más básicas, están idealmente diseñadas para adaptarse a los estilos de vida de sus habitantes, y pueden incluir accesorios personalizados con diversos sistemas de grifería, funciones y acabados. Enfocadas en estilo y funcionalidad, mostramos la última serie de grifos de cocina de Dornbracht, que integran elegancia moderna con un diseño atemporal para crear espacios habitables versátiles.

Primer estudio de filmación impreso en 3D integra iluminación LED inteligente

Primer estudio de filmación impreso en 3D integra iluminación LED inteligente - Image 1 of 4Primer estudio de filmación impreso en 3D integra iluminación LED inteligente - Image 2 of 4Primer estudio de filmación impreso en 3D integra iluminación LED inteligente - Image 3 of 4Primer estudio de filmación impreso en 3D integra iluminación LED inteligente - Image 4 of 4Primer estudio de filmación impreso en 3D integra iluminación LED inteligente - Más Imágenes+ 35

Emulando las técnicas de fabricación manual, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados a través de un proceso de producción aditivo. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materialidades innovadoras, proporcionando nuevos caminos para el pensamiento creativo. Expandiendo progresivamente sus límites, la impresión 3D está integrando otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Tal es el caso del trabajo de Philipp Aduatz, que combina estructuras texturizadas impresas en 3D con iluminación LED, agregando un nuevo nivel de complejidad que permite la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.

¿Cómo serán las camas en el futuro?

¿Alguna vez te has despertado y te has preguntado cuántas horas has dormido realmente? Actualmente, una variedad de dispositivos, como relojes inteligentes o sensores inteligentes, están disponibles para rastrear tu sueño, reconociendo ciertos patrones para interpretar tu ritmo circadiano y aumentar la calidad de tu descanso. Además de medir y mejorar la duración y la calidad del sueño, comprender las tendencias actuales y futuras de las camas (y su entorno) puede ser una estrategia importante para que los arquitectos y diseñadores creen entornos efectivos para dormir y relajarse. A través del análisis de nueve tipologías diferentes, el siguiente artículo muestra lo que esperamos de las camas del futuro, impulsadas por los avances tecnológicos, las operaciones sostenibles y las estrategias de organización espacial.

¿Cómo la arquitectura moderna ha transformado a la casa de campo?

Algunos dirían que es el aire fresco, la paz y la tranquilidad, y algunos la cercanía constante a la naturaleza; sin embargo, todos estamos de acuerdo en que hay algo único en el campo. Al entrar en una casa de campo, todas estas cualidades se pueden reflejar a través del lente del diseño de interiores contemporáneo, creando un ambiente acogedor, luminoso y tranquilo. Conocidas por su ubicación en entornos rurales o agrícolas y diseñadas para vivir en la granja, las casas de campo tradicionales de 1700, inicialmente fueron influenciadas por sus condiciones geográficas, mejorando la relación con el medio ambiente. Si bien conserva los enfoques tradicionales, como planos de planta simples, techos a dos aguas y grandes porches, la estética de las casas de campo ha sufrido transformaciones para adaptarse a las formas de vida contemporáneas. Reutilizando la arquitectura rural tradicional como referencia directa, analizamos cómo los proyectos actuales siguen sus singulares estrategias de diseño: materiales nobles, espacios conectados con el entorno y espacios sencillos y funcionales con detalles únicos.

¿Cómo la arquitectura moderna ha transformado a la casa de campo? - Image 1 of 4¿Cómo la arquitectura moderna ha transformado a la casa de campo? - Image 2 of 4¿Cómo la arquitectura moderna ha transformado a la casa de campo? - Image 3 of 4¿Cómo la arquitectura moderna ha transformado a la casa de campo? - Image 4 of 4¿Cómo la arquitectura moderna ha transformado a la casa de campo? - Más Imágenes+ 24

La estética de la circularidad: desmontable, rústica, ligera

Siendo un tema ampliamente discutido, la economía circular abarca todo el sistema de producción y consumo que busca reutilizar los materiales existentes el mayor tiempo posible. Sin embargo, ¿cómo engloba este concepto la arquitectura, el diseño y su estética? Uniéndose al cambio hacia un futuro circular, la arquitectura está descubriendo cómo las operaciones circulares y la reutilización de materiales pueden dar como resultado una nueva estética, así como una mejora general de su impacto ambiental.

Aprendiendo cómo la circularidad -y la reutilización de materiales- crea una estética distintiva, el siguiente artículo analiza cómo los proyectos están reinterpretando su proceso de diseño a lo largo de tres estrategias: arquitectura desmontable, rusticidad y maleabilidad.

Rehabilitación: Reviviendo el Copenhague histórico a través del diseño moderno

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Históricamente hogar de vikingos, reyes y reinas, Copenhague es una ciudad vibrante que combina la arquitectura contemporánea con vías fluviales tradicionales, calles estrechas de adoquines, casas antiguas de madera y castillos antiguos. Llenos de historia, sus edificios encarnan un legado histórico que traza la memoria de todos los personajes, épocas y acontecimientos por los que ha pasado la ciudad. ¿Cómo mantener viva toda esta historia? Al renovar edificios tradicionales dentro de un diseño moderno, Copenhague disfruta respetuosamente de su arquitectura histórica mientras se adapta a las tendencias actuales.

Tomando un momento para visualizar el entorno construido existente antes de hacer borrón y cuenta nueva, la renovación permite a los arquitectos reutilizar las estructuras existentes para un nuevo uso, preservando su carácter e historia y reduciendo el impacto ambiental de las nuevas construcciones. A través de los casos más destacados de rehabilitación de edificios clásicos de la ciudad, el siguiente artículo analiza tres estrategias diferentes para la reutilización de edificios históricos a través del diseño innovador y sostenible.